柳楷都运笔的方法(书法中常用的运笔方法)

1.书法中有哪些常用的运笔方法

卫元郛书法-书法中常用的运笔方法学习写字，首先要学习点画，点画犹如字的建筑材料。

建造搂阁亭台，不准备好材料，或是准备的材料不合乎质量要求，那搂阁亭台就不会美观坚固。学书亦然，点画写不好，字也肯定不会美观。

学习运笔，就是学习如何通过笔把墨落在纸上，形成合乎要求的点画。现将几种主要的运笔方法介绍如下。

笔的运动可分为纵面运动和横面运动。纵面运动是指笔与纸面垂直方向的高低运动。

横面运动是指笔与纸面平行方向的前后左右的运动。纵面运动主要有以下几种：落笔：笔最初接触纸面叫落笔，也叫起笔。

落笔一般较轻，像鸟儿由空中落在枝头上。落笔是运笔的开始。

顿笔：把笔往下按叫顿笔。顿笔不可过重，过重了点画就会太肥。

提笔：把笔往起提叫提笔，一般在顿笔之后都要提笔。提笔如鸟儿将要离地高飞。

横面运动主要有以下几种：行笔：笔锋由一端到另一端叫行笔，行笔也叫走笔、过笔。挫笔：笔顿后微提，使笔锋转动，微离顿处叫挫笔。

挫笔大多用在笔画转折处，如写口字的横折时，先提笔，用笔尖写出棱角，然后顿笔，这时把笔微提，于是出现第二个棱角，再略微转动笔锋，使笔尖朝着笔画的上方——这时叫挫笔，最后继续行笔，横折就写成。折笔：写点画时欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，断然改变方向，有意显露棱角叫折笔。

如写横时先向左上方落笔，然后往右下折，写出方棱来，即为折笔。转笔：笔锋旋转叫转笔，转笔是为了写出不带棱角的点画，如写“马”字第二笔或写“元”字第四笔时，为了使转折处不露棱角，就要像用圆规画圆一样转动笔锋。

回笔：笔停后返回来时的方向叫回笔。回笔是为了“护尾以避免“折木”。

衄笔：笔下行而逆反叫衄笔，与回锋不同，回笔用转，衄笔用逆。如写左竖钩，竖写至长短合度时，提笔左行再逆反使笔锋朝即将挑出的钩的相反方向——此即为衄笔——最后提笔挑出。

纵笔：笔锋边行边提，去而不返叫纵笔。如写撇时，用笔由重到轻，最后出锋就用纵笔。

除了纵面运动和横面运动之外，还有一种介于二者之间的运笔方法，这种笔法既不提也不顿，即不转也不行，而是笔停在纸上，这就叫驻笔。驻笔是为了取势，即取得点画的某种态势。

2.硬笔的运笔方法有哪些

硬笔运笔方法

运笔方法：

运笔是指通过笔尖的运行来书写出完美的笔画。运笔要注意运指和运腕的配合。所谓运腕，就是手腕随着笔画的需要，作左右、上下摆动，其幅度随所写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。通过硬笔书法与毛笔书法相比，运腕幅度要小得多，有时甚至不明显，但实际上每一笔画的完成。一起一落，一往一复，都有运腕的动作。因为写字时手掌贴在纸面上，只用手指是不能灵活自如地运动的，这就需要手指和手腕相互配合，同时运动，通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。只有运指和运腔相配合，才能写出生动活泼的硬笔字来。

1.运笔的步骤： 硬笔书法也讲究起笔、行笔、收笔三个步骤。

2.运笔的力度与速度：硬笔书法在运笔时也要讲求力度与速度的配合。一般在按笔时力度重，行笔相对要慢；而在提笔时力度轻，行笔相对要快。

3.运笔要一气呵成： 硬笔书法笔画的起、行、收是在一瞬间完成的连续性很强的动作，它不允许在行笔途中有丝毫的犹豫。

4.运笔要平稳起伏、过度自然：运笔要讲究变化。硬笔书法运笔的变化应该是相对平稳的，其过度也应该是自然的。突然的变化和突然的起伏都会造成病笔。

3.中国画的笔法有几种

中国画的笔法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：中锋即锥形毛笔笔尖在毛笔的运行过程中，始终处在用笔的中心位置。中锋用笔是中国画用笔方法的首要特征。

侧锋：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。

逆锋：逆锋是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法。逆锋运笔阻力增大，笔锋聚散，松紧变化不同于顺笔意味。

拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。特点是转换自然，快慢有致。在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

扩展资料：

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

参考资料来源：搜狗百科—笔法

4.楷书运笔技巧

楷书的基本笔画和运笔方法一. 基本运笔（1）露锋：笔锋顺势入纸，笔锋外露，顿笔并调整好笔锋后再行笔。

露锋一般在楷书中比较少用，而在行书、草书中常用，给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好，会有尖刻或弱而无力感。

（2）藏锋：相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸，笔锋内含，顿笔并调整好笔锋再行笔。

笔锋的方向一般是欲左先右，欲右先左，欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用，是最基本的起笔方法之一，其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。

藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好，会流于板滞缺少活力。

（3）中锋：中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中，使笔锋不偏侧，笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋，是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法，同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。

书写时，点线要以中锋为主，侧锋为辅。（4）侧锋：相对中锋而言。

是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点，一是不可偏离中线太远，二是速度上可适当加快，果断有力。

否则，会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔，用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。

一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用，但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度，不可小看。

（5）方笔：方笔是指在行笔过程中，使笔锋适当散开，铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉，具有碑石味，给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。

如写不好，会成为机械性运笔，容易流于形式的追求而刻板、无活力，有形无神。魏碑和隶书多用方笔。

（6）圆笔：圆笔是指在行笔过程中，不使笔锋散开，尽量成聚拢状，裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感，又有熔铸之感，即古人所云：“印印泥”、“锥画沙”，篆书线条多用此法。

圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉，相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好，容易写成细而无力，成“面条”状。

二. 楷书笔画的写法和运笔要领学习楷书，首先要从点画开始学起，汉字的基本点画包括：横、竖、撇、捺、钩、点，六种；如果从书法学习的角度来看，我们可以把横、竖、撇、捺、钩、点、折七种，作为基本点画的运笔方法来学。任何点画在书写时都包括起笔、行笔和收笔，这七种点画也不例外。

下面我们逐一介绍具体写法。1.横：横在永字八法中叫“勒”，勒是力度的一种形象描写。

行笔时，主要运用大拇指和食指、中指向右“勒笔”行笔中笔杆左倾。横画包括：露锋起笔横和藏锋起笔横两种。

（1）露锋起笔横：笔锋顺势向右下入纸轻顿笔，迅速微提笔锋调顺成向右行趋势的感觉，同时再次顿笔，此次顿笔可比第一次力度稍重一点，之后，向右中锋缓行笔，行笔方向向右上微高一点行笔，最后，用笔锋向右下轻顿笔，然后再用笔锋向左上回锋至横画中心即可。（2）藏锋起笔：欲左先右，笔锋逆势向右入纸，随即向右下以笔锋轻顿笔，然后微提笔锋调整成有右行趋势感觉的笔锋，再次在原处顿笔，力度可比第一次稍重，之后向右缓行笔，收笔方法与露锋起笔横相同。

熟练以后，藏锋起笔，有时可以处理成“意藏”，即笔锋在落纸同时较快速度的有欲左先右回旋笔锋之意。露锋和藏锋只是在起笔上不同，中间行笔和收笔方法是相同的。

以上是横画的基本运笔方法，在实际创作时，要根据字形结构，灵活多变，比如：长短变化、粗细变化、水平角度、取势、起笔收笔的轻重变化等，有时也可引入篆、隶体的运笔方法以求多变。关于变化性处理，是建立在基本写法熟练之后，灵活掌握的。

2. 竖：竖在永字八法中称“努”，主要用食指、中指，向下勾笔，大拇指同时慢慢向外弯曲而不可僵直。竖有两种写法，一是垂露竖，二是悬针竖。

二者是起笔相同，而收笔不同。（1） 垂露竖：笔锋向右上逆势着纸，顺即向右下轻顿笔，然后提笔回锋锋不离纸面，使笔锋在提笔时自然聚拢，有调顺笔锋之意，接着第二次顿笔，此次顿笔较之第一次顿笔稍重，然后顺势下行运笔，在下行中慢慢调成中锋，缓慢沉着行笔，注意力放于笔锋上，到收笔处时，很快略向右上提笔，然后顺即向右下顿笔后回锋向上自然收笔至竖画中。

（2） 悬针竖：悬针竖的起笔和行笔与垂露竖笔法相同，只是在快到收笔时保持中锋行笔、笔锋下按力度微微加重，然后再慢慢提锋收笔，收笔时笔锋不乱，速度不可突然变快，要随笔锋自然聚拢，最后出锋。要强调一点是：悬针下行笔不是力度越来越小，而是在快收笔时反而加重，然后才自然提笔出锋，使竖的下三分之一部分有鱼腹状的感觉，这样的悬针显得圆浑饱满有力而不是细瘦尖刻，像牛尾状。

3. 撇：撇主要是用食指、中指向左下方运笔，保持大拇指关节向外弯曲，而不可僵直。撇的起笔有两种，一种是藏锋起笔，一种是露锋起笔。

其中露锋起笔一般是和其它点画粘连在一起，所以无须藏锋。撇的变化也比较大，根据方向和长短、位置不同而变化，比如：横撇、斜撇、竖撇、长撇和短撇等。

（1） 长锋起笔撇：笔锋向右上或上方逆锋入纸后，瞬即笔锋向右下轻顿笔，再起锋折回，锋不离纸面，然后第二次顿笔，力度比第一。

5.瘦金体究竟是该中锋运笔还是侧锋运笔

瘦金体的特点 ：

1.笔锋纤细爽利但又不失力度，颇有兰竹瘦细劲挺之妙，其中意韵和功底更让人赞叹不已。

2.单个字的变化较少，不可忽略笔画粗细问题。

3.瘦金体在运笔的过程中提按转折的效果更为明显，犹如竹子的关节，运笔速度很快。

4.结构采取黄庭坚的中宫收紧四肢舒展之法，与宋徽宗的工笔花鸟画的用笔方式契合。

瘦金体基本笔画的写法：

点：

凌空取势，切入纸面。右下顿笔后向左出锋，背部有弧度，内部挺直。与水平面成45°角。

横：

笔锋切入纸面，笔尖向上，笔杆朝后倒，右行至末端，笔尖先向上，然后用力向左下下顿，出锋带钩或者回锋，顿点处要与起笔处平行。

竖：

竖像仙鹤的腿，露锋下笔，斜切纸面，落笔的时候要干脆。笔尖朝左，向下顿笔。然后提笔顺势向下行，至末端处笔尖先向左上，然后向右下顿笔，向上回锋收笔或出锋带钩。

撇：

瘦金体的撇书写时也是要干脆，像一片柳叶或者利剑。落笔时斜切纸面，笔尖向左，笔杆向右倒，向左下方用力撇出，笔画由粗至细，挺直尖利，干净利落，与水平面成45°角。

捺：

落笔时，先由左下向右上起笔，然后转锋向右下运笔，至底部时稍停笔蓄势，然后用力向右，弹出捺尾，收尾下部较平，但也有变化。

挑：

落笔时露锋下笔，切入直面，笔尖朝左，笔杆朝右。由左下向右上，用力挑出，利落如剑，与撇的位置和写法相对，运笔速度要快。

练习笔画的重要性

瘦金体的韵味都是体现在笔画里，所以我们在这里要郑重的强调，一定要将瘦金体的笔画练好。但是瘦金体的笔画，翻来覆去的变化也就那么点，很容易讲解和掌握，重点还是讲解之后我们要去练习。当我们熟练了这种侧锋握笔法，腕力和笔力也就成熟到了一定境界。

瘦金体对于点画结体的要求极高。我们在练习的时候可以在墨里加一点水，使墨变淡。练习的时候就可以看清笔锋的走势，对我们学习瘦金体的运笔方法有很大的帮助。学瘦金体之前最好先花几年时间去学习传统书法中的欧楷或柳楷，对汉字和书法的基本功有所掌握。

练习好笔画的另一个重要性就是，通过笔画了解瘦金体为什么这么颇具风姿，这些笔画就如材料，慢慢的搭建起瘦金体这座富丽漂亮的宫殿，体会其中简单元素带来无穷变化的奥妙。

初习瘦金体的时候宜先练大字，然后慢慢的练小楷。“瘦金体以行草笔意作楷书，运笔飘忽，气势连贯，行笔快速，牵丝映带若游丝飞舞，动人心弦。”我们在读贴的时候要仔细观察瘦金体的连与断，还有的笔断意连，互相呼应。

6.欧体小楷在练习时笔法有什么值得注意的

苏轼比较准确评价欧体字：“欧阳率更书，妍弩拔群，尤工于小楷，率更貌寒寝，敏悟绝人，余观其书，劲险刻厉，正称高貌耳。”

欧字笔力之险劲，结体之严整，是历代书家的“共识”，而苏东坡“劲险刻厉”四字，实为精要之概括。 欧字的笔法 不善学欧字者，往往失之过猛“剑拔弩张，方棱出角，原因是只知其“方”而不知其“圆”。

所谓“不方不圆，亦方亦圆”，乃指欧字方圆兼容之特点。就用笔而言，自古有方圆之说，所谓“圆”则强调中锋运笔，得其骨力；“方”则运用侧锋取妍，求得精神。

圆笔中锋源于“篆法”，方笔侧锋源于“隶法”。各种书法，除篆书这外，隶、楷、行、草诸体都离不开侧锋用笔。

实践证明，书写楷、行、草诸体，要达到笔笔中锋是不可能，也没有这个必要的。正如姜夔《续书谱》中所说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”

正锋（中锋）与侧锋，构成了笔法中既对立又统一的一对矛盾，用笔时两者都不可偏废，当以正锋为主。 “欧体”兼用侧锋隶法，其特征表现为点画起笔、收笔、波撇、转折、钩？之处常现棱角或露锋。

故其透出一种竣利沉着、骨气雄强、斩钉截铁的明快风格。 欧体楷法主要笔法 一、折法 折以成方，是欧体的主要笔法。

“折”又分为右折和左折两种。 （一）右折 1、引笔右行，至折角时以腕法将锋提至画的右上角，以笔不离纸为度。

2、然后迅速翻笔，笔锋在纸面上作一暗圈，将锋由阴面翻到阳面。 3、然后顺势朝右下作点，稍一挫动笔锋（调锋后）再引笔下行（例图1）。

右折称之为“提翻法”。此法较难，初学者可分两步练习：第一步先练横画收笔之提和竖画发笔之顿；第二步再练提翻时的暗圈动作。

难就难在作暗圈须“笔不离纸”，其实这种动作无非是在转折时将两笔吻合得自然些罢了。折法宜干净明利，竣快爽捷，提翻动作要轻捷。

如提得太高，超出画外，翻笔后即形成“扛肩”；如不到翻就向下作斜横落点即形成“塌角”；如提翻时犹豫不决，墨迹即渗透外画外而形成“鹤膝”。这是右折时常见的误笔（例图2）。

（二）左折 1、引笔向下，至折角时以腕法将锋提至竖的左下角，以不离纸为度。 2、然后迅速侧势一翻，笔锋在纸面上作一暗圈。

3、翻笔后顺势朝右下切入作点，点后逐步顿挫笔锋向右上挑出（例图3）。 二、侧法 “侧法”即是点法。

称之为“侧”，实际包括两层意思：一是在笔画形态上 呈斜伏状，点以斜势居多，斜则多姿；二是作点时皆顺势落笔，尖锋入纸，以侧取势，十分便捷。 “点”法要重，笔力要深入沉着，其势如“高峰坠石”。

“点”法化势： 凡露锋之点，起笔时用尖锋入纸，顺势落笔；方笔之点，即用逆势切入，收笔出锋方向，应与下一笔点画的起笔相呼应，则自然盼顾有情，血脉相连。“点”法化势举例如下： 半蚁点、蝌蚪点、粟子点、直三角、横三角、杏仁点、悬胆点、打点、柳 叶点、曾头点、反捺点、直波点、三开点、悬珠点、三往一复点等（例图4）。

三、勒法 所谓“勒法”，即横画的写法。“勒”有欲行不行，意存所顾，强抑力刺， 愈收愈紧的意思。

故写横画时，不宜顺锋平过，用笔轻滑则意思浅薄。写横画时要注意三个方面。

（一）势欲平而画欲曲 楷法虽以“画平竖直”四字为律，但决不是平直机械地排列，而是一种动态的平衡。 横之平，指势而言，有了轻重、粗细、曲直的变化，不但能够产生笔力，还可以产生韵律、点画就会生动起来。

（二）逆入、涩行、紧收是行笔大法 “画如长锥界石”。可以设想，锥在石面上要划出痕迹，锥尖势必与石面形 成一种对抗的力，而锥尖深入石面后又十分艰涩地用力划过去，这就很形象地比喻写横画时“勒”的意思。

所以，写横画时要锋先笔后，逆势涩进，令笔画丰实。 （三）凡横画重叠时要富有变化 1、笔形变。

包括长短、肥瘦、仰覆、起止处的方圆藏露以及用墨处的浓淡 枯润等，特别是发笔处变化最大。 2、角度大。

或平，或斜向右上，或斜向右下。 几种常见横画的具体写法： （1）平画。

逆势切入，调锋后铺毫提运，逆势涩行，至收笔时，将锋略提 至右上角，然后向右下顿一顿，再反揭回锋收笔。所谓落笔时取“逆势”，即笔锋在离纸面不远处“空中作势”，也可用尖锋轻触纸面逆入。

欧体多用“切入平出”法（例图5）。 写平画要注意其势上平，首尾俱低，中段略细，宜丰实而不可空怯。

这种笔常为一字主画。 （2）露锋短画。

尖锋入纸，顺势落笔后着力右行，力量偏于上侧，至收笔 时轻提、轻顿，疾收。（例图6）。

写露锋短画，发笔要尖，收笔要圆。这种笔画常为一字之次画。

（3）仰势和覆势。仰势用笔用露锋短画，只是画势微曲，有上仰之意；覆 势同平画用笔，只是画势微曲，有下俯之态（例图7）。

四、努法 “努法”即竖画的写法。 “努”有用力之意。

“谓作直画必笔管逆向上，笔 尖亦逆向上，平锋着纸（即斜横落点后中锋运笔），尽力下行。有引弩两端皆逆之势（即发笔时逆入，收笔时上缩，画的中段绷得紧紧的，故名努也。”

（包世臣语） 几种常用竖画的具体写法： （一）垂露 轻锋逆上即将锋略提至竖的左上角，然后迅速向右下方切入作一。