练好钢琴好方法(钢琴怎么练才会越练越好又快)

1.钢琴怎么练才会越练越好又快

方法：

一、高抬指

1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

二、读谱能力

1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

三、手指练习

1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉。

3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

四、音阶强化

1、在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习。

3、琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

五、学会和弦基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜

2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

2.如何练好钢琴基本功

练钢琴提升基本功的方法：

一、练习高抬指。高抬指的要领有三：

1）在保持放松手型的前提下，由指根部位（掌关节）把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开。

2）下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。

3）用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键。

二、真正懂得练习音阶、琶音、和弦（三者是音乐的重要语汇）的重要和益处。

1、音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等。

2、它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。

除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的。

三、正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力。

3.如何快速练好钢琴

首先，学五线谱 然后练习 习惯一： 练琴前做些手指拉伸的动作。

动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。

冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。习惯二： 坚持每天弹一段哈农（基本练习）。

只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。

对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。习惯三： 尤慢至快。

慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。

习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。

习惯五： 弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。

记住要用铅笔，不然写错很难改哦，习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。

习惯七： 学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头练到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。

一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

习惯八： 尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。

也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。

PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。习惯九： 弹与自己水平相近的曲子。

很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。

而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。习惯十： 学会背谱。

视谱固然很重要，但很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。

这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。习惯十一： 明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。

不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。

弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。习惯十三： 经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。

在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。习惯十四： 经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五： 避免超负荷的练习。 前几天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。

虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。习惯十六： 学会保护双手。

很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤.许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。

最后总结一些关键字做为中心：严谨、扎实、坚持、合理、适度、动脑。还有，补充一点，练琴是尽量不要用踏板，用踏板容易影响正常的技术训练，所以踏板要在曲子练好之后再加，最后是坚持，祝你成功。

4.练好钢琴的方法有哪些

楼主

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【崭新】钢琴学习388问精髓.学琴必读！这是王焱钢琴论坛的版主前辈风轻云淡在2007-4-24 16:19:00编辑转贴的一份重要的学习资料，我觉得极棒，但是很多家长没有时间仔细看。于是我们将它将原书的编号附上，在原有的126问基础上大幅度又添置了156问，从而形成了崭新强大的完整、系统的核心282问，并将其重新排版，整理目录索引链接。

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另一方面，我们将她作为王焱论坛的钢琴问题的答案库的原始雏形，进行整理和注释，并进一步丰满。

这里是《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》（魏延格 著作 人民音乐出版社出版）一书中精华部分，解答了大部分琴爸琴妈在钢琴教辅工作上的困难和疑惑。该书是1993年面世，在钢琴教育发展至今的15年中，随着钢琴的普及和逐渐规范，相继出现了很多国外的优秀钢琴教育家的译本，国内的很多优秀全面的书籍：如但昭义《少儿钢琴教学与辅导》、赵晓生《钢琴演奏之道》、樊禾心《钢琴教学论》、应试真《钢琴教学法》。。。等等不胜枚举。有很多新的触键观点和现代教学理论涌现，对我们大有裨益。我将在其后的日子，逐步将这些新的观点充实进来，并用红字进行编排注释，将新旧观点或有争议的观点同时展现在大家面前，让大家进行比对和选择。

希望通过我们的共同努力，能让钢琴教育市场日益规范严谨起来，也希望莅临本论坛的青年教师同行或未来的钢琴老师能通过这里的交流将我们音乐普及和钢琴教育普及视为一生的己任，努力耕耘。

记得潘石屹的一段话：“每当我试图描述一个潜心工作的人时，我脑海就会浮现出他专心致志、宁静而有力的姿态。我觉得这是人类最美好的姿态之一，他就像在祈祷，表现出一种强大的精神力量，因此我非常愿意加入到我的工作中来，以工作来祈祷获得更好的工作。”

这个珍贵的帖子由我们王焱钢琴论坛的同事们共同努力，将这本目前最全面、最实用的钢琴学习指南精心的圈点分析，继而逐个将这十一万六千六百一十一文字历时57个小时用手指慢慢编织到屏幕，又用我们虔诚祈祷的力量，细致将它们分类编辑并链接。

王焱钢琴论坛的工作人员每日都以这样的姿态在祈祷-----

祈望我们的祈祷能带给您和孩子带来庇佑和幸福，和一个微笑。

如果您觉得此帖好，请随贴留言，我们深感谢意。

[此贴子已经被作者于2008-9-26 1:45:02编辑过]

不以进度论成败，不以高低论英雄。

钢琴学习精髓在于：孩子应该在专业严谨的训练和调整中，学会抱有感恩的心和品位幸福的能力。在战胜困难中学会坚忍和勇敢。在细致读谱中体会宽容淡定。一个成功而无法感到满足和幸福的人，一个获胜却无视感恩的人，不是我们所需要的。

5.练钢琴有什么更好的办法吗

因为你本质得问题是因为你弹琴不投入。。。。

弹琴到底是为了啥？你现在明白吗？

弹琴是为了陶冶情操，提高自身修养，提高音乐欣赏能力

弹琴识谱弹谱子，但是你没有用上你得情感，所以才导致你总是听听顿顿

我得方法是，容易停下来得地方单独弹，分手弹在合起来弹，谈到不停顿。

不要大面积得去弹，基本上没效率。哪怕是练习曲，也有自己的感情色彩风格。从肖邦开始，就已经提倡给练习曲提高感情内涵了。所以弹得时候也要用心。

用歌唱得感觉，心理唱着去弹 你的进步会很大，不要机械的，大脑一片空白的去弹，那是应付，一点成效都没有，还不如不弹

一天2个小时琴不算多，你可以尝试下用心去弹，去感受音乐的美，几个小时都是一晃就过去的。如果机械得仅仅把谱子弹下来，谁都会难受，听的人也不好受。

6.练好钢琴的最好方法是什么呀

手+耳朵+脑+心

手上的功夫，是完成曲子的基本，十个手指是不是听你的话，决定了你的曲子难度。。。

耳朵，虽然每个人都有，但并不是每个人都发挥了作用。琴者的耳朵，不仅仅听辩世上的声音，更需要敏锐的听自己弹奏的声音和感情，耳朵也是手指的掌控者，声音的点滴都将直接反映出手的程度。

脑，凡是做事情，都要动脑子。音乐是个直观的产品，完成得如何，让别人一目了然。因此，每一个曲折、每一点滴感情都是需要动脑子思考的。

心，有心才有爱，有心才有理解。无心的声音，那只是噪音；有心的声音，才是音乐……

无论干什么，都需要持之以恒，期待你的明天因为你的努力奋斗而五彩缤纷！

7.学习钢琴有哪些好的方法,技巧

最开始先是简单的音阶练习，也就是单手单音练习，一只手按，但是切记不要只用一根手指头，养成习惯的话对以后的演奏有影响，简单的单音练习主要是熟悉钢琴八十八个键的位置，然后找简单的曲子开始弹奏，例如《小星星》《生气快乐》《雪绒花》之类比较简单，节奏较慢的曲子，等到能够不用看谱，独自演奏十首曲子以上，开始练习左手，也就是双手联谈，这对于钢琴爱好者是一道坎，主要问题在左手右手不能很连贯的配合，协调性不好，这时是你们最容易泄气的时候，慢慢来，左手一般是低音、根音之类的，所以一定要找准相应右手按的音，熟记下来，慢慢掌握。

8.有什么办法才能练好钢琴了..

良好的练琴方法， 是打开进步大门的“金钥匙”。在教学中，我深刻地体会到练琴的“十六字诀”（分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背），可以起到事半功倍的成效。

“分合分合”：就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。

分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

“零整零整”：就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获

再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

“慢快慢快”：就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习

慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

“看背看背”：就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。

看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

spkv

9.快速学好钢琴有什么方法呢

找个好老师是很重要的！！！ 因为不是很专业的老师，会给你误导！ 现在外面很多钢琴老师，自己弹的都不好！，对于一些很重要的理论都不知道。

有一位评委说，有的时候钢琴比赛他都不知道怎么评？为什么？因为他知道选手是很有天分的。很明显，他弹的不好不是本身的原因，是老师给了错误的理论！可怜阿~~~~ 不过要学好钢琴，努力是很重要的。

还有记住一点，练琴更重要的是脑子，而不是手。 把一首曲子，从头到尾都弹下来了，并不意味你会弹了这首曲子，应该用脑子很仔细地去分析，和感受。

我的老师和我说，有的时候感性的东西要用理性的脑子去分析，光感性是不够的。 还有脑子里的意识很重要。

很多时候，并不是因为双手做不到，而是因为大脑根本没有让手去做。只要稍有念头，就可以做好！ 另外：学习钢琴需要勤奋，需要天资，需要好的老师引导，同样也需要好的习惯伴随着你的进步，好习惯会让你学习效率提高数倍，也会让你感觉学琴的轻松，不光学习钢琴如此，生活学习其它的技能，以及文化课知识的学习都需要一个好的习惯来伴随你的前进..下面就来说一下学习钢琴的好习惯。

第一：在练琴之前要把手洗干净，因为手上会有汗液和一些脏，让手指的拉伸不能达到很好的效果。同时也把钢琴的键盘擦干净，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。

第二：经常做一些手指的拉伸运动，可以把1,2,3,4,5经常自然的掰开，拉伸，就象舞蹈的拉伸训练，不要太用力，以免拉伤，也可以用热水先浸泡一会。从小这样做，长大以后手的柔韧性会超出常人，这个是有科学根据的。

第三：做在钢琴琴前先思考一下，不要上来就弹琴，思考什么呢？想想自己今天需要弹的东西，有哪些不足的地方需要再进行练习，把喝水厕所等工作做好。

第四：上琴以后一般建议学生弹一会哈农的手指训练，也可以弹一些乐曲中有一定技术困难的段落以及乐句，不过对于中级学生更加推荐后者。 第五：要学会背谱，特别是一些技术困难的地方，最好把背下来，这样就可以用意念弹琴，也可以在任何地方进行练习。

但是又不鼓励背谱以后整曲就不看谱子弹了，正规的练琴还是需要看谱子的，以免发生一些不必要的错误。

第六：慢练。这个是练琴的王道，不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次的看谱子的慢练对学习钢琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。

第七：弹琴的时候准备一枝铅笔，做什么用处呢？把一些容易错的音，特别是初学者容易忘记弹升降号，就把这个音圈出来给自己提示，还有一些高级的学生在弹一些大型作品中，书中并没有注名指法，自己可以把合适自己的指法表注上去，以免每次练习的时候指法都不一样。 第八：学会分手练琴，用耳朵听琴，找出主次旋律与和声。

其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，要注意平衡。

第九：注意的练琴的时候要不要老是全曲的练。很多学生在练琴的时候特别是练熟了以后就出现这样的问题，熟的地方快，生的地方慢，这样是很不好的行为。

速度不要在任何人为的因素下提升。也可以先把不熟的地方先练熟然后再进行全曲的训练 第十：要经常复习以前的曲子，俗话说“温故而知新”就是说很多孩子学了前面忘记了后面。

要经常温习以下以前的作品，特别是一些练习曲。

第十一：要抓住几首适合自己练习的曲子不放，进行长期的训练（可稍微膏高于自己的水平），比如拜尔的62条，是对钢琴键盘的熟悉，谱子的熟悉，以及短音阶的熟练；299的36条，双手的综合型训练（强烈推荐）；克拉莫的第4条，双手平衡训练；以及740的第3条，5指快速训练等等。

可在一段时间内都不要放掉这些曲子。 第十二：低指贴键的练习：很多老师都会要求学生高抬指，当然高抬指是很重要的训练，可是它有它的目的性。

如果片面强调了高抬指的话就会导致失去音与音之间的联系，出现手指漫天飞舞，可是没有一个声音弹出来是清楚的。 第十三：变速练习：在正常练习中可大致分为这样几种练习的速度：1：正常速度。

2：捎快与正常速度。3：大大快于正常速度。

4：捎慢于正常的速度。5：放慢10倍速度。

第十四：确定困难片段的演奏方法：对于一些困难的片段，当然不可能仅仅就靠慢练就可以达到演奏要求，但是慢练一开始就十分重要。把一首飞快的肖邦练习曲弹的象夜曲经过句那样缓慢来演奏需要巨大的耐心的。

但凡是有这样耐心可以把快速艰难片断放慢10倍速度来训练的人，必定比较容易达到一个人们望而生畏的颠峰。 第十五：要经常去了解一些音乐史，在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格，所以很多学生把吧洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”明显这个就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识都远远不够。