演播室高清摄像(关于电视摄像的)

1.关于电视摄像的基础知识

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说到电视新闻摄像，光靠意见是远远不行的，干这一行注重的是实践。要南宁摄像美海星做1个好的新闻摄像，必需是要有敦实的技能底

工，牢牢掌握摄像方法五部曲，敏锐的洞察力，更要有创造力-爱动脑，你比专家拍得好，不停地南宁摄像美海星从实践中进修思考总结。但是过硬的技能一定前提，南宁摄像美海星经验则是意见加实践总结出来了。电视新闻摄像究竟有哪一些注意事变呢？

寻像器调解：将摄像机置于彩条状态，用南宁摄像美海星彩条旌旗灯号调节寻像器相比较度、亮度、屈光值以及峰值参数，使寻像器中

彩条旌旗灯号的曲直短长图像各灰度头头是道，清晰。另外，南宁摄像美海星一般摄像机都有斑马线提醒，打开“斑马线”（zebra）开关

使寻像器中出现“斑马线”，按照“斑马线”提醒调解光圈就可获得合适的暴光值。值当注意的是，现在许多摄像机，可以路程经过过程菜单对“斑马线”电平举行重新设定。多的南宁摄像美海星很旌旗灯号在70%—80%时出现“斑马线”，为最佳暴光地区范围，多的很旌旗灯号≥90%时出现，“斑马线”出现的地方接近过暴光，就要思量减小光圈或其他办法，使银幕暴

光准确，确保拍到暴光不错的电视银幕。

光圈调解：摄像机的光圈系数通常是f1.6-f16。在正常光照前提下，即摄像机的增益在0db时，改变光圈就可使成为事实

不错暴光。摄像机的光圈有自动以及手动两档，手动时可配合瞬时自动按键测光。不太紧急的情况下，提倡使用手动档

它配合瞬时自动按键测光，暴光比较准确。起首，可南宁摄像美海星利用自动功能大体上测得光圈值，然后按照“斑马线”提醒手动调

节一下。如果镜头内有大平面或物体表面的大的高亮范围，自动光圈比不错暴光值偏低，察看寻像器手动把光圈加大一

点。反之，如果摄影范围内有大平面或物体表面的大的黑色，使用南宁摄像美海星自动光圈的话，光圈会开得过大，可能造成主体过暴光

应将光圈收小点。自动光圈主要应用于抢拍时使用，它的南宁摄像美海星平均值可以路程经过过程菜单调解，加减0.5-1档的自动光圈

量。它使用起来方便，但禁绝确。

在强光下拍摄，要对光线举行衰减。专业级以上的摄像机都安装了衰减光线的中性密度滤色镜，可按照光线的情况选择

使用。但有些品质不过关的摄像机没有中性密度滤色镜，要配合电子快门来衰减光线，不南宁摄像美海星然无法举行白平衡的调节。

在配景很亮的情况下拍摄（背光），为了主体暴光正常，配景可能过亮而限幅，此时南宁摄像美海星可以打开摄像机的自动拐点电路（auto

knee），将不错暴光的动态范围提高600%。背光的景物边缘被照亮，形成轮廓光的成效。当然，南宁摄像美海星这种情况下最好在主体前

补充光照，减小亮暗反差。在拍摄中，经常会碰到各种需要补光的情况，这时南宁摄像美海星要请求帮助工光以及天然光的色温同一起

来。不然的话，拍出的银幕颜色会失真。也可以利反光板补光。

2.摄像的基本知识与技巧有哪些

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。

平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。

用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。 准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。

摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。 稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。

手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。 匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。

用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 二、手持摄影机的拍摄方法 手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。

而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。

避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。

只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。

三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点 四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄 ，就是对着窗户拍摄。 五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄 六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

3.摄影摄像基础知识和装备

装备：摄像机

拍摄须知；

1、拍摄要有景别的概念。景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主；全景：表现人的全身动姿；中景：表现人的大半身；近景：为人物的胸部以上；特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念，不要一开机就没完没了很长时间不关机，或一个景别到底。

2、要考虑拍摄方法。是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。

3、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。

例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。

4、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍，每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，摄象不同，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，如果不从全局把握，编辑时段落之间的转场，前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。

4.摄像专业技术和知识

数码摄像机技术指标及选型知识 除了利用字幕机或计算机动画设备制作电视图像外，电视节目制作的第一步都是利用摄像机摄取画面。

摄像机是产生电视素材信号的最主要设备。如果素材信号的质量不高，那么，要制作质量上乘的作品简直就是天方夜谈。

一般来说，经过处理，记录，传输以后，信号质量总会产生不同程度的劣化，很难有明显提高。因此，选择优良的摄像机具有非常重要的意义。

近年来，摄像机技术取得了长足的进展。CCD摄像器件逐渐取代了真空管的摄像器件，后来又出现了数字处理的摄像机。

数字处理摄像机问世至今，仅只10年。刚开始时，数字处理摄像机还存在若干不足之处。

所以，在一段时期中，数字处理摄像机和传统的模拟处理摄像机并行存在，平分秋色。随着技术的飞速发展，现在，数字处理摄像机的功能和技术指标已经全面超过模拟处理的摄像机。

因此，模拟处理的摄像机已经难免淘汰的命运。本文阐述CCD摄像机的主要指标，数字处理摄像机的若干特点以及将来发展的方向，供选择摄像机时作为参考。

一、摄像机发展的简要历程 最早的电视摄像机以电真空摄像管作为摄像器件。摄像管在工作之前必须进行预热，时间长了以后，工作状态容易发生漂移。

摄像管本身有多项调整，例如重合调整、机械聚焦、电聚焦调整、白黑平衡、黑斑校正调整等。往往在使用一段时间以后，工作状态发生改变，必须重新进行调整。

摄像管的耐震动性能差，工作中需要比较复杂的电源供电系统，这一部分的电路十分复杂，因而故障率比较高。 以后出现了CCD为摄像器件的摄像机。

CCD是大规模集成电路（VLSI）的产品。在CCD刚刚出现的时期，某些技术指标，例如信噪比、清晰度、灰度特性的指标还达不到摄像管的水平，还有一些CCD固有的缺陷。

但是，随着VLSI技术的进步，近几年来，CCD器件的技术指标获得了长足进展。现在可以说，CCD器件的技术指标已经全面超过了摄像管的指标。

这样，摄像管的摄像机就彻底退出摄像机的市场了。 数字处理摄像机是在CCD器件的基础上发展起来的。

1989年，日本松下公司推出了世界上第一部数字处理摄像机AQ-20时，曾经引发了一场议论。有人认为，在当时的条件下，模拟处理摄像机的功能已经达到十分完美的程度，似乎没有必要采用数字处理的方法。

然而，经过了近十年的实践，现在事实已经证明了，数字处理具有模拟处理无法比拟的独特优点。现在新推出的摄像机，毫无例外都是数字处理的摄像机。

二、电视摄像机的三大指标 灵敏度，分解力，信噪比统称为电视摄像机的三大指标。是摄像机最重要的技术指标。

1、摄像机灵敏度 是在标准摄像状态下，摄像机光圈的数值。标准摄像状态指的是，灵敏度开关设置在0DB位置，反射率为89.9%的白纸，在2000勒克司的照度，标准白光（碘钨灯）的照明条件下，图像信号达到标准输出幅度时，光圈的数值称为摄像机的灵敏度。

通常灵敏度可达到F8.0，新型优良的摄像机灵敏度可达到F11。相当于高灵敏度ISO-400胶卷的灵敏度水平。

在摄像机的技术指标中，往往还提供最低照度的数据。在选择时，这个数据更为直观，所以具有一定的价值。

最低照度与灵敏度有密切的关系，它同时与信噪比有关。最新摄像机的最低照度指标是，光圈在F1.4，增益开关设置在+30DB档，则最低照度可以达到0.5勒克司。

在ENG条件下使用时，可以选择低照度的摄像机。这样，在外出摄像时，可以降低对于灯光的要求，甚至在傍晚肉眼看得不清楚的环境下，不用打光，也能摄出可以接受的图像。

对于演播室应用的场合，利用高灵敏度的摄像机，可以降低对于演播室灯光照时的要求。降低演播室内的温度，改善演职人员的工作条件，降低能源消耗，节约制作的经费。

5.摄影摄像基础知识

答；二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。

摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。

将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。

曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度*时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。

电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。

在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。

2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。

在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。

4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。

这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。

这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。

这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。

在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。

2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。

将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f(t)函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。 六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。

物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。

这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。

2.明度 摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。

明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。 3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。

这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。

七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。

摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。

摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。 谢谢。

6.关于摄影摄像的基础知识

一. 摄影技术与图片处理的基础知识 1. 摄影技术的发展 a. 相机的发明 1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术” b. 相机的分类 1. 依观景器系统区分：单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统 2. 依对焦系统区分：手动对焦、自动对焦 3. 依相机使用的软片大小来区分： 135 相机【24mm x 36mm 】 120 相机【57mm x 57mm （ 简称 6 x 6 ） 、56mm x 70mm （ 简称 6 x 7 ）、60mm x 69mm （ 简称 6 x 9 ）】 c. 大型相机的优点 2. 冲印技术的发展 a. 冲洗的原理 银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗 b. 底片的类型 c. 底片的扫描 扫描仪、电子分色 3. 数码摄影技术简介 a. CCD技术的发展 1970年美国贝尔实验室发明了CCD，“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。

索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD，将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。 CCD(Charge Coupled Device)是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数字信号。

CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就越高。

CCD的加工工艺有两种，一种是TTL工艺，一种是CMOS工艺 CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor)，补金属氧化物半导体，电压控制的一种放大器件。 b. 胶片与数码的质量对比 如果要接近传统135mm底片的影像素质，以目前的技术，至少需要2400万像素的影像芯片才办得到 2130万像素玛米亚数码后背 万富士4000万像素数码后背 Hassleblad6000万像数后背 4. 图片处理技术简介 暗房放大技术 传统黑白放大机： 显影、停影、定影、水洗 二. 摄像技术与后期制作的基础知识 1. 摄像技术的发展 a. 胶片摄像机 b. VHS摄像机 c. DV摄像机 d. HDV摄像机 e.电影及画质的超清晰度高清摄像机： 2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的：Genesis系统！这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素（5,760 x 2,160）的CCD。

2. 剧组的构成与职责： 制片组：制片人、制片主任、监制 导演组：总导演、编剧、场记、副导演 表演组：演员、动作指导、台词指导、配音员 摄影组：摄影指导、掌机、灯光、摄影助理 录音组：录音师、音效师、音乐师 美工组：美术指导、道具、服装、化妆、布景 后期组：剪辑师、动画师、设计师 三. 多媒体、视听语言理论知识 1. 镜头与景别 a. 镜头的三个含义 光学镜头、素材镜头、完成片镜头 b. 景别的含义 特写、近景、中景、全景、远景 2. 角度与灯光 a. 镜头的运动 推、拉、摇、移、升降、旋 b. 镜头的角度 平视、仰视、俯视 c. 灯光的类型 硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光 d. 灯光的角度 水平方向：分为正、侧、逆三个角度 垂直方向：分为高、中、低三个角度 3. 轴线与运动 a. 轴线的分类 “轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。 b. 轴线规律的含义 在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内，摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后，在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。

4. 蒙太奇与剪辑 a. 蒙太奇的含义 蒙太奇（montage）借用了法语建筑学的名词，原意是指构成、装配，将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合，也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。

b. 剪辑对时间的处理手法 压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间 c. 剪辑常用的技巧 切、淡出、淡入、叠化 5. 特效与声画对位 a. 剪辑的特效类型 色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效 b. 配音的常规 声画对位、声画分离、配乐 四. 硬件、软件的使用说明 1. 摄影机的使用 关键词： DPI:(Dot per inch)是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。 全画幅：DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写，全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8*23.9毫米以上面积的相机 （不同的品牌转换系数是不一样的，尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ） ISO:(International Standards Organization)国际标准组织的缩写，是衡量胶片对光线敏感程度的标准 由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。

光圈：光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。

快门：英文"Shutter"，是相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短，曝光时间越少。快门分类：镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门 长时间快门： B快门：当快门纽按下时，即开启快门，直到放开快门钮，才将快门关闭，这种快门称作B快门。

T快门：与B快门功能一样，只是于第二次按下快门钮才将快门关闭，较常见于传统机械式单眼相机，目前大部份相机己无此装备。 X快门：通常是指闪光灯同步开启的快门速度 焦距。

7.摄影摄像基础知识

一、摄影

摄影有两种含义：

一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：

首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；

其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；

最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。

8.电视摄像的理论知识简述题

1、电视屏幕上影响运动的来源有哪些？它们分别包含了哪些因素？

答：屏幕上影像的运动，有两个基本的来源：一是对现实生活中运动的再现，即画面的内部运动，主要包括时间长度、主体运动和光影变化；二是摄像机的运动，即画框运动，称之为镜头外部运动，主要包括主光轴运动（摇、升降镜头）、焦点运动（移镜头）和变焦运动（推、拉镜头）。

2、电视景别有哪些作用？

答：（1）景别的变化带来视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同摄距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

(2)景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的重要因素。

(3)景别的变化是画面被摄体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。

3、远景、全景比中近景包括的范围大，为什么反而用得少？

答：远景和全景包括的范围虽然大，可反映事件的大场面和环境。但是，由于电视屏幕小，电视摄像的宽容度也小（只为1:32），远景和全景缺乏对事物细节的表现。不能满足观众深入观察的需求。因此远景和全景在一般节目中使用不会太多。

4、动态构图有哪些基本形式？

答：（1）对象运动，静止拍摄。

(2)对象静止，运动拍摄。

(3)运动对象，运动拍摄。

5、电视画面的造型元素有哪些？

答：电视画面的造型元素主要包括：电视景别、画面构图形式元素（线条、形状、光线、色彩、色调影调等）、拍摄方向（角度、高度等）、画面（内、外）运动、画面（镜头）长度等。

6、影响景深的因素有哪些？他们与景深的关系是什么？

答：影响景深范围的一素有三个方面：

(1)与焦距成反比

如摄距和光圈固定，那么：镜头焦距越短，景深区越大；焦距越长，景深区越小。

(2)与光圈成反比

如摄距和焦距固定，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。

(3)与摄距成正比

如焦距和光圈固定，摄距越小，景深也越小；摄距越大，景深也越大。

7. 变焦镜头可以轻松的拍摄不同距离的目标，为什么拍摄时还要经常前后移动机位？

答：焦距的改变会影响景深的大小，画面空间感的改变，同机位拍摄的同一物体的不同景别，不能给观众提供更多的信息。而勤跑动走位，选择最佳方位，尽量用标准镜头在中焦距离拍摄，这样比较符合人眼观察的习惯，拍出来的画面也会比较理想。

8、光线的形态有哪些？各自的造型特点是什么？

答：光线的形态有直射光、散射光两种。

(1)直射光的造型特点：有明显的投射方向，能在被摄体上产生清晰的明暗投影，有利于表达被摄体的立体形态、轮廓形势和表面结构；容易在被摄体上产生局部光斑。直射光造型性好，能构成多种影调形式和确定明暗配置。一般用作主光还可以用作轮廓广、修饰光。直射的自然光还具有时间性。

(2)散射光的造型特点：只提高被摄体的普遍亮度，在被摄体上不产生明显投影，无明显方向性；照度均匀，能够对物体的细节进行细腻的描绘，并可用来平衡画面结构，降低反差，形成柔和的影调层次，有利于物体色彩的还原，常用作辅助光、底子光。

9.电视新闻摄像编辑基础知识是什么

电视新闻摄像编辑基础知识 所谓电视新闻，就是运用现代电子技术，通过电视屏幕，形象地向观众传递新闻信息的一种手段，既传播声音，又传播图像。

具体地讲，它是通过电视摄像、记者采访、镜头设计、拍摄、撰稿、配音、剪辑这几个环节来完成。 它可以系统地、形象地报道事物发展的过程。

电视新闻是电视各种新闻性节目和新闻报道形式的总称，是一般电视台节目的主干和主体。 电视新闻按体裁分类：包括消息、连续报道、系列报道、专题新闻、新闻评论等。

按形式分类：包括字幕新闻、口播新闻、图片新闻、图像新闻。 按题材分类：包括时政新闻、经济新闻、文教新闻、社会新闻等。

比如文教新闻，就是有关文化、教育、科技、体育、卫生方面的信息极其人物的报道。像咱们现在办的《教育视窗》节目，就是以是提高全市人民的教育意识，宣传教育政策、传递教育信息、报道教育成果、反映教育界先进人物及其事迹。

下面我们了解一下电视新闻摄像工作概况。 一、摄像人员类型 一般来说，我们可以把电视新闻摄像工作分为两种类型：一是技术型摄像，二是编导型摄像。

1、技术型摄像：按照电视采访的传统做法，技术型摄像是指单纯的摄像工作。这种类型的摄像人员主要任务是拍到符合要求的素材，但是这也不是简单的摄像机操作者，他要充分理解编导的意图，积极参与节目的制作，协助编导完成对事件的报道。

2、编导型摄像：是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身，既是编导，又是摄像，还要完成编辑工作。从节目创作的角度来说，编导自己拍摄，更清楚什么是有用的镜头，如何选择拍摄报道角度，怎样进行画面表达。

记者要成为全才，在实际工作中才能得心应手。