1、三分法构图
三分法构图也被称为九宫格构图,是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分,使用时将主体放置在线条四个交点上,或者放置在线条上。操作简单,表现鲜明,画面简练,很多相机上都直接配备有这个构图辅助线,应用广泛,多应用于风景、人像等。
2、对角线构图法
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上,让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果,画面中的线条还可以吸引人的视线,让画面看起来更加动感有活力,达到突出主体的效果。
3、S形曲线构图
所谓S形曲线构图,就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全形成S形的曲线,也可以是弧度很小的曲线,这些元素都可以进行S形曲线构图。
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中,比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等,都是比较常见的S形曲线元素。
4、对称式构图
对称构图有上下对称、左右对称等,具有稳定平衡的特点。
在建筑摄影中表现建筑的设计平衡,稳定性。广泛应用于镜面倒影中,表达出唯美意境,画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。
5、框架式构图
这是选择一个框架作为画面的前景,引导观众视线到我们拍摄主体上,突出主体。
框架式构图会形成纵深感,让画面更加立体直观,更有视觉冲击,也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
参考资料来源:百度百科--摄影构图方法
参考资料来源:百度百科--对称式构图
对摄影构图的研究,实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。
摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美的形式表现。诚然,经典的表现形式结构,是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来的经验,是适合于人们共有的视觉审美经验,符合人们所接受的形式美的法则,是审美实践的结晶。
从总结的形式美表现形式来看是多样的,而每一形式都有真对不同内容的表现方法。然而,表现形式不是绝对的,它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。
显然,吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美表现形式在摄影中也称摄影构图。
下面对部分表现形式进行探讨,有利于对形式美的理解及对摄影构图的研究具有参考价值。 [编辑本段]一、形式美的构图形式 (1)九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图,前面以讲过,实际上属于黄金分割式的一种形式。
就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”,是最佳的位置,当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应,上方两点动感就比下方的强,左面比右强。
要注意的是视觉平衡问题。 (2)十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感,也存在着呆板等不利因素。
但适宜表现对称式构图,如表现古建筑题材,可产生中心透视效果。如神秘感的体现,主要是表现在十字架、教堂等摄影中。
所以说不同的题材选用不同的表现方法。 (3)三角形构图 三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,此构图是视觉感应方式,如有形态形成的也有阴影形成的三角形态,如果是自然形成的线形结构,这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上,以图有所突破。
但只有在全景时使用,效果最好。三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 (4)三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。
可用于近景等不同景别。 (5)A字形构图 A字形构图是指在画面中,以A字形的形式来安排画面的结构。
A字形构图具有极强的稳定感,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态,如果把表现对象放在A字顶端汇合处,此时是强制式的视觉引导,不想注意这个点都不行。
在A字形构图中不同倾斜角度的变化,可产生画面不同的动感效果,而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法,需要经验积累。
(6)S字形构图 S字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强,即动且稳。
可用于通用于各种幅面的画面,这就根据题材的对象来选择。表现题材,远景府拍效果最佳,如山川、河流、地域等自然的起伏变化,也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。
S字形构图一般的情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。 (7)V字形构图 V字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。
V字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大,双用时不但具有了向心力,而稳定感得到了满足。
正V形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。 (8)C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。
然而在安排主体对象时,必须安排在C形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整,一般的情况下,多在工业题材、建筑题材上使用。
(9)O形构图 O形构图也就是圆形构图,是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。
内圆构图,产生的视觉透视效果是震撼的,视点安排可在画面的正中心形成的构图结构,也可偏离在中心的方位,如左右上角,产生动感,下方产生的动感小但稳定感增强了。 如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果,是激动人心的。
如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈,如炮管内的来复线,即优美又配合了视觉指向。 (10)W形构图 W形构图,具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。
其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。 (11)口形构图 口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。
这种构图符合人的视觉经验,。
常见易学的十种摄影构图法: (一)黄金分割点式:把被摄物体放在整个画幅的黄金分割点处,这种效果符合人们的普通心理,也是传统的构图方式。
(二)均衡式:把被摄物不是独立地放在正中间,而是上下、左右地分开,使各部分之间能给人一种平衡的感觉,犹如天平两端的托盘一样。 (三)对比式:把形状、大小、颜色差别很大的物体人为地放置在一起,从而更好地在对比中表现各自的特征。
(四)重复式:在拍摄等候出发的车队或公路旁的林荫树时,可在斜侧面拍摄,使其由近到远,由大到小向远方重复延伸。 (五)三角式:如果拍摄一个人站在枝条长伸的树下时,可让树杆在画面的最左边,人站在树干的右侧,且低于长垂的枝条,在形式上给人一种三角形稳定的感觉。
(六)空白、补满式:可让画面只有一个物体而无其它任何东西,也可让画面上全部布满同一种东西,而不留任何空间,这种构图方式有利于表现某一物体的外表特征,也便于表现熙熙攘攘的人流。 (七)图块式构图:在拍摄人站在拱形桥墩下时,可让拱形桥墩困住人,从而产生一种封闭中的空旷感。
(八)S形式构图:在拍摄弯曲的河流或远山时可让其完整的出现在整个画面上,如若是上、下状弯曲则可拍成竖幅,若是左右状弯曲则可拍成横幅。 (九)水平、垂直式构图:让被摄物体平行或竖直状分布,给人一种整齐的感觉,如拍摄一排树木或平行的梯田等。
(十)放射式构图:拍摄孔雀开屏或飘动的少女的秀发,光芒四射的阳光时,让主体在中间、其它部分呈放射状延伸。
三分法、对称式构图、前景与纵深感、框架式构图、引导线、对角线和三角形。
1、三分法
三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。这种构图,表现鲜明,画面简练。
目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。
2、对称式构图
对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、前景与纵深感
照片本身是一个平面,但如果在画面中加一个前景,以广角拍摄,就会出现一种纵深感,从而达到3D的效果。
4、框架式构图
选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。
5、引导线
引导线构图法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续的东西,我们都可以称之为引导线。
在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。
6、对角线和三角形
对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力,让照片看起来更活泼。相对来说,水平线和垂直线就显得很稳定,如果一个人站在水平的表面上,他看起来就很稳定,但当把它放在倾斜的表面,就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
参考资料来源:百度百科-构图
参考资料来源:百度百科-摄影构图方法
1、三分法构图 三分法构图也被称为九宫格构图,是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分,使用时将主体放置在线条四个交点上,或者放置在线条上。操作简单,表现鲜明,画面简练,很多相机上都直接配备有这个构图辅助线,应用广泛,多应用于风景、人像等。
2、对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上,让主体在画面上呈现出一种对角关系。 这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果,画面中的线条还可以吸引人的视线,让画面看起来更加动感有活力,达到突出主体的效果。
3、S形曲线构图 所谓S形曲线构图,就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全形成S形的曲线,也可以是弧度很小的曲线,这些元素都可以进行S形曲线构图。
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中,比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等,都是比较常见的S形曲线元素。 4、对称式构图 对称构图有上下对称、左右对称等,具有稳定平衡的特点。
在建筑摄影中表现建筑的设计平衡,稳定性。广泛应用于镜面倒影中,表达出唯美意境,画面平衡性的特点。
对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。 5、框架式构图 这是选择一个框架作为画面的前景,引导观众视线到我们拍摄主体上,突出主体。
框架式构图会形成纵深感,让画面更加立体直观,更有视觉冲击,也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
参考资料来源:百度百科--摄影构图方法 参考资料来源:百度百科--对称式构图。
摄影构图规律即要以人们的审美特点为前提,以相关的理论为依据,运用各种布局的表现,将所要反映的内容通过某种布局表现出来。
摄影构图形式包括:竖式长方形、十字形、利用影子、三角形、方形、水平式、对比式、对角线、框式、布满式、节奏式、横长形、垂直式、S形、散点式、中心式、辐射形、交叉式、非对称式、圆形、椭圆形、对称式、井字形、黄金分割式。具体的看书吧,利用关键字网上搜索也行。
摄影构图总是要确立对象,确立表现方式,必要时要进行二次构图。
一幅摄影作品的画面,大体可以分成五个部分:主体,陪体,背景,前景,以及空白。
1.主体:是摄影师用以表达主体思想的主要形象,是画面的结构重心。照片中的主体,可以是一个对象,也可以是一组对象。
即可以表现一个人,或是表现一件事物,甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。
2.陪体:是摄影师用来烘托,陪衬,辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明,引荐,美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用,拍摄者在选择陪体,安排陪体的时候,不能喧宾夺主,因为我们要强调的是主体,所以除了主体,其他都是次要的。
3.背景:是指在处于主体后面,衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境,突出主体形象,丰富主体的内涵。背景与配体一样,不可以抢眼过主体,只可以作陪衬,烘托主体的配角,否则我们就无法达到突出主体的目的。
4.前景:前景是指处于主体前面,作为环境的一个组成部分,对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感,并对主体起到补充说明的作用。
5.空白:是照片画面的一个重要组成部分,是出了实体对象以外,起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体,但可以沟通画面上的各个对象,帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。
五、构图的基本要素
构图的基本要素包括:
1. 线条结构
2. 影调(色调):黑白摄影中的影调包括黑,白,灰,三种色阶;彩色摄影中除各种颜色外,也存在着黑白灰的色阶,并影响着色彩色阶的层次与过度。
3. 透视:摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视
4. 平衡:也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果,包括相对平衡和绝对平衡。
5. 对比:包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。
20种构图方式,其中有常见的,也有一些或许是你未曾接触过的。
1、三分法 三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线,将画面分割成9个相等的方格。
这种构图,表现鲜明,画面简练。目前,绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线,它适合应用于各种拍摄题材,最常使用的就是风景、人物等。
2、对称式构图 对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点,但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3、前景与纵深感 照片本身是一个平面,但如果在画面中加一个前景,以广角拍摄,就会出现一种纵深感,从而达到3D的效果。4、框架式构图 选择框架式前景,能把观众的视线引向框架内的景物,突出主体,同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来,形成一种框架可营造一种神秘气氛,就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击。
框架不一定是拱门和窗户,它还可以是树干或者树叶,5、引导线 引导线构图法,就是利用画面中的线条去引导观者的目光,让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线,只要是有方向性的、连续的东西,我们都可以称之为引导线。
在现实生活中,道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。6、对角线和三角形 对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力,让照片看起来更活泼。
相对来说,水平线和垂直线就显得很稳定,如果一个人站在水平的表面上,他看起来就很稳定,但当把它放在倾斜的表面,就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。
7、图案和纹理 人类天生就容易被图案所吸引,图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕,将这些作为画面的视觉主体,搭配光影,便能表现出特别的质感。8、奇数法则 奇数法则是说,画面中主体是奇数时,画面在视觉上比较动人。
例如,如果你要拍摄不止一个人的照片时,不要拍2个人,应该拍3、5或7个人。当然,对于婚纱摄影来说,这是个愚蠢的想法。
但是只要有可能,如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照,就要记住奇数法则。9、填满画面 让主体填满画面,周围留很少空间甚至不留空间,它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰,而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。
10、利用空白空间 在上面提到,要填满空间,而这个却正好相反,在画面中留出一些空白空间,它同样能让你的主题很明显且具有吸引力,同时还创造出一种极简的画面。11、简约主义 人们常说:“少即是多”。
在拍摄时让画面中所展现的元素尽可能少,有时会呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。利用好环境里的负空间,让观众能快速地把注意力集中在主体上。
12、将主体与背景分离 使用浅景深将主体与背景分离,同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈,将背景模糊,清晰的主体一下子就成了画面的焦点,这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。
13、改变一下视角 现在很多相机都具备翻转屏幕,单反相机也都配备了好用的实时取景功能,这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作,试着将视线降低或者提高,用不一样的角度去拍摄事物,可以获得意想不到的效果。
14、寻找特定的颜色组合 对于设计师而言,颜色的组合非常重要,但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来,可以在视觉上更加引人注目。
如下面的色轮,相对的两种颜色为互补色,将这两种颜色安排在同一个画面里,可以使画面更有吸引力。15、空间原则 空间原则说的是为图象中移动的物体,在其前进方向留出大量空间。
16、从左到右规则 从左到右的原则,就像看书一样,我们习惯从左到右去看图像。因此,如果图像里的人物是运动的,那么采取从左到右的原则会让人觉得更自然、更舒服。
17、保持画面平衡 摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体,而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应,给人以错落有致的感觉,适当的留出背景也可以让主体更加的突出。
而且,拥有前景和后景的照片会更有空间感。18、并列 并列是一种非常有力量的构图方式。
并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里,让它们形成互补,使两者都发挥它重要的一部分,用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。
19、黄金三角形构图 黄金三角形构图和三分法构图非常相似,只不过,这里的直线是从画面的4个角出发,在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。
20、黄金比例 黄金比例原本是一个数学规律,由莱昂纳多・斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例,以此为基础的自然结构设计即实用又美观。
虽然在绘画和设计领域,黄金比例被视为一个准则,但摄影圈内对此并没有过多的讨论,因为这是一个高阶的构图方法,而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂,它和三分法构图非常类似,只是它。
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