钢琴非连音的弹奏技巧及(钢琴中非连音怎么弹)
1.钢琴中非连音怎么弹
非连音奏法包含手臂“落下去”和“提起来”两个动作阶段：
第一动作阶段——“落”，手臂松弛自然，在离键面适当的高度，手臂彻底放松，让手迅速地“掉落”到所要弹的键盘上，弹出结实、饱满的声音。这时手指牢牢地站立在键盘上，手臂、手腕自然地垂落下去，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型，掌关节不能塌陷，手指第一关节要稳固，支撑住从肩、臂传递下来的全部重量。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。这种弹奏法就是所谓的“重量弹奏法”。
第二动作阶段——“提”，肩、臂充分放松，通过肩、臂和腕把手提起来，提起的手指呈自然放松的弯曲状。“提”，既是前一个音弹奏完毕之后的间歇休息（呼吸），又是弹奏后一个音作准备。一落一提，构成一个连续动作，完成非连音奏法的全过程。
2.非连奏在声音上有什么特点?在钢琴技术上重要吗?
钢琴有三种基本弹奏法——非连奏、连奏与断奏 非连奏在钢琴作品中的应用极其广泛，所有那些要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速跑动技巧的练习曲，乐曲中很难的经过句，华彩段，还有展示手指技巧的“无穷动”乐曲等都需要运用非连奏弹奏法来演奏。
由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位，同时也因为手指快速跑动技巧有着特殊的训练难度因此，19世纪以来，许多作曲家和钢琴家为训练手指独立、灵活、清楚、均匀而谱写了大量的练习曲以及各式各样的手指基础练习这些东西基本上都需要运用非连奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛和在演奏技巧中占有的要地位反过来有力地强调了它在训练中、尤其在基础训练中的重要意义，要求我们必须格外加以重视。
从基础算起，解决手指技巧至少需要8~10年，甚至更多时间的刻苦努力。 此篇文章主要描述的是其非连奏的部分1非连奏的应用 非连奏的声音效果 ： 结实、明亮、集中而富有颗粒性 借用唐代大诗人白居易《琵琶行》中的诗句“大珠小珠落玉盘”那种晶莹透明的声音来描绘非连奏的声音效果是非常贴切的。
对声音效果有明确概念非常重要，它是我们训练练习中必须确立的声音目标，是检验我们弹奏法的学习和运用是否正确的唯一标准。所以，给孩子们听好的演奏，认真地记住老师示范和要求，在练习中强调孩子用耳朵鉴别，对学习掌握基本弹奏法都非常关键。
非连奏的触键要点 非连奏的触键要点可归为4点： 1、触键的指尖要牢固，使之具有一定坚硬度； 2、抬起手指，使指尖与琴键具有一定挥动距离； 3、下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间具有一种爆发力，使指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度； 4、触键面小，用指尖前端触键，使手指的传力非常集中 非连奏的学习与辅导 根据以上触键要点，学习非连奏方法要抓住3个关键环节进行辅导。 一、强调抬指：（抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。
） 基础训练中，手指击键的发力部位只要是第三关节（即指掌关节）。没有经过弹奏训练的手，不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。
从手指动作本身而言，这是运动技巧范畴的训练，按照运动技巧训练的规律，大运动量是一条重要原则。所以，初学者强调把手指抬高一些，强调手指起、落动作的清晰明确是必要的。
教学中，我们注意到许许多多孩子都懒于抬指，对这一技术动作的要求非常被动，使得教师和家长不得不断地加以提醒。如果是这样，训练就很难奏效。
因此，辅导中重视和引导孩子养成自觉抬指的习惯比守在孩子旁边叫嚷着让他们抬指要聪明和有益得多。 二、指尖牢靠 懒散和松软的指尖状态是初学琴人的通病，幼儿更是如此。
但是，如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，使声音疲软、松散。 指尖牢靠，对于初学者的孩子有两层意义上的困难。
首先，指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势，小孩在没有养成有意识的手指准备习惯之前，手指状态是散软而随意的，要他们做到手有准备，就必须要做到头脑有意识。这是第一层困难，第二层困难在于小孩子极不容易掌握好这种牢靠的分寸和适度。
不适度的牢靠就成了过度紧张，过度紧张使整个弹奏僵硬是很难纠正的坏毛病，练习和辅导中要特别警惕和加以避免。 非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软，牢靠而不过分紧张的状态。
当然，掌握这种适度需要很长的过程。在这个过程中，过紧或过松都会反复出现，而进步只能在曲线发展中慢慢取得。
三、快下键 快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹奏方法最困难的任务。幼儿的手指十分松软，小脑还未发育健全一，生活中也还没有做多少用力的事，缺乏如何用力的体验。
因此，让他们快下键就很难体会，很难做到。我认为，许多时候宁让孩子停了琴上练习，在生活或游戏中体验某种用力方式，从中获得启发，再应用到触键练习中去，也许更能奏效。
譬如，让孩子体验一学用钉锤钉钉子如何用力，教他们响亮地击掌，用双手去拍打飞着的蚊子……等等。这是一种用心去积聚自己的力量，再在瞬间以爆发性集中使出力来的实例。
它同非连奏触键前力量的准备和瞬间发力击键是完全相同的。所以，当孩子们有了这样一些用力方式的体验后，通过比喻启发他们，领会起来就容易得多。
这是在我的教学中完全得到了证实的有效方法。 另外，用两个音的符点节奏音型练习手指的快速击键也是良好的训练方法。
如：指法可分别从1.2指，练到4.5指。要求两者之间连接既快又清楚，练习时，谱例所提示的节奏型只是一种参考，运用时的实际掌握原则应该是使短音符尽可能短（但必须清楚，结实），而长音符几乎可以停顿两拍。
这样听得长些可以帮助为下一次作好准备，如果用这种音型写练习又怕误以为是装饰音练习，其效果和要求又是另一回事了。 有一种方法在桌面上弹。
琴键触动就会发音，有时孩子并不仔细听那声音的效果，或去听声音是否具有颗粒性。手指弹下去，有声音发出来，他就认为对了。
而用手指在桌面上弹时你会发现如果指尖软，下键慢就会没。
3.什么是非连音?怎样演奏非连音?非连音和跳音有什么区别?搜狗问问
“非连音”对于初学者来讲确实是一个比较难以理解的概念，顾名思义它不是连奏也不是断奏，是介于而者之间的一种演奏方法。可以称之为“半连音”或“半断音”。从逻辑上来讲我们应该把它叫做断音，因为它毕竟是一个断开的音，没有和其它的音连起来演奏。因此它应该属于断奏的范畴。但实际的演奏和大家通常认为的断奏有一定的区别，才细致地把它划分出来。
非连音有两种不同的奏法，即上臂断奏和前臂断奏。
先说说上臂断奏。这种演奏方法要求肘部、前臂、手腕、手掌连成一个整体，抬起上臂带动肘部以下的铅笔部分，使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上。发音后手臂不必立即抬起，保持够音符的时值。单音演奏时大拇指可以抵住二指或三指的第三指关节给予有力的支持。这种演奏方法可以使学生体会放松演奏并借助手臂重力来演奏的的方法，体会肘、腕的调节作用，控制触键力度，使弱奏时钢琴发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的声音。
所谓前臂断奏，是不许要抬起上臂，只须挥动肘部以下的部分的断奏。一般会用它来演奏四分音符和八分音符构成的片段。巴赫时代的作品中四分音符和八分音符都使用这种方法来演奏，不需要任何符号来记录区分。
“非连音”由不同的记号来表示声音的长短。在一条横线下加上小点，我们可以称之为半断音，就是带一点连贯意味的断音。在弧线下面加上小点的，叫做半连音，就是带一点断开以为的连音。很多人笼统地把他们称之为长断音。这种叫法是为了和跳音区别开来。半连音和半断音的演奏方法基本相同，即手臂把手指自下而上提起来。不同的是半断音带有强音意味，而半连音是让这些标有符号的音稍微分开的意味。
保持音的演奏也和非连音的演奏相似，他要求演奏者在琴键上停留的时间是音符的百分百的，又不能与下一音粘连着。保持音的演奏应该在非连奏演奏的基础上家一个小小的动作，那就是手指上升前往琴键跟部做一个小小的推动动作，这样更能够保持住声音的饱满。
非连音和跳音的区别是击键后跳音利用了琴键的反弹力，而非连音则是手指在琴键上保留一定的时间，跳音短促集中，非连音饱满结实。
4.非连音 断音 断奏 跳音分别有什么区别?
非连音 断音 断奏 跳音的区别：
1、非连音指的是那种既不是连音又不是跳音的音符（也就是介于连音和跳音之间的那种）。
2、“断音”这个概念在各种书籍和文献里不太统一（不仅是在中国，在全世界也不统一），“断音”有时和“非连音”意思一样，有时和“跳音”意思一样，因此你看到“断音”这个词时需要根据语境来具体情况具体理解，平时如果自己使用“断音”这个词，也一定不要引起歧义。
3、“断奏”指的就是“断音奏法”，就好比你问“音乐”和“音乐家”有什么区别一样。
4、跳音就是指那种短促的音符（弹的时候很轻巧，就像跳起来一样，我想你学过钢琴应该明白吧）。
扩展资料：
钢琴演奏技巧
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料来源：百度百科-钢琴
5.钢琴连音、非连音和跳音演奏区别
跳音就是指那种短促的音符（弹的时候很轻巧，就像跳起来一样）。
非连音指的是那种既不是连音又不是跳音的音符（也就是介于连音和跳音之间的那种）。“断音”这个概念在各种书籍和文献里不太统一（不仅是在中国，在全世界也不统一），“断音”有时和“非连音”意思一样，有时和“跳音”意思一样，因此你看到“断音”这个词时需要根据语境来具体情况具体理解至于“断奏”，从字面上就看出来了，和“非连音”、“断音”、“跳音”根本就不是一个层面的概念，“非连音”、“断音”、“跳音”都是音，而“断奏”是奏法。
所以“断奏”指的就是“断音奏法”。
6.学习钢琴的小窍门
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。
它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。
在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。
它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。
○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。 然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。
在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。
将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。
这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。 以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调 ： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。
这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。 三、五声调式音阶的几种基本练习方法 将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。
1、五声调式音阶的五指练习法。 将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。
在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。 参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。
练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。
这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。 接下来练习连音。
连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作；在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。
这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的控制能力。 前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。
但是在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。
谱例二 d商调： 在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指；右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离，其它的手指多少都会有点“吃力”。
事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。 按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。
还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。
特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。
2、参照哈农练习的五声调式练习 单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。
这样就大大丰富了练习的方式和内容。“变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容；而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。”
○6 这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。例如。
