第一回 长谷川 天(竹野内丰)27岁广告作曲家,整天工作忙碌过着日夜颠倒的生活,让他对工作及恋爱不抱太大期望,村上雨音(田中美里)则是个23岁过着朝九晚五的规律生活的银行女职员。
某日雨音在上班的途中看见天彻夜未眠的样子,对天很没有好感。雨音23岁生日当天被同事强邀参加相亲联谊活动,认识了吉田晴彦(及川光博)。
在酒吧里,雨音恰巧看见天和一位女子争论,雨音无辜被水泼到,天便递了一条手帕给雨音然后便离开。吉田第一次见到雨音便对他无礼,令雨音非常反感,心情十分恶劣。
回到家后雨音收到了一封电子邮件,是一首悦耳动听的乐曲,而这封邮件成为雨音23岁最好的生日礼物。雨音并不知道信是天误寄来的,她以晴天娃娃的名字回覆:hata,我想这是你寄错网址了,不过这首曲子非常动听,它温暖了我的心。
天因为厂商的关系,使得这首作品没有被录用,感觉心力疲惫时,却得到晴天娃娃的赞赏,让他的心也温暖起来。 从此雨音无论在生活上或工作上的喜怒哀乐,都会藉着电子邮件传递给hata,而天一直没有回信,直到雨音寄了:“想到地球的另一边……”令天想起昔日女友说过同样的话,他以为晴天娃娃就是旧女友,为了证实,天回覆只写了:who are you?雨音不敢相信会有回信,虽然只有短短的一句,已经令雨音兴奋不已…… 第二回 雨音上班的银行和天的制作公司是同一大楼,但是天并没有注意到雨音,甚至天也已忘记曾经借过手帕给雨音。
制作公司与银行有来往,所以雨音因为工作关系必须到天的制作公司,此时她才知道天是个作曲家。 雨音以为误把银行传票交给了吉田,遂打电话给吉田,吉田欺骗雨音说找到了传票,要雨音到餐厅取回,但是焦急的雨音到达时,吉田才告知为了见雨音一面说谎,让雨音被上司责骂。
这张传票原来被误交给了天,雨音前往录音室找天,天却早将传票给丢在垃圾桶,雨音认为天不是个细心体贴的人。 雨音因工作上被指责及吉田的纠缠,并不满意现在的自己,她接受了朋友智美的建议,隐瞒了真实的身份,回答了hata的问题:我原本是个银行女职员,辞职后来到巴黎,为的是学语言和美术……晴天娃娃in paris。
天看到这样的回信有些失望,因为不是他预期的结果。 天在大学同组乐团的朋友突然向天借钱,天不肯,某日天却收到一张银行汇款收据,天欲知是谁汇款而到银行查证,雨音因工作需保密而拒绝了天的要求,两人於是有了争议,雨音因客户的恶作剧,她发e-mail给hata:hata,这个世界上讲的都是钱钱钱……这触动了天的感受。
某日雨音传来:hata先生你误寄来的曲子,现在成了我的宝贝……我有个问题,who are you? 第三回 天因工作和社长英子(浅田 美代子)发生冲突,加上一直摆脱不了旧女友突然离开的阴影,但是每当他接到晴天娃娃寄来的电子邮件,内容总让他有心灵相通的感觉,并得到了许多鼓励,他也隐藏了真实的身份,回覆晴天娃娃:“我原本是一位作曲家,现在远离东京回到故乡的小学,和小朋友一起享受音乐。 hata” 英子替天接洽了一张创作cd的案子,一张属于天自己创作风格的cd,英子要求天全力以赴地去做。
雨音把吉田对她的纠缠告诉hata,hata建议雨音:不要未食先嫌,未听先烦,试着接受或许会发现有可取之处。雨音采取了hata的建议,和吉田约会。
但是吉田却提出要和雨音共度一夜的要求,雨音还是无法接受吉田,反而更加讨厌他,无意间雨音看到天出现在饭店,身边是一位美少女,误会两人之间有暧昧的关系。回家后雨音对hata提出一个大胆的问题:“hata, sex要如何解释?”hata回答:“即便是两人水火相容,也不见得会了解对方。”
雨音对hata的说法有同感,但是觉得两人有这种想法都是可悲的。 第四回 天与雨音仍然不知道对方就是通信的hata及晴天娃娃,但是两人却常常会不期而遇。
天将对昔日女友的感情转化为一首名为so long的乐曲,传送给晴天娃娃,雨音以为hata跟他说再见不再和她通信,hata告诉她,这只是个曲名而已,雨音释怀后再次问hata:这是为谁做的曲子,和小学生一起应该不是这种曲子才对。 hata只好告诉她昔日女友突然离开,只留下上面写著so long的晴天娃娃,雨音深怕自己的笔名会触动hata的感情,问hata:我还可以用晴天娃娃的笔名吗?天回覆:不要介意,你还是你…… 雨音仍对吉田的纠缠不知如何是好,同事知道此事后,找来天帮忙假扮情侣,想藉此让吉田死心,起初天并不愿意,但在看到雨音当着众人的面前强烈拒绝吉田后,天突然吻了雨音并带她走,众人惊愕。
雨音原本就对天对女性的态度不满,反而责怪天,天告诉雨音:是谁把我卷进这场游戏?雨音回说:不是自己的意愿,是同事们的意思。天却说:你是个优等生,但不要把所有责任推到他人身上。
第五回 雨音回到家后,传给hata:我不是受害者或许还是个加害者……昔日男友要求我做不法的事,我责怪他,或许我自己也有责任,让他误会我会为他做任何事……天反覆思考这封信,回想着自己和昔日女友的往事,回覆晴天娃娃:我也不是受害者或许也是个加害者……希望能知道你更多的事。天要求社长撤回so long,因为他要摒弃过去,重新开始。
安期解褐於秀林,渔父摆钩於长川什么意思
安期在这里是指安期生,传说中东汉末年白日飞升之人。(这里算是一个典故)
解褐原本意思是脱掉褐色粗布衣服,换上官服。也就是说做官了。也作释褐。这里是说安期生脱掉粗布衣服成仙了。
渔父,是指和屈原应对的那个渔父。(这里也算一个典故)
秀林和长川没有特指,秀林就是林木秀丽的山上,安期生是在天台山飞升的。长川就是指河流,这里也没有特指哪条河。
经过这么一说,这句话的意思就不言而喻了。就是说安期生在山林里白日飞升,渔父也不钓鱼了。
但是这只是直白的翻译,联系上下文看,这句话就不只是简单的说这两个人的事。
“今三明互照,二气载宣,玄教夕凝,朗风晨鲜,道以才畅,化随理全。故五典克明于百揆,虞音齐响于五弦,安期解褐于秀林,渔父摆钩于长川。如斯则化无不融,道无不延,风澄于俗,波清于川。方将舞黄虬于庆云,招仪凤于灵山,流玉醴乎华闼,秀朱草于庭前。何有违理之患,累真之嫌!子徒知辩其说而未测其源,明朝菌不可逾晦朔,蟪蛄无以观大年,固非管翰之所述,聊敬对以终篇。”
后文:如斯则化无不融,道无不延,风澄于俗,波清于川。
简单翻译:如这样,则教化无不长远的,道义无不绵延的,风俗澄明,河清海晏。
所以,这句话就是说按这样来,才有后面这样的好处。
本篇原列第十四首,诗人想象嵇喜行军之暇领略山水乐趣的情景。
他将在长满兰草的野地上休息,在鲜花盛开的山坡上喂马,在草地上弋鸟,在长河里钓鱼。一边若有所思地目送南归的鸿雁,一边信手抚弹五弦琴。
他的心神游于天地自然之中,随时随地都对自然之道有所领悟。显然这里所写的与其说是征人生活,不如说是抒写诗人自己纵心自然的情趣。
最后诗人用《庄子》中“匠石斫垩”的典故来表达自己对嵇喜从军远去的惋惜心情。此诗中“目送归鸿,手挥五弦”二句是历来为人们所称道的妙句。
它以凝练的语言传写出高士飘然出世、心游物外的风神,传达出一种悠然自得、与造化相侔的哲理境界。
原文 息徒兰圃。
秣马华山。流磻平皋。
垂纶长川。 目送归鸿。
手挥五弦。俯仰自得。
游心太玄。 嘉彼钓叟。
得鱼忘筌。郢人逝矣。
谁与尽言。 出处 魏晋时期 嵇康 《赠秀才入军》 注释 嘉彼钓叟。
得鱼忘筌:典故出自《庄子》。庄子钓于濮水,得到了鱼,却忘记了捕鱼的竹笼。
魏晋玄学发挥庄子的理论,崇尚领会事物本质的同时,忽略其外在的形式,这里是指深得自然万物奥妙的精神境界。 郢人逝矣。
谁与尽言:典故出自《庄子》。郢人死后,匠石再也找不到可以为他做模特的人了。
庄子用这则寓言来说明自己在惠施死后“无与言之”,失去了可以交流的好友。嵇康借来说由于分离,自己和兄长不能在一起谈论得道的体会了。
译文 在长满兰草的野地上休息,在长着花草的地方喂马。在平坦的草泽地上射飞鸟,在长川垂钓。
一边用手弹奏五弦的琴,一边眼睛看着天边的鸿雁。一举一动都是自在满足的,让心灵在“太玄” 的境界中遨游。
称赞庄子钓于濮水,得到了鱼,却忘记了捕鱼的竹笼。(兄长参军就像)郢人逝世,再也不能一起谈论得道的体会了。
川剧,是四川文化的一大特色。
成都,是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。
清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。 高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况。
昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”。高腔,在川剧中居主要地位。
源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营 养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔。
胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子。
秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中,相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合,逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系,逐渐形成一些流派。在这些流派中,除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外,主要则是按流行地区分四派:一是“川西派”,包括以成都为中心的温江地区各县,以胡琴为主,形成独特的“贝调”;二是“资阳河派”,包括自贡及内江区和县市,以高腔为主,艺术风格最为谨严;三是“川北派”,包括南充及绵阳的部分地区,以唱弹戏为主,受秦腔影响校多;四是“川东派”,包括以重庆为中心的川东一带,因重庆为四川商业中心,来此演出的外地剧种很多。
特点是戏路杂,声腔多样化。 川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三、列国”之说。
其中高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后,经过整理,出现了一批优秀的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,叹为观止。
(来源:《中华长江文化大系》) 剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,而后两汉的角抵百戏,为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人,国中属而和者数千人”。
所谓“下里巴人”,即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载,自蜀郡守李冰起,便有《斗牛》之戏。
三国时期,更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》,可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期,是川剧最为鼎盛之期,出现了“蜀技冠天下”的局面。
这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班,即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。
从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》,历时千有余年,它们是地地道道的“四川戏”,可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧,应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。
至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈,晚清时期,便出现了五腔共和的新局面,使川剧面目为之一新,各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。
意思是像河一样绵延不绝。
出自《深夜食堂》经典台词。
原台词是:人世间,酸甜苦辣,若长良川。
意思是,人世间的酸甜苦辣就像这条河一样绵延不绝。
长良川是日本非常出名的一条河流的名字,这里用长良川的长年流水形容人间经历不完的喜怒哀乐和酸甜苦辣。
《深夜食堂》以都市小巷里深夜才营业的食堂为舞台,从老板料理的每道食物中拉出一段段关于市井温情的人生故事。
扩展资料:
剧情简介
这是一间营业时间从午夜十二点到早上七点的特殊食堂。这里的老板,不太爱说话,却总叫人吃得热泪盈眶。
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食物、故事、真情,汇聚了整部剧的主题,教会人们坦然面对得失,对生活充满期许和热情。每一个故事背后都饱含深情,情节跌宕起伏,令人流连忘返。
参考资料来源:搜狗百科-深夜食堂
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