5_传统的设计方法具特点(中国传统设计的特点和特色)

1.中国传统设计的特点和特色

在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。

使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。

一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。

在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。

对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。

它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。

作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。

申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。

充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。

汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。

加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。

2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。

黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。

2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术于方寸之间营造出万千气象。

印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。

以古老的印信寓意着有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺 “世界给我以信任，我给世界以辉煌！” 会徽印信中的篆字 “京”，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将字形幻化为一个飞奔撞线、舞动着迎接胜利的运动员形象，整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。

在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美诠释。 3、传统图形与现代标志设计 从新石器时代西安半坡的《人面彩陶鱼纹盆》到汉代栩栩如生的画像石《荆轲刺秦王》，从青铜器上的饕餮纹样到造型简约的秦汉瓦当，这些图形，形态各异，古趣拙朴。

是中华民族在各个不同时期社会生活的形象诠释，同时也如实反映出了人们在不同时期的审美旨趣。许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统图形中获得了灵感。

香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽至，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志是中国古代吉祥图形“盘长”纹样的现代演绎。

“盘长”源于佛教的“八吉祥”，本为“源远流长，生生不息”之意。标志采用迂回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。

整个标志易于识记且洋溢着浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。 4、中国传统哲学思想对标志设计的影响 早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，“远。

2.中国传统设计有什么样特征

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。

造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。 （二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。

造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。

（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。

形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

3.什么叫现代设计方法

“现代设计方法”就是以满足市场产品的质量、性能、时间、成本、价格综合效益最有为目的，以计算机辅助设计技术为主体，以知识为依托，以多种科学方法及技术为手段，研究、改进、创造产品活动过程用到的技术群体的总称。

与“传统设计方法”相比，“现代设计方法”具有系统性、社会性、创造性、宜人性，设计过程智能化，设计与制造一体，设计周期短等优点。

扩展资料：

传统设计师以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。

参考资料：现代设计-百度百科

4.简述中国传统设计思想的特点

中国古代设计思想散见于各种典籍之中，虽不成系统， 但对我们理解中国古代设计有不可低估的作用。

概括地看， 中国古代艺术设计思想主要有以下三个观点 一、“ 坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的， “ 坚而后论工拙” 就是要求产品设计首先要有实用的价值， 其次才考虑好不好用， 最后才解决好不好看的向题。

这与现代设计思想是相通的。比如， 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调， 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。

他认为， 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。对于茶壶， 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。

他说“ 置物但取其适用， 何必幽渺其说， 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶， 其嘴务直， 购者亦然， 一曲便可忧， 再曲则称弃物矣。盖贮茶之物与贮酒不同， 酒无渣滓， 一斟即出， 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也， 星星之叶， 人水即成大片， 斟泄之时， 纤毫入嘴则塞而不留， 吸茗快事， 斟之不出， 大觉闷人。

直则保无是患矣， 即有时闭塞， 亦可疏通， 不似武夷九曲之难力导也。” 〔1〕可见李渔十分重视产品“ 好不好用” 的问题， 这与现代“ 以人为本” 的设计理念十分吻合。

二、“ 体舒神怡，—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分， 二者只有巧妙结合， 才会使两方面的作用都得到充分发挥， 从而使工艺品设计趋于完美， 满足使用者的需求。但是如果二者的关系处理不当， 就会成为失败的设计。

中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。

陶瓷造型的不断变化， 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的， 与此同时带来陶瓷新的审美效果， 发展到后来， 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。陶工们把实用和装饰两方面巧妙地结合在一起，创造出了丰富多彩的陶瓷工艺品。

比如陶扇的足是由陶鼎的三足而来， 但在改进时， 为了在使用中扩大陶扁的受热面积， 缩短烧煮时间， 因而把三个实心的足改为肥大中空的款足， 在造型上给人以浑朴庄重的美感。此外，陶工们在许多器物上设置了方便使用的部件，如盖、钮、把手、高足等。

这些部件的设计往往别具匠』臼， 如将某些部件设计成动物形状等， 体现了设计者追求实用和美观相结合的设计观念。有的美学家还提出了装饰对实用有促进作用的观点。

唐代的陆羽在《茶经》中就有“ 青则益茶” 的说法宋代沈括的《梦溪笔谈》以镜子的制作为例阐述了装饰对实用的促进作用。他说“ 古人铸鉴， 鉴大则平， 鉴小则凸。

凡鉴洼则照人面大， 凸则照人面小。小鉴不能全观人面， 故令微凸， 收人面令小，则鉴虽小而能全纳人面。

仍复量鉴之小大， 增损高下， 常令人面与鉴大小相若。” 〔2〕这段话的意思是说， 古人为了最大限度地发挥镜子照人的实用功能， 根据材料的大小， 采用不同的造型进行制作， 说明古人已经对凹凸透镜的原理有所了解， 并且以此为依据选择不同的造型， 使镜子能够充分发挥它的实用功能， 同时又不失美观。

李渔对实用与美观的问题作过很好的总结， 他在《闲情偶寄》中多次表达了实用和装饰需要结合的思想。比如他在谈到“ 床” 的制作时， 就强调装饰和实用的结合问题“ 其法维何一曰床令生花， 二日帐使有骨， 三日帐宜加锁， 四曰床要着裙。”

〔3〕所谓“ 床令生花” ， 是说在床头摆上鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处一来花可以对卧室起装饰作用二来花的清香能给人以舒适的感觉， 可助人入睡。

李渔甚至把花的作用上升到了“ 庄周梦蝶” 的审美境界， 认为到此境界时， “ 人非人也， 仙也” 。“ 帐使有骨” ， 就是将蚊帐挂得平整利落， 看去美观且实用“ 帐宜加锁” ，就是在蚊帐上加上质料、色彩、造型相和谐的锁， 不仅可以起到防蚊的作用， 而且可以增强蚊帐外观的美感“ 床要着裙” ， 一方面是使整个床具完美统一， 避免“ 精其始而不能善其终， 美其上不得不污其下者” ， 另一方面又可以保持床的干净整洁。

李渔对床的设计思想，不仅合乎人对床的生理要求， 而且更注重生活环境对人的美感陶冶作用。 三、“宜简不宜繁， 宜自然不宜雕琢”——外观形式要简朴自然 在中国传统审美思想的影响下， 中国古代工艺设计一直崇尚简朴的风格。

虽然个别时期的个别设计也有极尽雕琢之能事的情况，但从总体上讲， 中国古代的工艺设计者对外观形式基本上都是强调适度， 反对华丽奢侈的。李渔将中国古代工艺设计风格归结为“ 总其大纲， 则有二语宜简不宜繁， 宜自然不宜雕琢。

凡事物之理， 简斯可继， 繁则难久，顺其性者必坚， 栽其体者易坏。” 他还认为“ 土木之事， 最忌奢靡， 匪特庶民之家， 当崇简朴，即王公大人， 亦当以此为尚。

盖居室之制贵精不贵丽， 贵新奇大雅， 不贵纤巧烂漫。凡人止好富丽者， 非好富丽， 因其不能创异标新， 舍富丽无所见长， 只得以此塞责” 。

中国古代工艺设计对简朴形式的崇尚有其丰厚悠久的文化渊源， 占据封建意识形态重要地位的封建礼教对设计者的思想具有很。

5.何为传统设计和现代设计

为了反映设计思想和方法随社会发展的变化，人们通常用“传统设计”和”现代设计”这两个术语。不难理解“传统设计”和“现代设计”都只是相对概念。人们把当前认为先进的那部分系统称为现代的，而其余的都自然成为传统的。若干年后目前的现代部分就可能被新发展了的东西所取代而成为传统的

传统的设计中灵感和经验的成分占有很大的比重，思维借有很大的被动性，但是今天，技术的加速发展和市场竞争的激烈化，要求人们不断地提出大胆的没想和新的开发目标，要求运用现有的最新技术去创造前所未有的产品，并争取第一代就非常完美成功

现代设计则要求把对象置于“人—机—环境”大系统中。 进行系统的设计，将预定功能在人、机、环境三者间进行科学的分配。

现代的有限单元法、断裂力学等领域的研究成果，进一步强化了强度设计的能力。在此基础上，现代产品设计的喉则。拓宽到产品涉及的更多领域。

6.艺术设计具有哪些特征

1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。

2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。

人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。

设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。

设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。

为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。

设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。

设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。

4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。

5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。

具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。

五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。

. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。

六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。

文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。 4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。

七.工艺美术运动： 莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习” 新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。

19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。

他是最杰出的设计家和思想家。 新艺术的发源地——法国。

艺术运动的两中心——巴黎，南西。 影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。

现代之家与六人集团。 八.装饰艺术运动 1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。

2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。

与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。 3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。

九.现代主义： 1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。 德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。

他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。

十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。

2. 包豪斯的教学思想和方针： 1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。

2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。

3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。

4.实际动手能力与理论修养并重。 5.学校教育与社会生产实践的结合。

3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。

3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。 4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。

2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。

主张“少而精” 5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。

几乎 所有领域都受到影响。 十一.现代主义——国际主义 它发源。

7.设计文化具有的基本特征有哪些

潘鲁生：各位刚刚参加完在泰山举办的“民间文化青年论坛”第三届学术会议，大家提出了很有建树的学术观点，其实民间文化与当代的设计有着密切的关系，因为都是在研究和反映在文化环境下的生活方式。

请叶涛介绍一下这次青年论坛的有关信息，或许对设计艺术界的同仁有所借鉴与帮助。 叶 涛：这次参加会议的有四十人左右，很多高校也都加入了。

主要的高校有北京大学、北京师范大学、山东大学、中山大学、西南师范大学、台湾辅仁大学，清华大学、中国社会科学院也加入本次论坛。会议就与会人员提交的论文及与论文相关的问题展开了讨论，如刘宗迪先生的《伏羲女娲兄妹婚故事的源流》、《大话》、车锡伦先生的《东岳泰山女神——泰山老奶奶》等，同时就与泰山文化有关的其他问题也进行了探讨。

潘鲁生：我想会议的讨论一定非常精彩。今天到访的各位都是民间文化研究方面的专家，这次能到山东工艺美术学院指导工作我们感到十分荣幸。

很难得有这样的机会，希望各位专家对于我们学校的发展和我们的学科建设提些意见和建议。山东工艺美术学院是目前全国唯一一所工艺美术院校。

在学科设置上，我们的思路还是比较明确的，省级重点学科是设计艺术学、艺术学，定位在国家级的人文社会科学重点学科，我们选择了民艺学，这是因为无论是文学还是艺术学都没有把“民艺学”列入二级或三级学科，但从现实学科布局来讲又需要，经过近20年的努力我们有信心把这一块做好，有关民艺学的资料、实物、文献都很多，但更多的是从民俗学这个角度来做，侧重民间工艺的很少。从目前的情况来看，需要我们把民族精髓的东西，包括设计方法、设计观念挖掘出来，完善这个学科。

由中国古老的生活方式所积淀下来的种种设计观念是很值得研究的，特别是如何结合当下的设计，体现本土特色和民族的设计语汇。我们想把这个领域作为今后的重点研究方向，在这方面请各位专家给我们提些建议，肯定会对我们今后的学科建设有很大的帮助。

施爱东：我曾在广告公司工作过一段时间，结合个人的经历和感受谈一下。前几年靳埭强的作品为什么可以在国际上获奖？还有这几年在设计界很有影响的王受之等先生，他们为什么能够拿到国际上的奖项？他们凭什么与世界知名设计师竞争？我觉得他们在做设计时有一个突出的优势，就是他们的设计作品包含着中国的元素，有中国文化的底蕴在里面。

我们看到一些中国和韩国毕业生的作品，如果不标注学生国籍的话，我很难分辨出哪些是中国学生的作品，哪些是韩国的。这就说明一个问题，这些学生的作品没有体现出各自文化的特征。

DOLCN.com 潘鲁生：是的，现在社会的确存在几个大的文化走向—— “西化”和所谓的“现代化”、“全球化”问题，学生受这些东西的影响很大，当然这与年轻人喜欢追求时尚有关系。我也有这种感觉，就是当不同国家的学生作品放在一起时，我们自己的特点在哪儿？设计最终落实在视觉语言上，视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现，这是我们要思考的一个问题。

很多设计作品仅从创意或造型上来看很完美，我们不能说它不好，但是缺乏自己的特色，或者说缺乏具有原创性语言的表现。还有很重要的一点，就是设计应该与生活息息相关并引领生活。

施爱东：关于设计与生活的关系，让我想到一件很有意思的事情。我们都知道铁路上铺设的枕木，它的排列方式是经过科学计算的，包括它的大小和承重能力等等，但是这个间距的设置却刚好是人迈出一步的距离，所以总有人在铁路上行走，这样就经常发生事故。

后来把枕木的间距设计成一步半，人在上面走起来就不那么舒服了，这样就避免了事故的发生。这就是个很巧妙的设计，设计里面除了我们常说的美观、大方，很重要的一点就是它的实用功能。

潘鲁生：对，“以人为本”应该是设计的最终原则，这正应验了田自秉 先生的观点：设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。

比如刚刚我们在民艺博物馆看到的那把烧水用的水壶，是日照两城文化演化而来的黑陶。看似简单的一把壶，外形上也没有什么特别的地方，但是当我们把水壶反过来的时候，可以看到壶底被设计为凹进去的，这样做的目的是拢火，水开的就比较快，既可以节约时间又可以节约柴火。

老百姓从来不知道何谓“节约型设计”，但民间的“设计师”们关注生活，早在没有“工业设计”概念的时候，就已经在生活中使用了自己设计的“节约型产品”。这些优秀的设计恰恰来自于我们所忽视的“民间”。

而且，我们越是深入的了解民间文化，就越能体会到它的博大和深厚。我们会在民间发现许多巧妙的设计，它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。

我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将中国传统的、民间的文化作为我们设计灵感的源泉，一定会产生更多有中国传统文化底蕴、包含中国元素的现代设计。

8.机电一体化系统的现代设计方法与传统设计方法相比较有何特点

现代设计因为有了计算机和丰富的的支持，更能把一些设计思想可视化，大大缩短了作品与之产生思想的吻合度。当然随之而来的是设计者要学习的技术性东西越来越多，从而压缩了对思想的追求。传统设计需要更多的人文思想积淀与艺术修养素质，作品被实现的周期相对而言很长。但是精品也是很多的。

与传统的设计相比，现代设计有如下一些具体的特点：

1.传统的设计中灵感和经验的成分占有很大的比重，思维借有很大的被动性。

2.传统的产品设计着重于实现产品本身预定的功能，现代设计则要求把对象置于“人—机—环境”大系统中。

3.传统的产品设计偏重于强度堆则，现代的有限单元法、断裂力学等领域的研究成果，进一步强化了强度设计的能力。在此基础上，现代产品设计的喉则

4.传统的产品设计过程往往是根据任务和目标，先作出第一方案，甚至造出样机，然后通过评定与考核，进行修改，形成第二轮方案.如此反复，直到满意为止。

9.传统室内设计风格有什么特点

以下是传统室内设计风格的特点

（一）古典风格（豪华富裕） 在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年代初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。 欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。 室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。

（二）朴素风格（随心所欲） 20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意义上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

（三）精致风格（高贵庄重） 在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们逐渐在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

（四）轻快风格（豪爽大方） 20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

（五）柔和风格（平稳独立） 在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

（六）优雅风格（恬静温柔） 这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。

（七）都市风格（独立个性） 进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的革命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。

（八）清新风格（轻淡写意） 这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现在各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

（九）中式风格（复古） 随着众多现代派主义的出现，国内又兴起了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。

（十）简约风格 现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。