古典舞第一课(说一说中国古典舞的基本知识有哪些)

1.说一说中国古典舞的基本知识有哪些

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

身韵1、身韵的元素如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；2、身韵的主要动作如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；3、身韵的意象身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；4、身韵的运动规则身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

基本动作形中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。神在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。

神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。

在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

中国古典舞“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。

可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”

这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。劲“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。

“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。技巧（一）旋转的特点1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很中国古典舞大不同的。

芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造。

2.【古典舞基本功】

北京“天天艺术网”——舞蹈中心

里面有各类舞蹈介绍和视频等，当然古典舞也不会少的~

还可以买到舞蹈教学碟、历届桃李杯舞蹈比赛碟。

根据我自己买过的经验，古典舞教学碟，大致分中专生教学、大专生教学。

内容都是很系统的，分男女的把杆练习、地面练习、身韵练习等等。一般一套十几张碟价格100~200左右。（艺术类碟价格都是偏高的）因为系统，所以看了让人觉得很枯燥。但是如果是想把基础练扎实了，还是推荐买套来学习的。

历届桃李杯古典舞组比赛，买过几次，2个字形容“失望”。价格不便宜。一碟十几个舞蹈剧目，90%的是让我觉得没啥欣赏价值，你想通过她来学习就更谈不上了。套用之前在某偏文章中说到的一句话“为什么现在的古典舞剧目都在演绎发疯般的情感。”偶尔有个不错的剧目，但是技巧太高，还是学不来的。

这样的话，土豆、优酷等各大视频网站就很有优势了。一些有名的、受大家喜爱的、好看的一般都能找到。你可以多看看，选择几个自己喜欢又可以学得来的舞蹈剧目，把名字记下。再去买个有这个剧目的碟回家慢慢研究学习。

咳咳，好象跑题了。只是要分动作的基础练习的话，那就去买套中专生、大专生的教学碟来看吧~~

3.古典舞的基本功有哪些

一、蹲的练习 双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男） 单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作） 二、腰的练习 腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身。

等都是以腰为主的动作。

腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次） 三、大踢腿 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。

“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。

这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

4.中国古典舞的基本首位有

一、基本云手 要求：双手交*胸前时要保持圆臂，要含胸提气。

双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

二、冲靠云手在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕三、大开大合云手强调“横拧开合”的技术要领。

要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。

四、波浪云又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。

腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反平穿”左手“正平穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。

适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。中国古典舞身韵主干练习（一）——云间转腰“云肩转腰”是古典舞身韵经过对戏曲、武术长期观察，并总结中国古典舞舞种自身的属性与要求而提炼出来的重要典型动作之一。

我们在前面已经讲到了中国古典舞身韵的元素练习，里面包括“提、沉、冲、靠、含腆、横移、旁提”八大基本动律元素，如果把这些元素贯穿来做，就是我们接下来要讲到的“云肩转腰”哈！基本做法：地面盘坐，以腰为轴完成上肢的360度平原环动。练习步骤：1、不加手做 要强调动作的连贯性2、加单臂配合做3、双手配合做（叫做平抹手） 一只手由“二位直臂”保持平圆路线往“四位直臂”成“四位曲臂”斜拉下收回一位。

这种双臂配合的形成是贯穿于整个“云肩转腰”和平原动作过程中的。一定要配合协调，反复练习。

4、站起来做 这种练习是双腿由右弓箭步经过移重心成左弓箭步的过程。双臂在胸前重叠时，要注意含胸，不可横拧冲肩，整个过程要做的连贯饱满 。

5、前后移动重心做 即在“冲、靠”舞姿中做，将“云肩转腰”放在流动过程中练习。这就要求云肩转腰和舞姿配合的过程要在“冲”身在前，“靠”身在后的动律中完成。

以上五种做法的共同要求是：1、必须以腰为轴，强调“含、腆”的过程。2、有一句口诀“手带身、身让手、身推手”、即在“移”时，手要主动把身体拉出去；“含”时，身体要主动收缩把手让过去；“腆”时，胸部要主动把手臂推向前。

节奏处理上：1、慢速、平均。在每个过程的位置上都要有停顿时间，以便检查是否到位。

2、由慢速过度到中速连贯做。要求每一个位置都是连贯一起的，不可有停留，要强调过程有“灌满”的感觉。

3、快慢结合做。强调某一个位置的“闪动”，突出身法中的“点”在过程中的体现。

山膀1.拉山膀 双手叉腰，单手（也可以双手）顺腰部自然放下，手背向外，直臂从旁边划圈举起到头顶，转掌，由胸前压下之第三个扣子处，手距离胸部约一尺.这个动作叫按掌.然后手从胸前平行的向旁拉出去，放到芭蕾的七位手处，全称叫拉山膀.注.做动作时，双脚站丁子步，挺胸，收腹，昂头，动作要圆.眼睛跟着手位走，到了最后位置头转向下面亮象.古典舞讲究精提神要做到.男孩子做这个动作时，虎口打开，女孩子做动作时，把大拇指收到手掌里，也叫兰花指.提 襟位：虚拳，双臂孤形提于胯旁，拳眼对准髋关节，离髋关节一拳远，手腕微向外压按掌位：以兰花掌 为例，臂弧形按于胸窝外，离身体约一拳半远，手心对斜前下方。托掌位：：手臂弧形，手心向额前上方托起双扬掌位：双手经分掌，两臂伸直至头两侧斜上方，手心相对斜手掌位：右手扬掌位，左手低于山膀位，手心向上，两臂成一斜线，顺风旗：一手托掌位一手山膀位手臂的单一动作：动手要先动腕，以手腕带手走，身体随手，动作协调。

注意：眼随手走，手停进眼视前方，表现力强。动作时臂要圆，拉开，平收路线要圆，动作刚中有柔，柔中带刚。

1、LIAO 掌：右丁字步，双提襟，眼视1点。右手心向下，用手腕带动手臂由下向上动作2、盖掌：手臂弧形由头上方盖至胸前的按掌位手心向下3、切掌：同盖掌，只是虎口掌 的外侧边缘用力下切4、分掌 ：手由胸前经头上方至扬掌位或旁下方的动作。

感觉是手背的力量向外打开，5、穿掌同分掌，但要立掌 ，手心向里拧，指尖的力量向上穿，到头上方时翻腕成托掌，然后手心向旁分开。6、端掌 ：手心向上，从身旁向上端起的动作7、摊掌：端掌手向旁或斜上方拉开的动作 双手配合动作：盘手：1、外上盘掌：右手屈肘端于腰侧，手心向上，指尖向腰，平端至胸前，再以腕为轴，用指尖带动到右上方向外平转一圈手腕，成手心向上。

2、内下盘掌：掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动小臂向右旁下，通过腋下向里转一圈手腕，还原。云手：右丁字步右山膀，右端掌至胸前位，右手由外向里至左划平圆，左手相对由里向右往前划平圆，。

5.高二音乐与舞蹈第一单元走进舞蹈教案

走进舞蹈 教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。

教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法 教学媒体：多媒体课件 一、组织教学，创设情境。（用课件的形式） 师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”

无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。

今天就让我们一同走进舞蹈的世界。 二、新课教授： 今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。

不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。 （一）芭蕾舞： 1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。

2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。 3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。

动作规整、舒展。以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。

一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。

4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。 （二）古典舞 1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。

2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。 相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。

（教师示范举例如：四位与托按掌等） 不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。

（教师举例：射燕跳、变身跳。） 手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌） 脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。

（三）民族舞 1、用多媒体展示四幅民族舞的图片资料，教师讲述民族舞的特点： 我国有56个民族，不同的民族具有不同的地方特色，我们从不仅服饰上可以辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。 2、用多媒体播放四段不同民族的舞蹈片断：请学生说出是哪个民族的舞蹈，每个民族的特色在哪？（教师进行补充说明） （四）现代舞与流行舞 1、如何区分现代舞与流行舞。

请学生观看两段录像，说说哪段录像室现代舞，那段录像是流行舞？ 2、现代舞的起源与特征。（教师简介） 现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。

二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉.邓肯和露芙.圣.丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。 ①动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。

可用不规则或舞者自创的音乐或声音。 ②动作的特征：赤足，没有民族色彩，追求自由、开放、冒险、求新的特征。

③动作的表现方式：以全身为表现的基础，任意发展，无任何限制，由观众自己去感觉、去诠释。 ④动作的技巧：追求「自我」与「自由」，不强调技术，只强调动作的表达意义。

3、了解流行舞包括哪些？（用多媒体展示） 流行舞包括街舞、劲舞、拉丁、摩登、爵士、踢踏、有氧健美、啪啦啪啦等等时尚的舞种。 4、跟我跳。

邀请几位同学上台跟老师学跳啪啦啪啦舞。 三、课堂小结： 其实不管是那种类型的舞蹈，只要跳得好看，我们都会喜欢。

其实现在很多舞蹈都没有这么严格的区分类型，比如芭蕾与古典舞、现代舞的结合，古典舞与民族舞、现代舞的结合，现代与流行民族的结合等等。舞蹈只有不断的创新才能更受欢迎。

通过今天这堂课的学习，我想同学们会觉得对舞蹈有了更深度的了解，也许有同学会由此爱上舞蹈，这也是我所期望的，我们不一定都会跳，但我们一定要懂得去欣赏和品位舞蹈艺术。这也是我们生活当中娱乐文化之一。

最后祝愿同学们好好学习，好好生活，做一位有知识有品位的人。