学美术我的方法内容(美术学习方式)

1.美术学习方式有哪些

随着新课改的实施，美术老师们也绞尽脑汁的丰富美术课授课的形式，美术课形式多种多样，教学方式也有很多其中包括有：集中授课、小组授课、个别辅导、针对实践同步辅导、提供资料和方法引导学生自学，合作学习方式，既区别与独立学习、独立作业，又离不开学生的自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习、协作能力、集体主义精神，而成为一种全新的课堂教学组织形式。因其教学内容、活动情境的差异，合作形式可形成以下几种组织形式：1、小组讨论式4、合作创作式2、互动交流式5、比赛评选式3、小组表演式6、师生互动学习式

新课程要求在教学活动中要努力培养学生的创新能力，而美术活动中的创新必须要依靠动手实践操作才能进行体现，否则一切创新的思维、想法只是空谈。

2.美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法（就是形的整体观念），在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手 首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。

1.欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。

欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。

这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2.玻璃覆盖描练法。

此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。

此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。

切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。

3.参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。

运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。

4.悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。

俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。

运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。

5.万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。

运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6.循序渐进学习法。

此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。

教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7.查缺补漏学习法。

此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。

运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8.小天地美化学习法。

此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。

为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。

9.收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。

运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。

10.扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。

一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。

你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^。

3.美术教学方法有哪些

原发布者：鼓楼牌太谷饼ok

常用美术教学方法以教学活动中师生双方的主动性将美术教学方法分类如下表：类别语言描述方法举例1.教师主导型教学方法指由教师向学生传授教学内容的教学方法，也可称为传授型教学方法。①讲授法；②演示法；③呈示法。2.师生互动型教学方法指借助于师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获得知识和技能的教学方法。①对话法；②练习法；③情境法；④参观法。3.学生自主型教学方法指学生在没有教师指导的情况下，运用自身原有的知识与能力创造性地解决课题的教学方法。①观察法；②讨论法；③发现法；④尝试法；⑤故错法；⑥留空法。以传递美术文化的角度将美术教学方法分类如下表：类别语言描述方法举例1.以语言传递信息为主的教学方法指通过教师以语言向学生传递信息和指导学生学习美术的教学方法，是最常用的、最有效的教学方法。①讲授法；②谈话法；③讨论法；④读书指导法。2.以直观形象传递信息为主的教学方法指以学生直接感知对象或过程，借以传递信息和指导学生学习的教学方法，最能体现美术的特点。①演示法；②随堂欣赏法；③观察比较法；④参观法。3.以实际训练为主的教学方法指教师为使学生掌握美术技能、能力以及理解美术，而指导学生按照美术的程序和技术要求进行练习活动的教学方法。①辅导练习法；②创作辅导法。4.以审美评鉴为主的教学方法指通过师生对美术作品的鉴赏和对学生作业的评价，使学生理解、领悟美术的艺术美及其用途，达到

4.学美术有什么技巧

我有以下建议供你参考： 1 问师。

一些大学里的老师会开设高考班，找个口碑好的老师，启蒙的时候还是很重要的，用心听听，多和老师沟通会得到很多的东西；而中学老师的那些教学，是可以提高绘画，却很难到达高的水平；一些大学生开办的辅导班介于他们中间。 2 悟道。

凡是都是要自己，不论什么样的条件，哪里都能走出人才的，结合一下自己的情况，用心，专注，会成功的。 3 关于相关的网站： 在迅雷里搜索 素描，水粉视屏教程等一些关键词，会有一些不错的视屏教程，另外，多看书，一些理论的知识还是要懂得，书店有很多，看了很多，会觉得内容都相似，这时候别生了骄傲之心，过于自信，因芏辔淖质怯泻苌畹哪谌荩Щ岜硐衷诨嫔喜攀潜臼拢斫饬耸窃对恫还坏模吹揭恍┯判愕淖髌罚憔突崦靼祝览淼亩鳎Ч床幌嗤？ 4 素描和水粉 素描，速写都是要花费很多时间的，要多吃苦的，比较单一枯燥，很容易有了浮躁之心，要静下心才行，就是老老实实的画画，不要受到同学及其他的干扰。

水粉，主要还是天赋，对色彩的感觉，心情要好些，良好的心情是很重要的，在我看来，心理素质对色彩很非常重要，色彩画得好，人也会变得美。不同性格的人，会呈现不同的画面，要在乎这些。

其次才是技法，这个可以看书，老师都可以做到，通过培训就到达的。

5.请问美术学学哪些内容

本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

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培养要求

本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

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知识技能

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

编辑本段：课程设置：

主干学科：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

6.我想学美术 不知道 有什么 技巧没、请指点下 谢谢

掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。

技术学习的特点主要有如下四点： 循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。

目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。

如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。

色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。

色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。 严格性。

技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。

基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。

这是一个辩证的关系。 反复性。

任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。

忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。

它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。

如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师.就是这样成长起来的。

所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。3.几种色彩画习作的形式 色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。

如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。 写生。

写生是根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。

室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。

因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。

一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。

还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。

所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。

因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。

当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。 色彩速写。

这种练习可以提高学生对色彩的感受力。也就是对色彩的直观反应能力。

这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。

从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。

因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画 临摹。

这是学习绘画的主要途径。人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。

而实际。

7.美术教学方法有哪些

（一）以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。

但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。

能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。

（二）以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法 3比较法 直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 （三）以实践为主的教学方法 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。

它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 （四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 （五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法。

8.推荐一些学习美术的方法

首先我觉得你应该要摆正好自己的心态，不要给自己太大的压力，只有在一个轻松的状态下学习才会有好的效果

我不主张多练习，因为练多了，你就会觉得它很烦躁，从而渐渐失去对绘画的热情。当然适当的练习那就是必须的了

最重要的是多看一些大师级的作品，去理解，去学习他们的那种表现方法

这个书你可以根据自己的喜好去选，最好是让老师去帮你选，然后再请老师去帮你分析书上的内容，这样做要比毫无目的的在那练习的效果要好的多哦

总之，不要心急，放正心态，争取做到一天解决一个小问题，今年才上高三，不是还有差不多一年的时间吗

好好努力吧，最后祝愿你能够在明年的高考当中考出一个好的成绩，加油哦

9.美术有哪些内容

主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。