色粉可以像粉笔一样使用,也可以当水粉颜料使用。它是一种很简单的绘画工具。
当颜料使用的方法如下:
1、使用色粉的时候先把手洗干净,准备一个干净的盘子或者别的容器,然明后用小刀轻轻削下一些粉末来,用手指直接攒取色粉均匀抹在画上,也可以用棉花或者别的工具辅助涂抹。记得削的粉末要细腻均匀,颗粒千万不能大。
扩展资料:
色粉画:法文、英文名称Pastel,来源于意大利语Pastello。Paste是“糊状物体”的意思,表明材料的性能。Pastel中文也译作“粉画”、“粉笔画”,彩色粉画笔,台湾译作“粉彩画”。
顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画,而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上,直接在画面上调配色彩,利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上,整个过程完成得迅速快捷,即画的就是人所观察到的,不用准备颜料,也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形,
对此,许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感,且作画便捷,绘画效果独特,深受西方画家们的推崇。色粉画是西洋主要色彩画种之一,大约有500年历史。它是从素描演变过来的。
色粉画艺术特点
色粉画从效果来看,它兼有油画和水彩的艺术效果,具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处,且色彩变化丰富、绚丽、典雅,它最宜表现变幻细腻的物体,如:人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。
从材料来看,它不需借助油、水等媒体来调色,它可以直接作画,如同铅笔运用方便;它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料,所以色彩稳定性好,明亮饱和,经久不褪色,如吉多雷尼(1575-1642)用色粉画的画,至今尚存,色彩如新。
色粉画表现力强,它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果,闪闪发亮,这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊,颜色既可以画得很强烈,又可以画得特别的“糯”与柔和。
色粉画比油画要轻便,也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制 ,既不用调色油,也不要计算水份,简易便捷,十分省事。
参考资料来源:百度百科:色粉画
色粉有浅粉、桃粉、亮粉、西瓜粉、胭脂粉、肉色、玫红、桃红等。
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成,色彩简单地被画在纸2113上或画板上,整个过程完成得迅速快捷,即画的就是人所观察到的,不用准备颜料,也不会因某些原因使颜色发生变化。
这种简单的创作形式也适用5261于复杂的情形,对此,许多色粉画家都在他们的作品中有所体现,色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感,且作画便捷,绘画效果独特,深受西方画家们的推崇。
扩展资料:
色粉画用特制4102的干颜料笔,直接在色粉画纸上干绘,是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果,其画,仍可称为素描。
由于色粉颜料性质1653较为松软,勾轮廓稿时最好用炭笔(条),不宜用石墨笔勾绘,用纸方面,最好使用本身具有细小颗粒版状的纸张,以便颜料可以更好地附着画面上。
色粉笔颜料是干且不透明的,较浅的颜色可以直接覆权盖在较深的颜色上,而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成-种直观的色彩对比效果,甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。
1.直接画法:就像大师德加的方法,直接用笔,以点,线,面进行并置,颜色不加混合与覆盖。
这一画法,速度快,有激情,画面痛快淋漓,一气呵成,能发挥粉画色相丰富,用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法,一般层次较少,粉沫也较薄,留下的笔触生动清晰。
要求作者下笔准确,有一定的力度,手腕要有弹性,能灵活的用笔。这是这种画法的关键。
这样的画法,既可以画快速,简练的画,也可以画得很细致,很深入。纸质以细的为好。
2.多层画法:就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。
这种技法往往用来搞创作。这样的方法,表现力极强,色调的过渡也非常微妙。
画面能收到浑厚,凝重,沉着,耐看的艺术效果。 多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础,然后铺色,与画油画,水粉画一样,也是先深后淡。
欲暖先冷,欲冷先暖。逐步加亮色调,这样色彩才会有透明感。
我有时候,为了不断的深入,在适当的时候,就喷一层固定液,以巩固其基础,保留画面的颗粒状,再继续作画。这个画法,纸张以较粗的为好。
可以利用笔的轻重,在前面的颜色基础上,进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔,让它露出一部分的纸的底色,由于底下是粗的颗粒,所以会有一种种很好看的机理效果。
3.揉擦:画非常光滑的物体,适当的运用揉擦可以取得很好的效果,人体上就用了一些揉擦的办法,可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩,如果画得太明显,也只需轻轻一揉,立刻可以搞定,还显得有半透明的感觉。
比画油画的加工方便多了。但是,这种方法必须重视结构的表现,不然会像吹鼓的气球。
造型软弱无力,纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。
而且也不适宜用得过多,太多了会显得太甜腻与俗气。 通常3种方法同时应用于一幅画中,则画面就会丰富多彩,充满韵味。
有时候,还可以在局部加些水彩,水粉画颜色,以节约粉笔。粉画有个最大的好处,就是只要色彩基本正确,一般是不会脏的。
但是如果加的次数太多,或者是在淡色上加了深色,也会发腻,发灰,发粉。这一点要特别注意。
笔力的轻重能在纸上产生出明度,色度的变化来,这是一种非常富有表现力的手法。由于粉画不需要事先调色,而且常在有底色的纸上作画,因此,粉画笔的原色,加上透出来的底色,实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。
尤其是经过揉擦的部分,色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点,粉画自然也有自己特殊的魅力,如果把粉画画的完全像国画,或者油画,那也没有意思,就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样,学得越像越失败。
4.喷胶固定,装框:现在多数粉画家不喷胶,如果要喷,画要平放,喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。
“西画不装框,好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃,因为那有静电,粉会被吸附上去。
而且有机玻璃不能擦,一擦就会毛。
色粉可以买樱花的 颗粒比较小 用法很多人普遍认为是像粉笔一样涂 其实不然。一般比较常用的方式小刀细细的刮下粉末状 然后用细致的棉布或纸巾擦扫 这样出来的效果均匀 过度自然,在色粉的运用上 纸张也是关键 选择合适颗粒的纸张,太粗会有缝隙,太滑则不容易挂住颜色。关键还是要看经验的。可以多加练习。色粉作品完成后,可以用定画液喷洒,以防止脱落和擦损。
推荐你可以搜一下清水吉志的色粉效果图,虽然比较老套,但是效果还可以。
另外,如果你是设计专业,为了表现手绘效果图的话,不建议采用色粉,块面感觉比较弱,而且表现速度满。马克笔和彩铅比较方便实惠。如果纯粹个人兴趣,就无所谓了
1 色粉着色法
直接用色粉(颜料或染料)添加适量粉状助剂对塑料粒子进行着色的方法,又称干法着色。其优点是分散性好、成本低,可小批量操作。由于它省却了其它着色剂,如色母、色浆等加工过程中人力物力的消耗,因而成本低,买卖双方不受量的限制。制造色母不可能做1~2kg,但色粉可以根据需要任意指定质量,配制十分方便。使用色粉着色,与其它造粒着色相比,加工的树脂少经历一次降解过程,有利于减少塑料制品的老化,增加其使用寿命。
但最大缺点是颜料在运输、仓储、称量、混和过程中会飞扬,产生污染,严重影响工作环境。另外挤出机的料斗不易清洗。其次,使用色粉着色,由于颜料粉均匀分布在需着色的树脂中,所以其分散性较好,这个结论只能针对注塑产品,特别是厚壁产品而言,对于吹膜、纺丝类产品则另当别论。因为色粉一般都没进行过预处理,当其混于树脂后,仅靠从挤出机进料口、螺杆、至出料口这么一段距离以及这么短的塑化混合时间,要使颜料粉的分子与被着色的颜料分子很好地携起手来——充分结合,是完全不能保证的,会有“夹生”现象产生。但这种“夹生”现象在厚壁产品中会被掩盖掉,在吹膜、纺丝产品中就显而易见。所以后者的着色方法仍以色母为主。
2 色浆着色法
色浆是由颜料或颜料和填充料分散在漆料内而成的半制品。以纯油为胶粘剂的称油性色浆。以树脂漆料为胶粘剂的称树脂色浆。以水为介质添加表面活性剂分散而成的颜填料浆称为水性色浆。由于漆料种类很多,色浆种类也很多。为了使颜料等更好地分散在漆料中,往往在制造过程中,加少量的表面活性剂,加环烷酸锌等。传统的色浆着色是利用颜料粉直接加到涂料中,或有些涂料厂家自己简单的把颜料制成浆料,然后加到涂料中对涂料进行着色。这样做存在一定的弊端:如颜色的重现性不好,着色不均匀,由于没有专业的技术和工艺,颜料颗粒比较粗,着色力不高,污染严重,加到涂料中,涂料成膜后耐光性、耐侯性差,容易褪色、粉化等。
3液状着色剂法
液状着色剂是将着色剂以高浓度分散于有机液体中而形成,这种色料分散性好,使用方便,但不便于运输和贮存,长期静置可能产生沉淀或分层。因此,在实际应用中使用较少。
4色母粒着色法
所谓色母粒,即采用某种工艺与相应设备,在助剂的作用下,将颜料(或染料)混入载体,通过加热、塑化、搅拌、剪切作用,最终使颜料粉的分子与载体树脂的分子充分地结合起来,再制成与树脂颗粒相似大小的颗粒。我们将这种高浓度着色剂称为色母粒,其作用与“糖精”相似,使用时,只需在要着色的树脂中添加较小的比例(1%~4%),就能达到着色树脂的目的。
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