李崇光乐理(李重光乐理基础教材)
1.李重光乐理基础教材
李重光的乐理绝对是经典教材（90年开始出的），也是业余爱好者乐理速成的首选。
200页的小册子涵盖了基本乐理几乎所有的知识点，而且归纳得滴水不漏（几乎没有一句话赘余），课后练习也把考点覆盖得很到位。 “上海天津音乐学院出的书”是什么书？我看过两套上海的基本乐理教程，都不理想（写得繁琐，有的归纳不简明）；没看过天津的。
别告我你说的是董忠良的“基本乐理教程”，那是给专业的看的（内容比较多，有很多专业的民乐知识，和现代新开发的理论）。而且该书第一本中国的参考书目就是李重光的乐理。
总之，要说“明白易懂”的乐理书，非李重光乐理莫数。
2.基础乐理知识总结一千五百字
01：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
02：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
03：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
04：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
05：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
06：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
07：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
08：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
09：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调式（Mode）
若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。
11：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
12：音量（Volume）
音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。
13、音级（degree）
划分音阶中各音间音程的单位（乐音体系中每一个独立的音）。
3.乐理基础知识从何学起
你好，
嗯，对于没有任何基础得初学者而言，建议你去买基本乐理教程。是晏成佺和童忠良编著的。人民音乐出版社出版。这本书我认为讲得很详细。习题也够经典。而且比较容易。适合打基础。一般自学只要肯用功是可以的。
推荐大山视频，最好自己再买一本李重光的>；，之后做练习
视频在这里
最重要的还是要坚持，不能太急
祝你成功！o（∩_∩）o。
4.怎么从零开始学习乐理知识
题主应该是不想找老师学了，虽然这是最快捷的方法。
那下面就说一下自学乐理，零基础自学乐理开始是很枯燥的，不是发自内心的喜欢，你也坚持不了，还是赶紧放弃。如果还是觉得能坚持学习下去，那么下面开始吧。
1.”工欲善其事，必先利其器“
首先，买乐器。
任
何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术，很多东西都不太好用书面文字表达出来。一个和弦的感觉是什么，书上说的再好，也不如你在乐器上弹一
下，亲自感受一下它的音响效果。乐器呢，当然是选择和声乐器，电子琴，吉他都可以（不打算学吉他的就买键盘类乐器，但是我还是推荐吉他，因为网上自学教程
多）。业余玩玩又不是土豪的话，买钢琴不太实际。实在电子琴都不想买，下载钢琴APP。但是想深入研究乐理，你一种乐器都不会，还是算了吧。
2.”基础练耳“
说是基础，是因为你只要能达到听到旋律，然后不借助乐器就能翻译成简谱就好，甚至复杂的节奏你也先不用去管。这一步，有些人好像小学音乐课就完成了。对于那些小学音乐课其他老师强行给 占去的，只能现在重新补了。
有了乐器，去买本李崇光的基础乐理书，然后看一下简谱是怎么回事，你之前也学过，有基础。这些准备工作做好了，就开始补课，怎么补呢？
找来一些你会唱的歌曲的简谱，网上一搜一大把，简单点的就可以。
拿出你的乐器，边弹边唱，不唱歌词唱旋律do,re,mi。
这样呢，每天都唱，不要着急，积累的数量到了自然就成了。至于多久能成，每个人的音感不同，勤奋程度不同，有的一个月，有的一年能学会。
3.”节奏训练“
节
奏其实是非常非常非常重要的，一开始就让你练节奏你可能会觉得更枯燥，所以先从旋律入手，增加点趣味性。节奏还是要练，怎么练呢，不是买了基础乐理书了
吗，上面有节奏训练部分，自己看一下，平时听歌用脚打节奏。慢慢来，这也是个长期积累过程，时间长了节奏感就会进步。练琴的时候开节拍器，这是必须的。说
到练琴，多说一点，想单纯学乐理而不学习一门乐器真的是不靠谱的，你最好还是乐器也一起学习了，既然学习乐器，练琴一定开节拍器。
节奏练的差不多，基础的听音也没问题了，那么就练一下”视唱“。找陌生简谱，自己试着唱出来。
没事就扒一下流行歌曲的简谱，现在加大难度，节奏也一起写出来。
上面三部完成以后，你往后学习乐理就会顺利很多。我猜你也没想要达到多么高深的水平，做到上面那些，也算可以了。还想深入学习，就研究一下和声学，扒一些歌曲的和声，尝试给歌曲编配和弦。这里就体现出学习乐器的重要性了，研究和弦，你一定要多弹才能有所收获。
这一步你都学会了的话，你自己就知道该学什么了。
总之，多练耳，多扒带，这是自学的唯一捷径了。
5.学习贝斯要知道哪些乐理常识 请问下
自信心
i） 就你自己本身而言，你必须要有相当大的自信心。让你自己知道什么东西是你自己能够去做去挑战的。有太多人在面对较困难的挑战时，便失去自信心而放弃继续地。玩乐器跟做其它的事情的道理是一样的，你必须要去相信你自己能够做什么，把你自己设定在一些小目标里，当你达到任何一个小目标时，你会发玩你离你所定的大标目愈来愈近，这个大标目就是，成为一个更好更有能力的贝斯手。
ii） 你必须要对你自己的能力有相当的自信心。千万不要去想说因为你不能弹奏的跟某某乐手一样，所以你就是一个不好的贝斯手。每个人都是从头开始学习的。时间以及毅力可以帮助我们的技术达到更高段的层次。你必须要去享受任何你在演奏的东西，练习任何你觉得可以让你自己更进步的东西，那么，很快的，你就会不断地进步。
不断地学习新课程
i） 你要尽你所能的去学习任何你可以学的东西。只知道如何去弹奏几首歌曲是不够的，你必须要学的是在一首歌曲里所使用的是什么样的东西，也就是乐理。什么样的节奏？或什么样的音被使用？为什么被使用在这个地方等等，都是要用心去学习的。虽然这些乐理是非常单调沉闷的，但我相信这是要成为一个好的贝斯手的基础重点。
ii）不要试图去弹奏的跟某乐手一模一样。你必须要有自己的风格。寻找一种适合你的巧技，而不要纯粹地去模仿。使用pick或手指？肩带要调高还是调低？音色要较高还是较低？等等，你都必须要依你自己的感觉去选择，而不是一昧地去模仿你的偶像。
iii） 你必须要能找到一位好的老师。无论是你的朋友或是音乐中心的老师，对你最重要的就是，对方能够教导正确的演奏方式给你。此外，你也可以借着观赏一个好的贝斯手的演出来学习。在学习的过程中，你必须要不断地学习新东西。在错误中找寻原因，是一个最好的无形教师，从中你可以得到非常多的收获。所以，不要愄惧新的东西
