·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”,是物体振动产生的。分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。
·乐音:由物体规则振动产生。基本乐理中的音,多指乐音。噪音由物体不规则振动产生。分为:瞬间噪音和音色噪音。音乐中的音以乐音为主要材料,但是噪音的运用也是相当重要的,且在现代音乐中地位越来越显得重要了。
·乐音的特性:音长、音高、音量、音色,四种。
·音体系:体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为:音律、音阶、调式、调性等。
·音列:乐音按照音高次序(上行或下行)排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。(音级只可能是乐音)
基本音级:大小调体系中,七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的,可用字母表示为:c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】
·在一个八度内,七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中,每相邻的两个琴键构成半音关系。这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法:音名、唱名、阶名和律名。音名与唱名更多的涉及到大小调体系;阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。
·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称,即上面提到的七个音级的字母表示:C D E F G A B 。除了前面所提到的音级以外,其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号(#)和降号(?)标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。
各国的音名与唱名记法有所不同。唱名和音名是不可分的。在乐音体系中,音名是固定不变的,唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中,相邻的两个半音构成一个全音。
·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的半音。如:B-C、#D-E
变化半音:由同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的半音。前者如:C-#C、#D-*D ;后者如:#E-?G、B-?D。
自然全音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的全音。如:B-#C、#D-#E
变化全音:同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-*C、bbD-还原D;后者如:E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化,不是看#、?,是看两音级是否相邻。如是相邻(不同音名)的音级构成的半音或是全音,则为自然半音或自然全音;若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音,则是变化半音或变化全音
作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”,是物体振动产生的。
分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。
·乐音:由物体规则振动产生。基本乐理中的音,多指乐音。
噪音由物体不规则振动产生。分为:瞬间噪音和音色噪音。
音乐中的音以乐音为主要材料,但是噪音的运用也是相当重要的,且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性:音长、音高、音量、音色,四种。
·音体系:体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为:音律、音阶、调式、调性等。
·音列:乐音按照音高次序(上行或下行)排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
(音级只可能是乐音) 基本音级:大小调体系中,七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的,可用字母表示为:c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内,七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中,每相邻的两个琴键构成半音关系。
这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法:音名、唱名、阶名和律名。
音名与唱名更多的涉及到大小调体系;阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称,即上面提到的七个音级的字母表示:C D E F G A B 。
除了前面所提到的音级以外,其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号(#)和降号(?)标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在乐音体系中,音名是固定不变的,唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中,相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的半音。如:B-C、#D-E 变化半音:由同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的半音。
前者如:C-#C、#D-*D ;后者如:#E-?G、B-?D。 自然全音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的全音。
如:B-#C、#D-#E 变化全音:同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-*C、bbD-还原D;后者如:E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化,不是看#、?,是看两音级是否相邻。如是相邻(不同音名)的音级构成的半音或是全音,则为自然半音或自然全音;若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音,则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”,是物体振动产生的。
分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。
·乐音:由物体规则振动产生。基本乐理中的音,多指乐音。
噪音由物体不规则振动产生。分为:瞬间噪音和音色噪音。
音乐中的音以乐音为主要材料,但是噪音的运用也是相当重要的,且在现代音乐中地位越来越显得重要了。·乐音的特性:音长、音高、音量、音色,四种。
·音体系:体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为:音律、音阶、调式、调性等。
·音列:乐音按照音高次序(上行或下行)排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
(音级只可能是乐音)基本音级:大小调体系中,七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的,可用字母表示为:c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】·在一个八度内,七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中,每相邻的两个琴键构成半音关系。
这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法:音名、唱名、阶名和律名。
音名与唱名更多的涉及到大小调体系;阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称,即上面提到的七个音级的字母表示:C D E F G A B 。
除了前面所提到的音级以外,其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号(#)和降号(?)标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。各国的音名与唱名记法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在乐音体系中,音名是固定不变的,唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中,相邻的两个半音构成一个全音。·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的半音。如:B-C、#D-E变化半音:由同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的半音。
前者如:C-#C、#D-*D ;后者如:#E-?G、B-?D。自然全音:由相邻的两个音级(或不同音名)构成的全音。
如:B-#C、#D-#E变化全音:同一音级(或相同音名)的两种不同形式,或间隔开一个音级所构成的全音。前者如: C-*C、bbD-还原D;后者如:E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化,不是看#、?,是看两音级是否相邻。如是相邻(不同音名)的音级构成的半音或是全音,则为自然半音或自然全音;若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音,则是变化半音或变化全音作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
乐理,是音乐基本理论的简称,也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
电子琴的乐理除了上述基本内容以外,还要熟悉电子琴的一些特性和必须了解的乐理知识。
如果您需要详细了解的话,请进入
仅供参考,祝您好运!
电子琴多指和旋指法入门 电子琴的多指和弦有很多: 按照左手手指:5(小拇指),4(无名指),3(中指),2(食指),1(大拇指) 大和弦:C 音: 5 1 3(1 3 5) 指法:5 2 1(5 3 1) #C/bD 音: 4 #5 #1 指法:4 3 1 D 音: #4 6 2 指法:4 2 1 #D/bE 音: 5 b7 b3 指法:5 3 1 E 音: #5 7 3 指法:4 2 1 F 音: 4 6 2 指法:5 3 1 #F/bG 音: #4 #6 #1 指法:4 2 1 A 音: 6 #1 3 指法:4 2 1 #A/bB 音: 4 #6 2 指法:4 2 1 B 音: #4 7 #2 指法 4 2 1 以上是以CASIO为例的大和弦指法,小和弦在其基础上进行半度的升高(降低),属七和弦则进行一些变调。
和弦指法在于应用的方便,舒适,易换。有一条原则需要遵守:不要用小指去按黑键,这一点是不允许的。
首先必须注意把电子琴的按键改成钢琴的放松上臂放松手腕用指尖敲键。 其次钢琴的左手除了固定的和弦、琶音指法外,多以旋律为主,左右手的协调配合是电子琴所不及的,因电子琴的左手多是以特定的和弦指法为主。
应先练左手的各和弦及旋律的弹奏,再配合右手弹奏。 窃以为,你已有很好的乐理基础和指法训练了,注意一下以上两点,改练钢琴应能应付自如,进步神速的。
奏鸣曲练习要注意准确性和完整性,每个乐句认真体会音程距离、和弦把位、指法规范、远距离大跳等练习。平时可练习一下钢琴的和弦琶音的指法。
据知,国内外好多大师每天都坚持这个练习的。 你说的力度控制,这涉及到乐曲表现的需要,声音的轻响强弱同音乐的内容紧密相关。
奏鸣曲主题往往运用一个乐句内部两种不同特性和力度对比。如坚定有力的音乐与柔和歌唱的音乐对比,所以要体会好乐曲的快慢、强弱、断连、刚柔、旋律性与节奏性,练习时,要注意提高双手的弹奏能力、脚对踏板的控制能力(右边的强音踏板和左边的弱音踏板)、听觉的审辨能力三者协调发展,才能更好地进行力度控制训练,把大师的作品精粹演译出来。
1. 练电子琴的人与练钢琴的人相比,手指力度差。因此,建议在钢琴上练习《哈农钢琴练指法》加强手指力度! 2. 在钢琴上多多练习《音阶与琶音》,加强和弦的练习! 3. 先试着在钢琴上练习一些小曲子。
以上要求是因为练电子琴与练钢琴差别很大,建议在达到以上要求后再进行以下练习! 达到以上要求后—— 1. 在钢琴上练习《巴赫创意曲集》。 2. 开始练习《小奏鸣曲》(内含莫扎特奏鸣曲 ) 要求:每天必练,不能中断,否则效果不佳。
三和弦的推断,从四组入手,大三和弦(如:X)推大三和弦,小三和弦(如:Xm)推小三和弦。下面我就按照半音关系(向右移动一个品位)来进行解说:
1.Am→#Am/bBm→Bm→Cm→#Cm/bDm→Dm→#Dm/bEm→Em→Fm
2.A→#A/bB→B→C→#C/bD→D→#D/bE→E→F
3.Em→Fm→#Fm/bGm→Gm→#Gm/bAm→Am→#Am/bBm→Bm→Cm
4.E→F→#F/bG→G→#G/bA→A→#A/bB→B→C
注:开始推导的起始和弦没有横按,此时应该将琴枕看作横按。
强力5和弦的推导和基本和弦的推导比较类似,但是E和A的经济指法不可以推导下级和弦,下面我就按照半音关系(向右移动一个品位)来讲一下强力5和弦的推导:
1.bB5→B5→C5→#C5/bD5→D5→#D5/bE5→E5→F5→#F5/bG5→G5
2.F5→#F5/bG5→G5→#G5/bA5→A5→#A5/bB5→B5→C5→#C5/bD5→D5
强力5和弦的按法非常简单,基本按法我以两个和弦举例:
1.bB5:食指指尖按住5弦1品,用食指的左侧面轻触1234弦(护弦)使其止音,无名指按住4弦3品,小指按住3弦3品,用拨片弹奏543弦开放音;
2.F5:食指指尖按住6弦1品,用食指的左侧面轻触12345弦(护弦)使其止音,无名指按住5弦3品,小指按住4弦3品,用拨片弹奏654弦开放音。
强力5和弦经济指法
1.经济E5:食指同时按住2品的5弦和4弦,食指其余部位轻触123弦(护弦)使其止音,拨片弹奏654弦开放音;
2.经济A5:食指同时按住2品的4弦和3弦,食指其余部位轻触12弦(护弦)使其止音,拨片弹奏543弦开放音。
3.强力5和弦通用经济指法:按照标准指法保留上方两根弦上的音,把指法改为用食指和小指去按这两根弦(例如:经济F5,食指按住6弦1品,小指按住5弦3品,用食指和小指的剩余部位轻触12345弦(护弦)使其止音)。
若想系统的学习节奏电吉他的演奏,我建议你可以购买一本《乔伊重金属节奏吉他教程》自己研究下,希望我的教学可以对你有帮助。至于你要的那个吉他谱,我给你一个网站你自己去找找看有没有, ,或者去“吉他中国论坛”吉他谱版块求助也可以,祝你琴技可以得到提高。
我建议楼主购买《乔伊重金属节奏吉他教程》,用这本书学习电吉他的基础节奏演奏还是很不错的,或者是练习一下《小林克己(初级篇)》也可以,“小林”是一本综合的电吉他教程,希望我的回答对你有帮助。
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