古诗朗诵(诗歌朗诵时应注意什么?)
1.诗歌朗诵时应注意什么?
诗歌朗诵注意事项
上下台（道具音乐之准备与收拾）
手势（自然，灵活，俐落，乾脆，大方）
肢体（身体的摆动与走位）
表情（丰富，喜怒哀乐之表达）
声音（大声，嘹亮，立体有变化，不需太高以致破嗓）
咬字（清晰，注音符号四声要区分，尤其是第三声）
语调（配合内容高低起伏，形成对比，可适时停顿，拉长，造成戏剧效果）
衬底音乐（配合诗的内容与气氛，可以自备乐器伴奏，如铃鼓，小提琴，三角铁等，或准备录音带与CD，请事前提供与告知，音量不可盖过朗诵）
服装（配合诗稿内容，可携带便服更换）
10诗稿内容（可准备相关的布景，道具，如书，椅子，看板，布条，盆栽，花束等，但以不影响环境卫生清洁为原则）
11题材（具有时代性，配合年纪与个人经验，生活化，具些许的戏剧效果更佳，可自己撰写现代诗稿或挑选他人作品）
12诗稿以背诵为佳，这样才能运用手部动作辅助演出
13诗歌朗诵类似独角戏的个人演出，要能掌握舞台剧的特色
2.朗诵最需要注意是什么?
朗诵需要注意以下几点：
1、要使用标准的普通话朗诵，避免方音和误读。
2、要选择适合自己朗诵的作品，别人朗诵效果好的作品或者文学名篇不一定就适合自己朗诵。
3、要有真情实感的自然表达，避免拿腔作调，最适合自己的作品是能够引起自己和听众情感共鸣的作品。
4、朗诵不是扯着嗓门高喊，朗诵不同内容的作品， 一定要先吃透作品的主题、内容、风格，用自己的理解去自然地顺畅地朗读出来。
5、针对不同内容的作品，要仔细揣摩他们在语气、语调、语速、重音等细节的处理技巧。
6、肢体语言的添加，一定要让情绪带动肢体，就是说，当你的情绪铺垫充分之后，当你的肢体有了一种想动的冲动之后，再动，而不是用动作表达某种情绪。
参考资料：朗诵技巧-百度百科
3.诗歌朗诵要注意些什么
朗诵艺术中的一般语言技巧 一、停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。
● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。
● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。
有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。
达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。
这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。
采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。
4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。
一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。 如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”
如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。
把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。
那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。
一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。
四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。
4.诗歌朗诵应注意哪些问题
1、配乐
背景音乐在起到的作用比朗诵本身要大。契合的音乐能更快更好的把观众带入意境。
2、姿态
端庄的仪态、丰富的表情。朗诵者还可以适当化妆，可以运用灯光布景。
3、不模仿他人
朗诵切记模仿他人。比如说，曾因此诗一举成名的人，或者是在朗诵方面已经获得成就的名家。因为别人的表达处理源于他的性格、气质、经历、体味、情感等。如果不是自己真实情感的流露而是一味地去模仿别人的情感，就会有一种缺少内心支撑，有形无魂的感觉。
4、不上调，要自然
由于诗歌具有节奏感强、音律音韵方面的特点，所以有些人从朗诵起来喜欢上调，这几乎已经成为了一种模式，使人听了很容易厌倦了这种固定模式。
5、注意“啊”的处理
诗朗诵中有一个显著的特点，就是感叹词“啊”用的比较多。诗人往往用“啊”来抒发自己内心的浓郁情节，但是如果朗诵者体会不到或者是表达功力欠缺，都不能够处理好语气词。
扩展资料：
诗歌朗诵举例：
《春晓》--唐代孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
译文：春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。
在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
参考资料来源：搜狗百科-诗歌朗诵
5.诗歌朗诵应注意什么
步伐轻盈，节奏要慢，面带微笑，行礼首先，绝对要落落大方.无论你最后朗诵的怎样，只要你自信满满，举手投足间不要紧张得扭扭捏捏，坚持到表演结束，那么所有人都只会送给你掌声. 其次才是礼节. 上台介绍自己和自己要朗诵的诗篇时要先向所有观众问好，下台时要鞠躬致谢，并用语言表示出来. 最后就是自己的朗诵水平了. 这个经过练习也是可以提高的.先熟悉自己的诗歌，最好能背诵.然后去体味诗的内容与内涵，以便自己在朗诵时掌握好情感，朗诵时语句的抑扬顿挫与音量的控制是表达情感的手段，需多加练习.最后是普通话水平，语音标准，吐字清晰是基本功. 上台前将衣服整理一下 如果是多人合诵就要事先调好队形 上台时径直走像麦克风 对台下观众望一下 接下来就举起稿子有感情的读 切记：多人合诵稿子必须人手一张，在台上若传来传去观众印象极坏 读完后就对观众微笑下径直走到幕后 最标准的礼仪了 在朗读时是文章内容而定 活泼一点的也可以加上动作。
