芭蕾舞(芭蕾舞的由来)

1.芭蕾舞的由来

芭蕾舞起源于意大2113利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。

这种舞蹈传人法国，成为芭蕾舞发5261展的第一个高峰。法国国 王带头跳舞，并创办不第一所舞蹈学院——皇家芭蕾舞学院，确 立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

随着社会4102的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节 的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾1653艺术产生深刻专影响。芭蕾 舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女 花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站 立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以属及 表达追求与渴望的情绪。

2.芭蕾舞的来历有着怎样的故事

汉语“芭蕾舞”一词，译自法语的“ ballet”。

芭蕾舞艺术孕育在意大利，诞生在 17世纪后期路易十四的法国宫廷，18世纪在法国日臻完美，到19世纪末期，在俄 罗斯达到发展的顶峰。芭蕾在四百余年的不断完善和发展的过程中，对世界各国 都产生了很大影响，流传极为广泛，至今已成为世界各国都在努力发展的一种国际 主流舞蹈艺术形式。

1581年的《皇后喜剧芭蕾》被公认为世界上第一部芭蕾作品。1661年，法王路 易十四在巴黎建立了皇家舞蹈学院。

17世纪70年代，芭蕾演出开始使用黎塞留主 教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观念的变 化。

演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的五个基本位置，这五个外开 的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。 专业芭蕾舞演员应运而生，并逐步取代了贵 族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得到十分迅速的发展。

芭 蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动，逐步转变为剧场表演艺术。18世纪的芭蕾大师诺维尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家，他在1760年出 版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了“情节芭蕾”的主张，强调舞蹈不仅是形体 的技巧，而且属于戏剧表现和思想交流的工具。

诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主 流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他的追求和观点集中体现在他写作的 《舞蹈和舞剧书信集》一书中。受他的影响，他的学生让•多贝瓦尔创作出舞剧 《关不住的女儿》，至今还在世界各国不断上演。

在诺维尔理论的推动下，芭蕾舞 从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾 终于能够与歌剧分离，从而形成一门独立的剧场艺术。 到19世纪三四十年代，芭蕾舞迎来了一个浪漫主义发展时期，它是芭蕾舞发 展史上的“黄金时代”，无论是舞蹈技艺、编导，还是演出形式等方面，都经历了一 个灿烂辉煌的阶段。

《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯米拉尔达》、《海盗》等一批舞剧相 继产生，一批芭蕾人才横空出世。 可惜的是，这段黄金时代委实过于短暂，仅仅十 几年便出现了停滞枯萎的局面。

从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾舞的中心逐渐移 至俄罗斯。从19世纪40年代起，外国舞蹈家们开始频繁访俄。

像塔利奥尼父女、佩罗、圣•莱昂，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼得堡）和布拉斯（在莫斯科）的教 学活动，为俄国舞蹈界输入了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的 学派——俄罗斯舞派。 在这个芭蕾舞复兴的运动中，来自法国的彼季帕成就卓著， 起到了决定性的作用。

在音乐方面，俄国作曲家柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美 人》、《胡桃夹子》的创作过程，实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形 象、叙述事件的基础，启发并丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。 《天鹅湖》第 二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。

以后又有格拉祖诺夫写出 的《雷蒙达》、《四季》，这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时，体现了俄国现实 主乂传统。20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛占据主导地位，拥有了自己的保留剧 目、表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。

此后，一批俄国芭蕾舞 界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。他们之中的带头人福金发 现，他的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他便主要为国外的佳吉列夫芭蕾舞团 排练他的作品。

佳吉列夫从1909年起连续三年组织俄罗斯芭蕾舞演出季，并于 1913年成立了以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，并 在欧美各地巡回演出，影响巨大。 这个团把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲， 促成了欧洲芭蕾的复兴。

该团后来解散，它的成员流散至欧美各国，对世界各国的 芭蕾复兴或创建，作出了重要贡献。1929年末，前佳吉列夫俄罗斯芭蕾团成员利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的 常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，直到1958年。

这时期的法国芭蕾舞业实际上进行 了一些改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊等 持续了一个世纪的古老特权；还有每周举行一次开幕式等等。1932年，法国重演 《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，展示出他才华横溢的一面。

当代法国芭蕾舞 坛有两大编导家：罗兰•佩蒂于1965年编导的《巴黎圣母院》，获得了辉煌声誉；莫 里斯•贝雅1970年编导的《火鸟》也为他后来如日中天的事业开了个好头。 法国 巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目，至今都有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维 娅》等。

英国芭蕾舞的复兴，主要归功于三位杰出的女性人物：在皇家剧院多年担任首 席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜•热奈夫人；为皇家芭蕾舞团建立了不朽功业的妮娜 特•德•瓦卢娃夫人；以自己名字命名的芭蕾舞团的创始人玛丽•兰伯特夫人。 此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团等。

美国没有国家芭蕾舞团，来自俄罗斯的巴兰钦创办的美国舞蹈学校于1948年 转为纽约城市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问鼻杰罗姆• 罗宾斯，他们形成了一种典型的美国芭蕾舞风格。另。

3.芭蕾舞的来历

芭蕾的起源和历史

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚（Beauchamp）和音乐家贝弗（Cambefort）及吕利（Lully）的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源；诸如：加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治？巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉？福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

4.芭蕾舞的由来和发展历史

法语ballet的音译，意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。

这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。

逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

5.要关于舞蹈的故事

贝多芬童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。

在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。

但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。

邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。

他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。

但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。

莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的感叹 肖邦三岁的时候，一天晚上，家里举行晚会，别的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看妈妈弹琴时手指的动作。晚会结束了，他就坐在妈妈的钢琴前弹出一支悠扬的曲子。

妈妈听了很惊讶，第二天就给他请了一位钢琴老师。小肖邦学琴很认真，可是，因为年龄小，手也小，影响按键。

他就在每天晚上睡觉前，把手指头缝里塞上木塞子，是手指的间隔大一些。经过五年的艰苦练习，肖邦八岁那年，就登上了大舞台演奏钢琴了。

成千上万的听众，被优美的琴声陶醉了，剧场里不断响起雷鸣般的掌声。 肖邦爱弹钢琴，并且不怕吃苦，刻苦练习，最后成为了世界一流的钢琴家。

一个人要想成就一番事业，就要付出超常的努力。

6.芭蕾舞的历史文化

1、芭蕾舞的发展过程

芭蕾舞最开始兴起于文艺复兴时期，产生于繁荣发达的意大利。文艺复兴是一场关于文艺的思想和文化方面的运动，引起欧洲各国社会的波动。文艺复兴重新复起古代的文化，凸显人的自由发展。芭蕾的艺术结合古代希腊、意大利和法国等欧洲各个国家的独特舞蹈的艺术形态。古代希腊是文化的集聚地，人体的形态美备受推崇，舞蹈种类众多。意大利的职业方面的喜剧舞蹈，背景主要是民间文化。意大利总是在宴会活动中表演芭蕾舞，传到法国之后，由国王带领全国人民跳芭蕾舞，从而掀起了高潮。后来路易十四把芭蕾艺术推向了一个新的高度，他非常热爱舞蹈，成为生活中重要的一部分。他也了解到舞蹈对教育发挥着重要影响。通过自己的身体力行和宣传引导，使得芭蕾舞的发展更加快速而繁荣。浪漫主义改变了芭蕾舞的性质和方式，使得民间故事和神仙妖怪的内容成为芭蕾舞的演绎背景。

7.芭蕾舞的由来

芭蕾舞诞生在意大利，却是法国捧红了它，又是俄罗斯将其升华。

芭蕾一词源于意大利语“balleno”，即“跳”或者“跳舞”。不过，中国人所称的芭蕾，却是从法文“ballet”音译而来的。

最初，芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，随着社会的不断进步和人们对舞蹈的热爱，芭蕾也逐步走向成熟。芭蕾舞的主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞 15世纪末期，法兰西国王理查八世率军抵达意大利，无意间发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，从此，芭蕾便踏上了前往法国的旅途。

17世纪后期，法国宫廷生活奢靡，芭蕾成为王宫中最赏心悦目的一种舞蹈。到了 18世纪，芭蕾开始在法国贵族、雅士之间流行，舞蹈技法也日趋完美，并且已经走上了舞台。

后来，俄罗斯人也逐渐喜爱上了芭蕾，并以经典《天鹅湖》将芭蕾舞升华到了极致。