舞台艺术有什么用(表演艺术学科的基础理论和基本知识)

1.表演艺术学科的基础理论和基本知识

掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。

本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。

音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。

2.舞台艺术和舞台影像都是干什么的

音乐剧是一种起源于美国的舞台艺术，是工业文明和城市文明的产物。它的起源有三个源头：1，欧洲的歌剧2，美国的黑人音乐3，美国18~19世纪时事秀，富贵秀等舞台表演形式音乐剧的构成包括：剧本、剧诗（歌词但是与歌词有所不同）、音乐、舞蹈、舞美设计（包括舞台监督、舞台布景、服装、音响、舞台灯光）世界四大音乐剧：《歌剧魅影》《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨…… 现场劲舞是舞蹈界的新舞种，是一种尝试，其特征是摆脱古典芭蕾的形式和束缚，以自然的舞蹈动作，自由地表现思想感情和生活，后来的许多舞蹈家继承了邓·肖的主张，又各自创造而形成了不同的流派。舞台剧按内容可以分为喜剧，悲剧和正剧；按表现形式可以分为话剧，歌剧，舞剧，诗剧，戏剧，哑剧等

3.舞台美术创作对舞台有什么作用

舞台设计与人物造型是舞台美术创作的两大组成部分，在我国有的把舞台设计理解为舞台美术的总体设计，普遍则把布景设计称为舞台设计。

舞台设计的任务，是为戏剧演出创造一个特定的表演空间，来表现戏剧事件和环境的特征、为人物动作提供物质的支撑条件，创造有感染力的舞台气氛以及显示戏剧体裁风格所特有的样式。舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。

最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。

在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。

在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

4.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论.

舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。

它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。

②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。

④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。

后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。

在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。

在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

5.学习舞台设计需要什么基础

想学习舞台设计一定要具有良好的美术基础，对于速写能力的要求较高

其次还要有空间思维能力，对于相应的演出活动要有前期的预计

现在的舞台设计越来越重视电脑三维技术的应用，因此还必须掌握电脑软件的使用

如果到实际操作中，舞台设计还包括了设计前期的三视图、选材、成本预算，监督施工，与灯光、服装等部门相互协调。所以，舞台设计是一门需要综合能力的技术活。

你说想到国外学习舞台设计，那我要告诉你，因为戏剧发展史的区别，国外的舞台美术以话剧和歌舞剧为主，更重视戏剧场景的搭建，要有制作场景模型的能力；国内，以大型综艺晚会居多，场景设计要考虑简单，现在常见的都是三维投影技术（除非你到小剧场内做国内的剧场设计）。