用简明的话来说,舞蹈是一种人体动作的艺术。但是,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。另外,由于人体动作不停顿地流动变化的特点,它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中,一般都要有音乐的伴奏,要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具,如果是在舞台上表演,灯光和布景也是不可缺少的。所以,也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
在社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动),除舞剧外,主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,一般不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此,杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。
街 舞 种 类 第一、POP【机械舞蹈】。
第二、LOCKING【锁舞】。第三、BREAKING【霹雳舞蹈】。
第四、WAVEING【电流舞蹈】。以上四种为爸爸和妈妈的街舞,结合而生出来的新街舞小孩有两种: HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。
这些是异形及变态,我想这么解释大家应该能够更容易了解吸收。 事实上,街头舞蹈除了细分为六大种类之外,它还有两种形式分别是:NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。
好象很多很烦,有的没的一大堆,别慌乱!!我正在洗涤你的大脑! 下来要告诉各位的是 POP DANCE【机械舞】的精髓:它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊,在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今,了不起吧!! 重点是「顿点」。
将力量一次释放出来。不是机器人,机械舞的顿点没这么重,而是滑过骤停就好。
机械舞要有相当的isolation(一边动其它的地方都不能动)。但poping不用,最好全身都在震(视情况而定)。
利用popping将每个节拍点卡住,最好是能配合音乐卡得刚刚好,如何"卡"?。..简单说起来就是肌肉瞬间收紧,相对地,不卡拍的时候肌肉放到最松,但不是无力的乱接甩。
其二是LOCKUNG DANCE【锁舞】-据了解这是由古代山顶洞的黑人,看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈,两只手甩来甩去真像双截棍! 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。
有很多种style,并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。
分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚,想知道的话请洽各校热舞社) 总之,Lock 的部份和poping有点像,而twist有点难练,要做的好看不容易。
这真的蛮难用文字解释的,简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉,虽然这是每一种舞蹈的先决条件,但是在Locker看来,point的姿势、方向、角度,甚至气势,都必须被严格要求否则不算 Locking常常看到有些人自以为 Locking做得好,还教别人四不像的 Locking 动作,这实在令人忧心忡忡! BREAKING DANCE【霹雳舞蹈】--它结合中国功夫—真是受不了的给它了不起啦! 在许多的 BREAKING舞蹈动作里面加入了中国功夫,动作翻、扑、滚、摔。什么怪花招都有,厉害吧!! 一般人没练过的话是不会的(天才例外)。
有--排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转…以及各式组合。以旋转为主,翻身为辅。
但绝对不是耍猴戏…有相当的危险性在。 至于 WAVE DANCE【电流舞蹈】--它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念, wave要可以传到身体的每一部份才算练成。
只要融会贯通便能驾轻就熟,有点难又不会太难! . S RAVE【锐舞】:现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了,因为他根本没有固定的节拍,通常是光鲜亮丽的,身材纤细的人在跳(没看过胖哥跳过)。
rave 的女性都是很有自信的辣妹,其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night!) 何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢?话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE,因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起,然后加以改装变形,那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE, 也就是说它们宗于原味,不把街舞变形变态,加强各有的风格,可以发现那边的舞者,都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇,可说是出神入化,但并不是指每个人。
街 舞 专 有 名 词 大 放 送 身为一个B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的专有名词大释疑.赶快放马过来膜拜圣经吧,收录B-BOY动作及其它相关名词独家中文解释.这个记号(*)将标示出动作的困难度。五个(*)是最高难度的,一个(*)则是最简单的。
B-BOY Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。 CREW B-boy的团体。
BATTLE 个人或b-boy团体间的挑战(俗称尬舞)。 BURNED 专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。
ROUTINES 由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。 PERFECTIONS 指的是一个b-boy最好的动作。
WACKED or WACK 当一个人做错了动作。 SLIDES 拉着自己滑过地板。
Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。 BITE 从别人那里偷学动作。
1990(***) B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。(俗称手转) 2000(*****) 用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止.(又称倒立手转) AIRPLANES(****) 风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以抓住它们。
AIRSWIPES(*) 开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。
如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。 APPLEJACKS(**) 一个最基本的动作向其它b-boy挑战尬舞。
双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。
BACKSPIN(***) 利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。
旋转的要。
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约,是爵士舞发展到90年代的产物,它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效,还具有协调人体各部位肌肉群,塑造优美体态,提高人体协调能力,陶冶美感的功能。
街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化,特色是爆发力强,在舞动时,肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处,是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中,兴趣浓厚,动作优美、随意。同时,跳街舞还有瘦身功效,因为街舞是一种中低强度的有氧运动,在一个小时的运动中,消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外,街舞是一种小肌肉运动,经常练习能增加你全身的协调性,让你的身材比例更趋标准。
你先自己看看街舞嘻哈的TV,先把动作记住.(怕一遍记不住的话,多看几遍.建议你可以慢放,把动作一步一步记牢),再加上音乐,找到乐感
先学习这些动作吧:六步,三点,倒立,双手耐克
六步:先蹲下,把右脚放在左脚前,右手撑地,重心在右手(1步)
右脚不动,左脚向后伸.右手撑地,重心在右手(2步)
右脚按逆时针(都是按这方向转)放到与左脚同一直线上,同时左手也放在与右手同一直线的位置.重心在两只手上.注意!手与手,脚与脚之间的距离不要太小,也不要太大,稍微大点就可以了.(3步)
左脚放到右脚前(约1,2步的距离),右手抬起,重心在左手(4步)
右脚放回到开始时的位置(整个动作,结束身体朝的方向和开始时的方向,要一样)右手随意,可放,可不放,就看你能不能定住(5步)
左脚也回原来的位置(6步)
6步的作业间隔不要太大
街舞是一种民间舞蹈,兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年,是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。
由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,所以称为街舞,并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中,街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式,他们以街舞来张扬自我个性,展示青春的活力和激情,表达勇于进取的生活态度,他们强调的是“做自己,享受生命,勇于挑战”的理念。
~街舞在日韩的发展 随着嘻哈文化在世界的普及,街舞也迅速传遍世界。街舞成型之际就已传入日本,并转而传入韩国。
日本人创造并发展了许多新的街舞形式,比较注重其中的舞蹈性。而韩国人将街舞融入自己的理解,创造了极具民族特点的嘻哈变体文化:青春靓丽的歌舞组合,旋律优美节奏明快的音乐,简单整齐的舞蹈,绚丽夸张的造型……这种文化自1997年开始风靡中国,被称为“韩流”。
日韩这种嘻哈变体文化形成对亚洲其他国家强大的文化影响力。 ~街舞的种类 以动作为标准,街舞分两大类:Hip-Hop和Breaking。
Breaking:技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代,被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛,较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion,超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。
比赛的优胜者很快就会声名远播,成为青少年的明星。 Hip-Hop:舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。
它们都不如Breaking那样需要较高的技巧,但更要求舞者的动作协调性和舞感,以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。
由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强,也缺乏竞赛性,以前没有受到街舞爱好者足够的重视,现在随着舞蹈观念的增强,这种情况得到了改变,甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手 ~街舞的沿革 以时代特色为标准,街舞可以分为Old School和New School两类,前者为20世纪80年代的街舞风格,后者产生于90年代,在音乐和动作上都有相当大的改观。 Old School Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进,Hip-Hop的节奏变慢,Breaking动作便不适合了。
因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到,这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。
New School的出现 1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop,一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。
它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动),重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作,不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后,迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。
后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈,这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈,但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源. New School的成熟阶段 New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。
这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作,并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。
简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中,Hip-Hop已经开始成熟。
现在的New School Hip-Hop Dance 当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈,现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。
在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。 ~街舞在。
通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢?
第一步:首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。
第二步:到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。
第三步:选身边你认为是最好的低音音响(为的是更好的练习您的乐感)。
第四步:选出买回的CD中最让您心跳的音乐。
第五步:尽量让音乐放大声,跟着音乐的咚!哒!节奏先练一下您的肩部(让您的肩部只上下前后抖动);一开始您会觉得很枯燥,不过在跳HIP-HOP这种舞时,肩部是最重要的感觉部分。
第六步:继续上一步骤,练习您的腿膝部的上下弹性。
第七步:跟着音乐练习左,右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。
第八步:练习手关节的柔软性(像波浪一样从手指尖到您的肩膀,左右手都要练)。
第九步:练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步,用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意,不要让全部脚平面都搭地。
第十步:结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身,这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。
通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子,对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味,而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞,但它的累人程度也不比劲舞差,所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉,但您不要觉得自己没有天份,很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。
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