舞台美术(中国戏曲学院舞台美术培养方案)

1.中国戏曲学院舞台美术培养方案

教学设置 1.专业结构与布局 中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业，下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。

由舞台设计教研室（教研室主任：党宁副教授）；戏曲服装设计教研室（教研室主任：刘小庆教授）；舞台灯光设计教研室（教研室主任：马路副教授）；化装造型设计教研室（教研室主任：龚元副教授）；设计基础教研室（教研室主任：黄健副教授）完成主要专业课程的教学。2.培养方案与实验 在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。

舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求；在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识；开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。

3.教学实践与保障 近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。

此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保学习实践的有效性。4.教学条件与使用 学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。

舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外，舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施，为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善，设备先进，运转正常，利用率高，在人才培养中能够发挥良好的作用。

专业 课程名称 课程类别 戏曲舞台设计 舞台设计基础 专业课 传统戏曲舞台设计 话剧及影视舞台设计 中国古典名剧舞台设计 戏曲新编剧目舞台设计 中外舞台美术史 舞台技术 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画（山水、花鸟） 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 舞台效果图技法 表导演知识 舞台灯光设计 灯光设计基础 专业课 舞台灯光设计 影视灯光设计 歌舞灯光设计 戏曲灯光设计 灯光技术与实践 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画（山水、花鸟） 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 灯光效果图技法 灯光技术与实践 摄影与摄像 戏曲服装设计 服装设计基础及服装小品设计 专业课 传统剧目设计 新编历史剧和现代剧目设计 戏曲莎剧及话剧影视歌舞剧目设计 服装工艺 戏曲服装制作工艺、立体剪裁 服装工艺（印染工艺） 毕业设计、毕业论文 服饰史 中国画 专业基础课 平面构成 色彩构成 立体构成 装饰绘画 传统戏曲服装知识 化妆知识讲座 戏曲表演知识 戏曲导演知识 中文舞美史 专业设计软件应用 服装设计效果图技法 化妆造型设计 传统戏曲化妆技法 专业课 戏剧戏曲化妆造型设计 影视化妆造型设计 形象策划与设计 化妆造型设计基础 影视化妆技法 时尚妆技法 毕业设计 毕业论文 中外服饰史 专业基础课 服装设计概论 基础素描 彩画 雕塑 平面构成 色彩构成 中国画 专业设计软件应用 化妆设计效果图技法 表导演基础中国戏曲学院舞台美术系于1979年开始筹建，1982年招收第一届戏曲舞台美术本科班。从此开辟了中国戏曲舞台美术专业高等教育的新天地。

随着时代的发展与 进步，近年来，又先后开展了戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装一项技术与管理六个专业方向的教学。从而成为我国培养舞台美术高等人才的重要基地。

舞台美术系现任主任李威教授、党支部书记陈娟、副主任马路副教授。一、教师团队与专业设置 舞美系拥有一。

2.舞台布置策划书怎么写

第八届歌手大赛总决赛舞台布置策划书

一、舞台布置整体风格

以时尚活泼基调为主，配合“我要唱歌”的主题，展现选手风采，增加与台下观众的互动。

二、主舞台布置

1. 背景幕布

幕布中央以本届歌手大赛的logo为标志，要显眼，夺人眼球。

2、帘布装饰

利用窗帘作装饰，配合现场的气氛，以红色帘幕为主

备注：需提前告知文艺部，请文艺部帮忙通知搭舞台的工作人员。

3、彩带和花球

为了配合场地气氛，运用彩带，花球装饰过道。还可

根据当天的现场的安排适当加装饰。

4、舞台铁架布置：

悬挂锡草增加舞台的闪亮效果。

5、舞台前：用锡草拼成“我要唱歌”的字样，配合歌手大赛的主题。

6、在中心舞台旁设置一个展板，为此次大赛的一个亮点，在上面贴上十强选手的照片，现场观众可以将自己想对选手说的话写在小纸条处，粘在展板上，为选手鼓劲加油。

7、荧光棒粘贴：作为嘉宾席的分界线。

8、打灯架：把歌手大赛竖幅挂在打灯架面对观众的一边。

二.路标：

1、在图书馆前两侧的石柱都用锡草围着。

2、通往图书馆和校名石通往图书馆沿路上印歌手大赛的logo贴在卡纸上并用铁丝固定在灯柱上。

3、在图书馆的十字路口用卡纸贴成大箭头。（选用鲜艳的卡纸）

备注：由于工作量较大，需要请其它部门的工作的人手帮忙

4、主要通过海报和横幅让全校师生知道具体时间地点即可。

三、物品清单及预算：

彩带 装饰过道 办公室

皱褶纸 制作花球装饰评委席及过道 1.5元 30张 45元

纸箱 做礼品盒布置舞台 20个 自备

礼品纸 做礼品盒布置舞台 2元 30张 60元

彩带 做礼品盒 2元 5卷 10元

Cut玻璃烛台 用作布置嘉宾席 30元 3个 90元

锡草（银色） 用作布置舞台及灯架

布置草地营造气氛 1.5元 70条 105元

CD 光盘 用作布置舞台效果 自备

Cut嘉宾名牌 3元 未定 30元

气球 用作划分嘉宾区及布置会场 15元 4袋 60元

宽胶带 制作礼品盒及布置舞台时需要 8元 4卷 32元

双面胶 制作礼品盒及其它物品需要 2元 6卷 12元

海绵胶 贴光盘时需要 2元 5卷 10元

铁丝 固定锡草时需要 15元

总预算：45+60+10+90+105+30+60+32+12+10+15=469元

备注：预算需商讨后再决定

3.关于舞美设计

问得好宽泛，其实这些东西在报考院校的招生简章上都说得很清楚，我就经验说一下好了。

舞美设计广义上包括舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计，狭义上就只是舞台设计，就是舞台上的景片造型。即舞台上构成空间的所有东西。

但是学习舞美设计业不仅仅是景片造型就完了，必须至少略有了解灯光以及服装化妆，因为舞美是为演员服务的，是个综合的艺术，不能孤立存在。

舞美设计

1综艺舞台美术

（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）

2戏剧舞台美术（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分

工作你也能看到了，无非是剧院剧团，电视台，或者舞美公司。

舞美设计是非常辛苦的工作，因为是360°空间内的设计，所以需要有建筑师的头脑。

舞美灯光需要有物理知识，因为需要知道灯的连接，还有色度色温如何调，这个我不太清楚，

舞台服装就是演员服装设计，化妆就是演员化妆，最明显的就是京剧脸谱，舞台绘景是针对戏剧演出的，就是你看那些话剧或者戏曲背景会有一大幅画，我们称为天幕，现在虽然常常用电脑喷绘打出来，但是最好的天幕当然是画出来的，这个画和我们平时的绘画又不太一样，所以分成一个专业，主要是绘画。

舞台管理应该是分为舞台设备管理，服装管理一类，以戏曲道具来说，戏曲服装和道具是有很多门类的，盔头啊，服装啊，大刀道具啊，很多东西需要分门别类，在演出的时候分发管理。就是这么回事，了解？

我应该说得比较直白了。主要看你自己喜欢什么，想做什么，好好考虑吧

4.舞美设计郑金启

郑金启 新锐舞美设计师 毕业于北京舞蹈学院舞台美术设计专业 曾就职于北京北奥艺通文化艺术有限公司（奥运会/亚运会承办公司） 曾师从于著名油画家赵辉先生、李藻华先生学习绘画。

大学就读期间，师从于著名舞美设计师，中央戏剧学院研究生导师马维丽教授，著名舞美设计师周立新副教授学习舞台美术设计。 近年来，活跃在舞美设计的第一线，参与过过大量的舞蹈、服装秀、话剧、实景演出及大型文艺晚会的舞美设计。

多次参与大型活动的创意策划及实施，是近年崛起的新锐舞美设计师。 从业经历 ------ 2009年 《北京舞蹈学院建院五十五周年》 绘景 2010年 北京舞蹈学院06届服饰表演班毕业戏 《06 SHOW》 舞美设计 第十二届黑龙江省运动会开幕式文艺演出 舞台美术总设计师助理 西安大明宫服装秀《日月大明宫》 舞美设计 第十二届黑龙江省运动会开幕式文艺演出 开幕式节目单平面设计 话剧《让我们飞》 平面设计 央视兔年春晚 蔡明、刘威小品《新房》 布景设计 2011年 大型户外实景演出 《舞动延安》 舞美设计 话剧《北京的雪》（保利剧院首演） 舞美设计 《大话牡丹》情景互动剧 舞美设计 第二届金宝街嘉年华 巡游彩车设计 天资博雅公司形象策划 形象设计顾问。

5.舞台策划书格式

这是我最近做的一份舞台剧策划，希望对你有所帮助。

心宣社舞台剧表演策划书

一、活动背景

为了丰富同学们的课余生活，营造和谐的校园气氛，扩大心宣社在学院的影响力，使同学们树立正确的价值观念，给社员一个展示自我的平台，提高社员的个人能力及心宣社工作团队的工作能力，特举办心宣社舞台剧表演。

二、活动目的及意义

（一）给社员提供展示自我的舞台，培养社员的勇气、胆量和个人能力。

（二）使社员在共同筹备活动的过程中，提高团队协作能力，培养吃苦耐劳的精神，使他们在工作中，找到集体归属感。

（三）提高心宣社在学院的知名度和影响力。

（四）让同学们在观看舞台剧的过程中，树立正确的世界观、人生观、价值观。

三、举办单位

防灾科技学院心宣社

四、活动名称

防灾科技学院心宣社舞台剧表演

五、活动时间及地点

2010年11月13日晚7点图书馆报告厅

六、活动对象

面向防灾科技学院全校师生

七、活动流程

（一） 前期准备：

(1)剧本搜集：联系各部，搜集剧本，每个部门挑选一部优秀剧本，于十月二十二日前上交并经过理事会会议确定最终使用剧本

(2)成立剧组：组织部负责邀请有经验的学生或社会人士担任本次舞台剧的导演

(3)演员选拔：于十月二十三日下午六点在六号楼阶梯教室召开心宣社舞台剧选拔赛，从社内选出适合出演剧本的优秀人才，具体方法如下：

一、活动选拔形式：

由参加报名者通过个人才艺展示和即兴话剧表演两个环节的展示自己与团队的能力后由本社评委与外来嘉宾进行系统的审核评分。最后由心宣社理事会和导演根据选手的表现为其分配角色，并确定最终话剧的出演人员。

二、活动举办阶段：

由外联部负责会场秩序，并安排参赛选手依次有序入场，选手入场时通过抽签确定编号（编号对应剧本），进入第一环节的选拔：自我介绍与个人才艺表演（6分钟左右）；全部表演完成后，进入第二环节：根据编号对应的剧本，以小组为单位，轮流上场进行话剧表演（时间控制在4~8分钟）；

(5)道具制作：学术部负责根据剧本及导演要求，安排部员制作舞台剧演出所需道具。不能制作的，有学术部负责购买。

(6)服装租借：外联部负责租借演出必要的服装。

(7)安排排演：组织部负责安排演员排练，联系演员排练，安排排练地点。

(8)联系电视台进行舞台剧的拍摄。

(8)活动宣传：

1在学校宣传栏、各宿舍楼下的宣传栏、食堂超市门口张贴活动海报或摆放展板；

2在院团委网页心宣社板块发布舞台剧消息；

3利用心宣报对本次活动进行宣传；

4在校园内拉横幅宣传本次舞台剧活动

（二） 活动安排：

10月22日 邀请导演

10月23日 演员选拔赛

10月24日 召开心宣社理事会会议，商量具体事宜。分配各部门任务，安排演员排练。

10月24日—11月7日 剧本排练、道具准备等

11月10日 召开行前会，检查各部门的工作

11月11日下午 图书馆报告厅彩排

11月13日晚上 图书馆报告厅正式演出

八、活动预算

海报（宿舍楼9栋、5号6号教学楼） 11张 4*11=44元

大型喷绘 1个 80元

横幅 1条 100元

手绘展板（图书馆） 1个 10元

晚会装饰艺术字 1个 20元

买水彩、宣纸 50元

服装租借 5套 5*100=500元

矿泉水 50瓶 50*1=50元

邀请函 10张 10元

策划书打印 10份 10元

演员礼品 15人 10*15= 150元

合计 1024 元

防灾科技学院心宣社组织部

二〇一〇年十月二十一日

6.舞台美术的表现

中国现代舞台美术的民族文化传承中国现代舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分，它不仅具有民族文化的延续性，而且更体现了拓展时代的创造性。

它随着中国民族传统文化上下五千年的发展与演变，以“虚拟性”的自由舞台空间，“程式性”的场面布局和切末的运用，形成了装饰的外观、写意的神韵、民俗画的形式、文人画的意蕴的表现魅力。当然任何种类的文化艺术都要受到时代的变迁、多民族的融合、人文社会的精神及经济发展的状况等多种因素的制约。

舞台美术的样式也同样受到剧种、观念、流派以及观众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。何况戏剧综合艺术又是多学科知识的有机组合，它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象，是民族文化发展的必然。

中国现代舞台美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴。现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计更具有开拓精神，黄海威先生的舞台美术设计也颇具匠心，他把握了多种的艺术手段，充分运用了民族化的地域特征、强烈的、鲜明的色彩对比、夸张的线条、象征性的、写意性的艺术手法，创造性地完成了现代京剧《骆驼祥子》的戏剧舞台美术演出空间的造型。

设计者即传承了中国传统戏曲的虚与实的艺术表现，在虚实相生、以虚拟实、因虚得实的种种表现手段和处理方法上，都达到了真境而升华神韵的艺术效果，再现了中国古典艺术的空灵、运化、万物在虚空中流动的空间意识。而线性结构又使空灵的空间产生内在的动律，使时空合一，传承了中国传统戏曲中的连贯而又流畅的戏剧节奏。

现代京剧《骆驼祥子》的舞台底幕是一整面厚重厚黑的倾斜的城墙，它给观众一种喘不过气的艺术冲击力。在这片倾斜的天地里，既有元代戏曲壁画与梅兰芳的一套门帘台帐的传统基本元素和形制，又运用了现代写实绘画手法，在舞台美术的图案装饰上大胆的运用了厚重的城墙、斜置的狮子及流动的线条，更符合当代美学的原则和受众审美的需求。

多种元素的组合与运用，继承传统和开拓现代的结合，带给观众的是一个全新的艺术享受。现代京剧《骆驼祥子》绘景的色彩运用，从深层次观察也尽显出了中国绘画的韵律，舞台上没有丰富的色彩，以黑灰色为主调的笔触却表现出强烈的对比，给剧情注入了历史的凝重和沧桑感。

色彩的冷暖、光线、结构、透视等，寻找着人的精神，生命的渴望，人性的秘密。舞台色调服从剧情的二度艺术创作，虚实相生、隐喻象征的艺术手法给观众提供了更有力度和深度的审美。

中国戏曲多年完善起来的艺术美学特征，不受任何条件与观念的制约，在现代京剧《骆驼祥子》的舞台美术上表现的尤为突出，它具有广泛的适应性和自由的演出体制。中国戏曲艺术在漫长的发展过程中，走的是不断延续传统，又创新与现代艺术的追求。

潮剧早期的舞台美术，可见之明刻本《荔镜记》 、《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽，陈三入府为奴穿短衣裤，戴高罗帽，黄五娘穿帔裙梳高髻等服饰扮相，具有明代服制和地方风采。

现存清代康熙年间潮州修堤竣工庆祝演戏图，系六柱戏棚，台中挂竹帘作幕，两边夹有绣帐为幛，帘后有扮八仙的演员，帘前摆一桌二椅，并有乐队分坐两边等，从中约可窥见明清时代潮剧演出的舞台概貌。潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程，早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏，主要只提供演出场所，舞台装置很简单，服装多用布制，人物造型简朴，以桨代船，以鞭当马，围布作城等象征性砌末，也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。

舞台美术随着演出内容（剧目）、演出条件（舞台）的变化而变化。清光绪末叶，是潮剧一个繁盛的年代，当时有潮剧200余班，不仅活动于各地临时搭起的戏台，或泥土建筑的庙台，并开始进入市镇的营业性戏园。

台面也逐渐扩大，戏棚从六柱、九柱到十二柱。物质条件促进了舞台装置形式的变革。

在本世纪20年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的“守旧”相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕，“顾绣”特色的戏服，以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末，都以绣为主，把潮州刺绣工艺特点表现于舞台，浑然一体，很具地方特色。

此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。但却十分重视服装和头饰，人物穿戴不断创新，戏班常以“服饰新颖”的广告以招徕观众，并严格遵循“宁穿破，不穿错”的戏曲服装穿戴规制，保持戏曲的特点。

“五四”运动以后，话剧开始在中国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，上演《绛玉掼果》、《群芳楼》及30年代前后，将电影改编为潮剧的《姐妹花》 、《人道》等一批时装文明戏，演出形式较为自由，舞台装置也开始追求时代感，—废以前的绣幕台面，代之以布画幕景。时装戏的服装出现穿西装、长衫、马褂、旗袍一类现代服装和人物造型。

时装剧目的演出，是对传统的演出形式的一次冲击，推动了舞台美术的变化。之后，接踵而来的是一些戏班排演《火烧红莲寺》等剑侠神怪的长连戏，大搞机关布景，舞台上出现水景、火景等“活景”，以追求票房。