创作心理中的创作方法(艺术创作心理技巧)
1.艺术创作心理技巧
从学习和创作中，我总结了以下三种常见的艺术创作状态：一、理智型创作状态；二、情感型创作状态；三、无意识型创作状态。
下面我就这三种行为，分别加以举例论述。一、理智型创作状态理智型创作状态的特点是：作者在创作的始终，都保持着理智、冷静地心态。
作者在创作某一作品之前，都要严格、理智地做大量的准备工作，创作当中，又要冷静地把握住每一个有关创作的环节。 李桦在其所著《美术创作规律二十讲》里曾说：“艺术创作既然是作者的思想的产物，那么在进行创作前，作者先得决定选取什么题材，表现什么主题，这是艺术构思的第一步。”
第一步完成后，围绕着创作目地，作者需要埋智地走完第二步、第三步。中国山水画大家陈子庄教导弟子们时曾说“欲作一画，先画小稿，反复修改，改到无可再改，然后考虑是否大家气，是否宜于翻上大纸。”
（《石壶论画语要》72页）达·芬奇创作《最后的晚餐》这一名画的过程中，不仅画了大量的速写草图，而且将每一位人物的神态、动作都有详细的笔记说明。“一人饮毕放杯，把头转向说话者。
一人双手手心朝外、耸肩、目瞪口呆作吃惊状······”我们似乎可以从笔记中看到他画中所说：“你们中间有人出卖了我！”这个使人震憾的主题，他对每个在场的人物，在画面中所占的位置、神态，都有着明确地构思。为了处理犹大这一丑劣地形象，他曾画了上千幅草图。
可见，达·芬奇为了表现作品描绘的主题，耗费了大量地精力与时间，并因此而引起无知的修道院主持的不满.有关理智型创作状态的例子是很多的，可说是俯拾即是。许多画家对此也有论述。
欧洲现代野兽派大师马蒂斯谈创作体会时曾说：“对于我所要画的对象的性格，我必明确地规定它；为了达到这个目标，我深人地研究我的表现手段。”（《欧洲现代画派论选》54页，宗白华译）。
谈到他创作状态中三种灵感的来源，这三种灵感来源分别证明了本文所述的三种创作状态。我先将其中一种状态论述如下；“对逐渐形成的内在感情的表现，它经过反复的甚至吹毛求疵的检验、加工，这我称之为‘构成’。
理智、意识和目地性在这里起主导作用。画面上丝毫不露斧凿痕迹，而只有一件东西：感情。”
（该书73）中国画有“意在笔先”的理论；北宋有苏东坡的“胸中之竹”之说；清末有郑板桥“眼中之竹、心中之竹、手中之竹”的创作体验，都可说是对理智型创作状态地最好说明。二、情感型创作状态处在这种行为状态时的作者，围绕着创作目地，始终保持着高扬地创作激情，因此，作者往往不做周密的创作计划，抓住要表现的重点──或内容或形式，不拘泥细节的刻画，如顺势而下的长江之水，滚滚而来，一气呵成。
情感型创作状态能使作者在创作时不受成规戒律的约束。更大程度地发挥作者的艺术创造性。
李思训画嘉陵江时的行为状态是“理智型创作状态”的话，那么吴道子的创作行为则属于“情感型创作状态”了。他们的不同，除了技巧外，根本的不同则在于他们各自以不同的思维方式，导致了不同的创作状态.中国文人画的创作，推崇打“腹稿”创作时多凭记忆，想象作画，力求“意”的表现。
这样，创作时自然可以去掉与画无关的细枝末节。所以，中国文人画家，创作时大多属于“情感型创作状态。
当代中国画家陆俨少先生，在《山水画刍议》一书中，论章法生发有这么一段话：“所以，我的经验，作画不打草稿，虽巨幅经营，也只打一个小稿，安排大体位置，然后下笔，偶然得意，自觉官止神行，奇思壮采，合沓而来。”著名中国画大师陈子庄先生在论名家作画时说：“名家作画，大处落墨，不拘泥细节。
例如画鹰，不要总去纠缠它几个脚趾，画三个趾可以，两个也可以，一个也可以，不画也可以，关键是画成之后精神如何。如果总在细处雕琢，终究是斗方名土。”
（《石壶论画语要》78页） 康定斯基在〈《论艺术的精神》一书中所谈的创作的三个灵感来源的第一个，就是“情感型创作状态”：“用纯绘画的形式表现的，对自然的直接印象，这我称之为‘印象’。康定斯基在这种状态下，虽然不象中国文人画家那样有着强烈的激情，但是，首先他没有关于创作的周密计划、安排，任凭直觉的印象，组织着画面的点、线、面，创造着自然的神采。
其作品被后人称为“情感型”的文艺复兴三杰之一的拉斐尔，在创作中也经常处于这种状态之中：似乎他一分钟也不曾考虑过自己的作品，他的表现手段不听命于任何盘算。手好象本能地听从那种不可能作任何选择的、丰富的思想。
他从情节描绘的所有可能的办法中，把首先在脑中出现的办法，付诸实施，不在许多构思中进行挑选”。“他并不认为对每一幅事画的各个部分都十分他仔细的画具特殊意义，因为那种过分的认真往往比我们所想的更会来的极不生动。”
（见德拉克罗瓦著《论美术和美术家》论《拉斐尔》一文〉从德拉克罗瓦所写的文字中，我们可以十分清楚的了解到，拉斐尔是非常善于把握“情感型创作状态”的。在这种创作状态下，他创作了大量的作品，为后人所仰目。
三、无意识型创作状态作者面对着画纸或油画布或是其它创作材料，他似乎不知道自己在。
2.艺术创作心理技巧
从学习和创作中，我总结了以下三种常见的艺术创作状态： 一、理智型创作状态； 二、情感型创作状态； 三、无意识型创作状态。
下面我就这三种行为，分别加以举例论述。 一、理智型创作状态 理智型创作状态的特点是：作者在创作的始终，都保持着理智、冷静地心态。
作者在创作某一作品之前，都要严格、理智地做大量的准备工作，创作当中，又要冷静地把握住每一个有关创作的环节。 李桦在其所著《美术创作规律二十讲》里曾说：“艺术创作既然是作者的思想的产物，那么在进行创作前，作者先得决定选取什么题材，表现什么主题，这是艺术构思的第一步。”
第一步完成后，围绕着创作目地，作者需要埋智地走完第二步、第三步。中国山水画大家陈子庄教导弟子们时曾说“欲作一画，先画小稿，反复修改，改到无可再改，然后考虑是否大家气，是否宜于翻上大纸。”
（《石壶论画语要》72页）达·芬奇创作《最后的晚餐》这一名画的过程中，不仅画了大量的速写草图，而且将每一位人物的神态、动作都有详细的笔记说明。“一人饮毕放杯，把头转向说话者。
一人双手手心朝外、耸肩、目瞪口呆作吃惊状······”我们似乎可以从笔记中看到他画中所说：“你们中间有人出卖了我！”这个使人震憾的主题，他对每个在场的人物，在画面中所占的位置、神态，都有着明确地构思。为了处理犹大这一丑劣地形象，他曾画了上千幅草图。
可见，达·芬奇为了表现作品描绘的主题，耗费了大量地精力与时间，并因此而引起无知的修道院主持的不满.有关理智型创作状态的例子是很多的，可说是俯拾即是。许多画家对此也有论述。
欧洲现代野兽派大师马蒂斯谈创作体会时曾说：“对于我所要画的对象的性格，我必明确地规定它；为了达到这个目标，我深人地研究我的表现手段。”（《欧洲现代画派论选》54页，宗白华译）。
谈到他创作状态中三种灵感的来源，这三种灵感来源分别证明了本文所述的三种创作状态。我先将其中一种状态论述如下；“对逐渐形成的内在感情的表现，它经过反复的甚至吹毛求疵的检验、加工，这我称之为‘构成’。
理智、意识和目地性在这里起主导作用。画面上丝毫不露斧凿痕迹，而只有一件东西：感情。”
（该书73）中国画有“意在笔先”的理论；北宋有苏东坡的“胸中之竹”之说；清末有郑板桥“眼中之竹、心中之竹、手中之竹”的创作体验，都可说是对理智型创作状态地最好说明。 二、情感型创作状态 处在这种行为状态时的作者，围绕着创作目地，始终保持着高扬地创作激情，因此，作者往往不做周密的创作计划，抓住要表现的重点──或内容或形式，不拘泥细节的刻画，如顺势而下的长江之水，滚滚而来，一气呵成。
情感型创作状态能使作者在创作时不受成规戒律的约束。更大程度地发挥作者的艺术创造性。
李思训画嘉陵江时的行为状态是“理智型创作状态”的话，那么吴道子的创作行为则属于“情感型创作状态”了。他们的不同，除了技巧外，根本的不同则在于他们各自以不同的思维方式，导致了不同的创作状态.中国文人画的创作，推崇打“腹稿”创作时多凭记忆，想象作画，力求“意”的表现。
这样，创作时自然可以去掉与画无关的细枝末节。所以，中国文人画家，创作时大多属于“情感型创作状态。
当代中国画家陆俨少先生，在《山水画刍议》一书中，论章法生发有这么一段话：“所以，我的经验，作画不打草稿，虽巨幅经营，也只打一个小稿，安排大体位置，然后下笔，偶然得意，自觉官止神行，奇思壮采，合沓而来。”著名中国画大师陈子庄先生在论名家作画时说：“名家作画，大处落墨，不拘泥细节。
例如画鹰，不要总去纠缠它几个脚趾，画三个趾可以，两个也可以，一个也可以，不画也可以，关键是画成之后精神如何。如果总在细处雕琢，终究是斗方名土。”
（《石壶论画语要》78页） 康定斯基在〈《论艺术的精神》一书中所谈的创作的三个灵感来源的第一个，就是“情感型创作状态”：“用纯绘画的形式表现的，对自然的直接印象，这我称之为‘印象’。康定斯基在这种状态下，虽然不象中国文人画家那样有着强烈的激情，但是，首先他没有关于创作的周密计划、安排，任凭直觉的印象，组织着画面的点、线、面，创造着自然的神采。
其作品被后人称为“情感型”的文艺复兴三杰之一的拉斐尔，在创作中也经常处于这种状态之中：似乎他一分钟也不曾考虑过自己的作品，他的表现手段不听命于任何盘算。手好象本能地听从那种不可能作任何选择的、丰富的思想。
他从情节描绘的所有可能的办法中，把首先在脑中出现的办法，付诸实施，不在许多构思中进行挑选”。“他并不认为对每一幅事画的各个部分都十分他仔细的画具特殊意义，因为那种过分的认真往往比我们所想的更会来的极不生动。”
（见德拉克罗瓦著《论美术和美术家》论《拉斐尔》一文〉从德拉克罗瓦所写的文字中，我们可以十分清楚的了解到，拉斐尔是非常善于把握“情感型创作状态”的。在这种创作状态下，他创作了大量的作品，为后人所仰目。
三、无意识型创作状态 作者面对着画纸或油画布或是其它创作材料，他似乎不知道。
3.什么是创作方法
创作方法是指作家、艺术家进行文学艺术创作时所遵循的基本原则和方法。
作家、艺术家采取什么创作方法，是受他的世界观、生活经验、艺术修养和心理特征等因素制约的、创作方法往往是文艺思潮或流派的重要标志。 即作家自觉或不自觉地所遵循的美学原则。
它反映着作家对现实的态度，规定着艺术形象的构造方法和对现实的艺术概括的方法。一定的创作方法通常被运用在作家的整个创作过程中，包括对生活的体验和感受、通篇的艺术构思、人物形象的孕育以及对艺术表现的追求等等方面。
一种创作方法的形成和发展，往往要经历漫长的岁月，经过许多作家的艺术实践积累和不断的总结，逐渐成熟，从而为大家所遵循。即使已经为大家所广泛承认和遵循的创作方法，也还会继续丰富、钉偿齿锻佼蹬酬拳揣哗变化和发展。
创作方法一方面是历史的产物，它的出现和被广泛运用，带有时代和社会的深刻烙印；另一方面，如果它包含了艺术创作中某些共同的普遍的规律，就有可能为不同时代、不同社会、不同民族的作家所采用。对于每一个作家来说，他所以采用或遵循某一种创作方法，又总是和他的世界观以及生活经历、艺术修养、美学观点、创作个性等因素紧密相联系的。
参考资料：baike.baidu.com/view/136116.htm。
4.文艺作品的创作方法有哪些
表现主义的文艺观：
表现主义作家深受叔本华、尼采、柏格森和弗洛伊德的影响，把外部世界当作非真实、非本质的“表象”，在这种本体论的基础上形成了他们的美学观和文艺观。可以将其概括为：世界的外在形态掩盖着它的本质真实，再现它没有意义；艺术的任务不是模仿自然而在于探索世界内在的本质真实。必须认真观察和体验世界从而沟通内心世界中包容着的人深沉意识情感和能表现事物本质特征的幻象，在此基础上对世界进行艺术的再创造，只有这样才能揭示世界本质的真实，发现永恒的品质和真理，创造出不朽的艺术作品。表现主义重视对人本身的认识和反应，表现人的内心世界和主观感受是他们的艺术纲领。他们反对把人理想化和美化，表现主义理论家埃德斯米特（1890-1966）说：“在我们这种艺术中，人并不是最高尚、最聪明的，人只是应被表现为真实的人。”表现主义的这种文艺观和对人的基本认识是形成这个流派怪诞、神秘、抽象的基本风格的基础。
表现主义的艺术手法：
(1)怪诞变形。为了使寻求幻象，表达主观精神和对世界再创造的艺术主张在作品中得以实现，表现主义作家往往运用把现实人物和事件变形的手法，塑造怪诞的形象来制造一种“陌生化”种“离间”效果，使读者的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意义。为了达到“陌生化”和“离间”效果，作家往往把幻觉，梦景，神话，地狱，人间，天堂，过去，现在，将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围和梦幻的色彩。表现主义变形怪诞的基础则内心的主观感受。
(2)人物的符号化。表现主义不追求人物的血肉丰满和个性化，而努力通过人物来表现一种带有普遍性的、抽象的意蕴，因此在他们的作品中人物具有符号化的特征。为了突出这种符号化的意蕴，作品中人物的外貌特征被略去，有的连名字也取消了，诸如儿子、父亲、工人、青年、少女等。人物成为了某种类型的代表和某种抽象本质的象征，人物的这种符号化，加深了作品内容的抽象性。这方面卡夫卡的作品具有代表性，他笔下的主人公通常都是K，这个K不是实在的人，只是个象征性的符号。人物符号化的手法几乎影响了后来的所有现代主义文学流派。
(3)时代和环境的淡化。表现主义作品常常没有确指的时间和具体的人物生活环境，有的作品标明：时间―――现代，地点―――世界。表现主义作家绝不对人物生存环境作巴尔扎克式的精细描写，他们力图超越具体时代衙环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。表现主义作品中出现的世界，只是由幻象产生的抽象图画，是世界幻象和象征，而非真实的世界。
(4)情节的非逻辑性和虚幻性。表现主义作品听情节发展往往突如其来又往往嘎然而止，事件与事件之间缺少必然的联系，中间时有穿插停顿，时空任意倒置，无逻辑可依、带有很大的随意性。人物的行动也往往前无动机后无目的，处于一种混乱颠狂的状态。这样形成了表现主义文学情节淡化和非逻辑性的特征。其用意是对传统文学合乎逻辑的叙述方法的反驳，企图用外在形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。他们笔下的事件不是真实的，只不过是种象征，是内心体验的外形式化，因此带有虚幻性。
表现主义独特的艺术手法形成了文学作品主题的抽象性和多义性的特点及怪诞抽象的基本风格。表现主义的理论和艺术表现方法被荒诞派戏剧、超现实主义、“黑色幽默”小说等广为吸收，对吴尔夫、乔伊斯、贝克特、福克纳等著名现代派作家产生了极大的影响，推动了西方现代派文学的发展。
表现主义的原理是渴望以主观视象来描绘外部世界，反对写实主义和自然主义那样用照相式的眼睛将焦点聚于外部细节上。表现主义代表了人类的内部的眼睛，要对世界作出全新的完全独特的解释，认为可观察到的当代物质和机械的社会不代表真正的世界，这个社会歪曲了人性，将人沦为机器似的动物，使世界充满了痛苦和绝望。
正如赫尔曼•巴尔所说，表现主义是指：人类想重新找到自己
5.写作的心理描写法
心理描写就是对人物内心的思想情感活动进行描写。描写人物的思想活动，能反映人物的性格，展示人物的内心世界。所以，心理描写也是刻划人物思想性格的重要手段之一。
人的心理活动的复杂多样，决定了心理描写具有多种多样的表现形式。常见的有以下几种：
内心独白。一般使用第一人称。犹如电影中人物思考时的画外音，是倾吐衷肠、透露“心曲”的一个重要手段；
动作暗示。人的动作、行为总是受心理活动的支配，从行动中刻划人物的心理活动，揭示人物在特定环境下的内心世界，是心理描写的又一表现形式；
景物烘托。即绘景而显情。作品中出现的景物，往往是“人化的自然”，渗透了人物的特定心情；
心理概述。又称心理剖析，是作者对人物内心活动的直接描述，一般使用第三人称。由于作者是以旁观者的身份对人物的内心世界进行剖析、评介，因此不但便于比较细腻地表现人物当时当地的思想活动，还可以有进展地概述人物在一段时间内的感情变化，内心斗争，在行文中比较灵活方便。
直接描写和间接描写：
直接描写就是直接描绘人物的肖像、心理、语言和行动，所以又叫正面描写。
间接描写就是通过对其他人物的描写来映衬、烘托出所写人物，或通过别人的评述来描写人物
6.写作构思方法有哪些
1、设置悬念法 设置悬念最好的办法莫过于在开头设问，即在作文开头即给读者提一个问题，形式可以是问句，也可以仅仅是一个叙述，但在开头的事情往往显得匪夷所思，不符常规，这样能在读者心中产生一个疑问，引其兴趣，让其对下文产生期待心理。
如《卖火柴的小女孩》开头即是“天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天--大年夜。
在这又冷又黑的晚上，一个光着头赤着脚的小女孩在街上走着。”这个开头就比较有吸引力，因为它给读者设置了很多疑问。
小女孩是干啥的？这么冷的天，还是个大年夜。她为什么一个人在街上走，还光头赤脚？读者自然而然想往下读。
2、抑扬法 所谓抑扬法，包括先抑后扬或者先扬后抑。这个方法说的是当你真正要表达某种褒贬情感的时候，不要一开始就表现出来，而一开始将相反的方面表现出来，接着才开始表现你所想表现的那个方面。
如金庸小说《笑傲江湖》描写令狐冲的师父岳不群时，即用了欲抑先扬的手法，开始时将岳不群描述成一个慈父良师的形象，给了他正派人士引以为荣的“君子剑”称号；但到后面，这慈父却利用女儿幸福达到私利，这良师却为私心杀害自己徒弟。堂堂“君子剑”实为不折不扣的阴险小人，为野心掀起武林中的腥风血雨。
这样不用太多语言描述，光是前后一对比，其人性之丑恶暴露无遗。而《神雕侠侣》描绘杨过则使用了欲扬先抑的手法。
“抑扬法”实际上是对比思维的一种，写作时要注意。“抑”的目的是“扬”，“抑”的内容是为了更好地“扬”。
最终要把你最想要表达的那个意思抒发出来。 3、误会法 误会源于人与人之间或人对事物的错误理解。
误会法就是指在文学作品中，人物的一方对另一方（或者某件事）产生误会，或者两人互相误会，从而引发矛盾，推动情节发展，从而使人物情感的波澜层层递进，多姿多彩。所谓“人贵直，文贵曲”，平铺直叙是作文大忌，而要让文章起伏跌宕，扣人心弦，巧设误会不失为一种好方法。
比如有一篇考场满分作文叫做《误会》，文章中开始写“我”因为天下雨父母亲没给生病的“我”送伞而导致“我”误认为父母不爱“我”了，后来看到母亲留下的纸条才知道父母亲是想锻炼“我”，让“我”能够成长得更好，“我”在知道这是个误会之后明白了父母对“我”的关爱。这就是典型的用“误会法”来给文章设置悬念的例子。
使用这个方法需要注意在写完误会之后一定要交代这是个误会，并且需要交代主人公知道这是个误会之后的心理反应。
