莫奈典故(莫奈与其妻子卡米勒的故事)
1.莫奈与其妻子卡米勒的故事
克劳德•莫奈
《红围巾：莫奈夫人象》
这张画整整画了10年1868—1878年
莫奈的夫人卡米勒•莫奈在莫奈没有成名的时候就不幸死去，没有分享莫奈的名望
只是陪伴莫奈度过了最难过的时光……这幅画莫奈一直保存着，直到死亡为止。
这张画是我最爱的一张画。从第一次看到它开始，我的心被一次又一次的感动，它像是一只魏暖手的魏柔的
抚摸着我的灵魂。
当时我在中华世纪坛观看从莫奈到毕加索系列的艺术展记得那是2006年8月25日的上午。经过3个多钟头的观赏离开的时候买到这场画展的画集，还有一开大小的红围巾的海报。
回到家之后把它贴在自己的床头一直看了两年多的时间……
在这张画之中蕴含这多少东西我不知道……我只是看到了这些……这张画是在室内画室外雪景的画，一扇玻璃门，光线柔柔的照射进房间，妻子回首望着门内……门……它从下面看左边略微向外打开，似乎空气是可以进来的……似乎马上门就可以推开但是向上……向上门缝渐渐的闭合到门把手之上门缝已经不见……似乎这扇门根本就打不开……门把手之上的两点黄色是像锁一样的存在，它的突兀有一种神圣感仿如主神的天堂不可接近……整扇门是十字架的造型，透过十字架的门看到自己的妻子，这应该是墓碑的形状吧……再看门上的十字架，光线是从左上照进房间，但是右扇门上本不应该存在高光的位置为什么会有高光？我觉得整扇门像是作者的脸，而这高光是泪……思念的泪，潺潺的流出打湿这深情的人的衣裳……
再看这两扇窗帘，左面的暗淡，向下拉起，下部似乎是被粘黏在墙壁上。右面的轻盈，明亮向上拉起，仔细寻找是不是两面窗帘上面有两张脸左面的是作者……右面的是死去的妻子……不管怎么牵挂，不管怎样的想找回已经不能再看到，触摸到……
窗外的她回望，忧伤，深情……手中的遮阳伞柄之上的伞头呢？和伞柄却是错了位的伞柄向左上，伞头在右上，这样的冲突是为什么？因为这是不能继续存在的场景所以它不真实一点都不真实……
2.法国艺术家monet（莫奈）的爱情故事谁知道
一生只为一女人画肖像的著名法国艺术家Monet
Monet（莫奈）一生的女人：卡密儿（ CamilleDoncieux）是画家Monet的模特儿、红颜知己、以及后来的夫人。Mone是世界公认的印象派之父，他的画作把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉……
Monet作为印象艺术的摸索者，Monet走过的路是波折而艰辛的，与他渡过艰难岁月，最后一起到达艺术巅峰的是一个叫卡密儿的女人，也是他一生中只为她画肖像的唯一女人……
他们在巴黎塞纳河边相识，卡密儿被 Monet画中美丽的花朵所着魔，她注定要输给Monet画中鲜花，他们很快坠入爱河。
Monet创作出了以卡密儿为模特的第一幅著名画作《绿衣女子》，带给他很大的名誉和荣耀…… 卡密儿开始从Monet的画中走入Monet的生活佳人才子，画内画外，浪漫非常……
Monet经常以她为模特创造肖像作品，或者把她做为背景人物，Mone晚期的作品，基本全是以卡密儿为模特的作品。有《花园中的女人们》《撑阳伞的女人》《穿衣服的女子》等，记载的都是卡密儿的四季青春影像。这些画作，也成为他们纯粹美妙爱情的见证。Monet也确切用他的画笔佐证了自己真诚的爱情，让自己深爱的女人美丽容貌留影万年……
卡密儿陪同Monet渡过最艰难的日子，却分享到了他的胜利和希望 ……
Monet是誉满全球的画家，一生中却只为一个女人画过肖像画，那就是他的妻子卡密儿。
在Monet心中，卡密儿不但是他画中模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的爱人，是他心中最美丽的女神……
3.莫奈的人生经历
莫奈的童年 克劳德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824-1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”
莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
写生巴黎 1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley,1839-1899）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir,1841-1919）以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。 莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。 莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。
1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。 在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来 “穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。
“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。
正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也。
4.法国画家monet莫奈的爱情故事,你们谁知道
Monet莫奈是世界公认的印象派之父，法国著名艺术家，他的画作推翻了东方绘画传统，把被线条框着的世界变成了光影和色彩荡漾的世界，发出了炫目的光芒，淌动着浪漫的幻觉…… Monet莫奈用光和影创作了另外的一个艺术世界，也用心和爱谱写了一生一世的永恒浪漫。
Monet莫奈的一生最爱的女人叫Camille Doncieux卡米耶，是Monet莫奈的最初的模特儿、红颜知己，以及后来的夫人，一生最爱的女人。他们在巴黎相识，Monet莫奈比卡米耶大7岁。
少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快坠入爱河，仿佛就如一种光依偎着另一种光。
“自恋”的Monet莫奈一生很少为别人画肖像，但他爱上卡米耶后，常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。Monet莫奈的作品，尤其是早期作品，全部以卡米耶为原型。
Monet莫奈的家人看不起这位模特儿，父亲逼迫他们分手，并中断了他们的经济来源。艺术天才Monet莫奈也从此成为了一个穷小子，虽然他们自己种土豆，举债度日，但他们是幸福的、是快乐的。
富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱。Monet莫奈深深的爱着卡米耶，卡米耶也给予Monet莫奈无限的创作灵感。
1872年，Monet莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅作品多种色彩赋予了水面无限的光辉，也使Monet莫奈在艺术界散发出耀眼的光芒。
Monet莫奈用他的画笔佐证了对卡米耶的爱情，也让自己一生最爱的女人——卡米耶，如花般娇容，留影万年…… Monet莫奈晚年耗尽心力，完成最后的巨作《睡莲》，有人说：莫奈笔下的睡莲就是卡米耶的化身，是Monet莫奈心中日夜思念的睡美人。 在Monet莫奈的心中，卡米耶不但是他画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神…… Monet莫奈于1926年12月6日安然长眠。
他被埋葬到卡米耶身边，那里有令他永生的光和永恒的爱。 富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱！不管是贫穷还是富裕，与自己最爱的人挚守一生，才是最浪漫的事，才是Monet法式永恒浪漫情怀。
并且由monet莫奈感人的爱情故事，诞生了 法国monet艺术精妆。倡导“一生只送最爱的女人” Monet艺术精妆 法国艺术精妆品牌，新兴的化妆品奢侈品牌，品牌创立于2009年，它无论是包装还是功效的诉求上，都突破了传统化妆品的局限，Monet拥有奢华的外观和最高档的品质，它的每一款产品都可以称为一件充满幻觉的印象派艺术作品。
Monet艺术精妆源自法国著名艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）的艺术灵感及一生一世的爱情浪漫情怀， Monet艺术精妆主张 “女性肌肤不但需要科学保养，更需要爱的滋润。”全新美容观点，在世界美容界掀起了一场护肤观念上的彻底变革。
Monet是世界首位提倡用心关爱女性肌肤的理论及实践者，是世界首位导入“爱”心理疗养肌肤的化妆品品牌。主张女人的护肤品由男人 法国艺术精妆全部采用法国原产精华液，以法国的浪漫情怀及法国高档原料一起演绎着女性的肌肤之美。
成功的带动了化妆品的时尚潮流。 对于向往法式浪漫情怀、爱浪漫、会心疼女人的男人来说，在情人节除了送玫瑰和巧克力，又多了一样新的选择。
该品牌已经成为成功男士关心爱人、年轻男孩追求MM的时尚选择，送爱人、送女友、送情人、送母亲、送亲朋好友，Monet艺术精妆都是最佳选择。 女人的肌肤需要呵护更需要爱的滋润。
Monet艺术精妆，浪漫、时尚、奢华、艺术，传承着法国人对爱情的执守与永恒浪漫情怀。 个人感觉：Monet充满印象派的艺术美感和欧美大牌的奢华气息，富丽堂皇而不落俗套，品味十足，也有中国精品礼物的感觉，我在香港、长沙等地的朋友都十分热衷购买这个品牌送女友和老婆，都是冲着Monet那句经典的广告语去的，Monet广告语：一生只送最爱的女人Monet 。
他们都说，送Monet给女人真是不错的选择，她们不但用后感觉很好，主要是用的时候心情十分愉悦。但是给男人增加了一份支出的负担，但我认为这没什么，爱女人的美丽娇容，就应该送她们化妆品去守护那美丽娇容嘛！努力赚钱就是了… ◆Monet法国艺术精妆品牌，源自法国著名艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）的艺术灵感。
◆Monet是世界首位提出“用心关爱女性肌肤”的理论及实践者。 ◆Monet是世界首位导入“爱”心理疗养肌肤的化妆品品牌。
主张女性肌肤不但需要科学保养，更需要爱的滋润。
5.介绍一下莫奈
克劳德·莫奈 印象画派代表人物。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。 克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。
所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 作品有：（图片参见以下网站） 日出印象 窗前的卡米儿 青蛙塘 阿让特伊的赛艇 睡莲 睡莲.水上景色 埃普特河岸的白杨 草地上的午餐 野罂粟 蒙托尔热街的节日 圣拉撒路火车站 两个垂钓者 阿让特伊花园中的家人 阿让特伊附近的罂粟 睡莲.鸢尾花和枝条。
