大学油画教案(美术学院油画系教学课程)
1.美术学院油画系教学课程
我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。
1.专业课方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。
你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。
2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。
3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。
诚挚的希望对你有所启发与帮助。
2.大学油画系都学哪些内容
大学油画系：
1、主要专业课程
中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、透视、解剖、创作等。
2、实践环节
结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
3、培养目标
培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。
4、培养要求
(1)学生应具有较扎实的马克思主义基础理论；
(2)能执行我国社会主义的文艺方针、政策；
(3)掌握本专业的基础理论、基础知识，能较熟练地掌握油画的基本技能；
(4)了解西洋绘画史和现代世界美术发展状况，有较高的艺术修养和较强的造型能力；
(5)具有独立完成创作、教学的能力，一定的实际工作能力和初步的科研能力；
(6)在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
5、就业方向：
毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
3.油画风景教案怎么写
教案格式 美术系油画专业主干课课程教学方案课程名称： 油画风景创作 主 讲 人： 蒋 力 单 位： 油画教研室日 期： 2007年10月“油画风景创作”课程教学方案时间：2007-2008学年第一学期 年级：美术学2005级七、八班 课程编号：Z150102 课程时数：48学时 学分数： 3学分 一、教学内容： 油画风景画创作教学是美术学专业传统的教学科目与内容，也是西方和国内艺术教育中普遍采取的教学方法。
其内容主要是户外风景写生、素材收集及后期风景油画创作实践。 二、教学目标： 本课在低年级风景写生的基础上，强调在风景写生中或写生后对绘画本体及画面形式美的探讨及试验。
即对风景物象进行人本的、个性化的、现代性的纯油画色彩语言的描述。这对于学生在写生中进一步掌握风景绘画技法，探讨艺术表现规律，都有积极的作用。
此外，诸如形式语言、造型语言、个性表现等一些艺术本体问题，都可以通过本课程得到很好的显现与表达，为今后的毕业创作打下一个良好的基础。 1.使学生较系统的了解当今油画风景画的现状及发展趋势； 2.培养学生的艺术综合感受力和敏锐性； 3.完成一定数量的油画风景写生并完成一幅风景油画创作； 4.引导学生关注形式语言、个性表现等一些艺术本体问题。
三、教学重点难点 户外油画风景画的艺术感受及形式语言的综合表现是本课的教学难点，也是教学中应当重点解决的问题。 四、教学方式 本课程重视文化价值观与精神价值观的培养，提倡将技术与基本功的学习纳入人类历史与当代美术的宏观背景中进行审视，在中西文化的对照中进行构建。
采用对话式、个性化和启发式相结合的教学方式。在学习安排上采取临摹、写生与创作结合的方式，强调以创作带动技法的学习。
五、教具准备 教学光盘、印刷品范画，本人作品。 六、考核要求： 综合应用 教学章节及过程： 第一节油画风景画的历史教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较系统地了解油画风景画的历史、现状与风格的流变。
风景画相当于我国传统的山水画，是以描绘室外的自然景色为内容的绘画。风景画是画家审美情操、艺术素养和情感抒发的具体体现。
从我国隋代画家展子虔的《游春图》…… 一风景画的取景、构图和审美观 风景画与静物画相比具有极大的抒情性，这种抒情…… 风景画的取景与构图是相互关联的两个方面。当把所选择的风景确定下来以后，构图就是一幅风景画成败的关键。
构图的基本原则有如下几个方面： 1.注意纵深层次 风景构图首先要注意近、中、远景的纵深层次，…… 2.抓住视觉中心 风景写生中的主体要安置在比较适当和突出的位置，…… 3.善于捕捉形式美感 风景写生要善于捕捉自然界中的节奏感和韵律感，…… 4.注意透视变化 注意风景中物体近大远小的透视关系。…… 第二节风景写生中色光变化的特点教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较全面地理解、掌握油画风景画的色光变化的特点。
第三节 …… 实验内容： 试验材料：油画依托物——纸、纸板、布、夹板等。 色彩画材料：油画颜料；丙烯材料；乙烯材料；粉笔；油画棒等。
实验内容：油画风景描绘。 实验项目：油画风景描绘实验。
一、校内临摹一周，风景画临摹三幅； 二、外出写生两周，32开或16开小色稿练习；4开风景写生八幅； 三、课堂调整与完成创作一周。完成一幅油画风风景创作。
实验地点：平阴县孔村镇李沟村； 学时安排：48课时。 实验考核要求：任课教师对作品进行评价。
教研室教师对学生作品进行集体评分。
4.大学生关于美术教案怎样写
写好美术教案是进行美术教学的重要环节。因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统的理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排。就如写作文时列提纲一样，是美术教学不可或缺的组成部分。
首先，教案设计所采用的教学策略和教学活动安排符合教学内容要求和学生的实际情况，实现活动要求的目标； 美术课的课型较多学生的实际情况变化也较大，例如有作业课、欣赏课等，作业课里又有写生作业，临摹作业等，而每个班级的学生的美术水平也有不同，所以，要在课前仔细考虑教学策略及活动安排。
教案设计应有效的实现了师生互动、生生互动，体现教师的主导性和学生的主动性。美术的理论较少，而实践性动手的知识较多，通过师生的互动才能实现更好的教学效果。因而编写教案并不是美术知识的罗列，而是设计好教法与学法、处理好教与学的关系。
教案要从美术教育教学的实际出发，突出教育性、原创性、情境性和可操作性。美术上教材的内容相对其他科目较少，很多的知识需要老师去进行补充，补充的内容应加以选择，在突出教育性的同时，更要具有可操作性，避免美术的专业性太强，学生无法理解或者难度太大的情况，因为中学的美术教育不是要培养美术大师，而是提高学生的美术修养，提高学生的素质。
教案的表述要清楚，详略得当。教案中教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。
考虑变化性 由于我们教学面对的是一个个活生生的有思维能力的学生，又由于每个人的思维能力不同，对美术问题的理解程度不同，常常会提出不同的问题和看法，教师又不可能事先都估计到。在这种情况下，教学进程常常有可能离开教案所预想的情况，因此教师不能死扣教案，把学生的思维的积极性压下去。要根据学生的实际改变原先的教学计划和方法，满腔热忱地启发学生的思维，针对疑点积极引导。所以，教师在备课时，应充分估计学生在学习时可能提出的问题，确定好重点，难点，疑点，和关键。学生能在什么地方出现问题，大都会出现什么问题，怎样引导，要考虑几种教学方案。
5.大学美术学要学什么课程
美术？你是想走设计师啊 还是油画啊？ 你是艺术生吗····？
好像三本的院校没听说油画专业啊·
就给你介绍一下设计的吧
一般的学校会开设 动画 服装 工造 视传 等等专业
在这些大的基础上 有的学校还会细分一下
那就看各学校的实力啦·
就选专业来说男女生的喜好也不一样啦
就业的话 学服装吧 出来去深圳啊 广州之类的地方不错
动画这几年也不错 很好找工作
但是两个专业就我看来共同点就是作业多
我是学服装的 做作业晚的时候可以做到两三点
而且老师不满意还要打回来重新再来
还要自己上街去找布料 找到啦说不定还要自己再把面料再造一下
但是我喜欢这个专业我认啦 我也肯做
再说动画 其实不是很推荐女生啦
因为这专业出来的 以后大部分是整天面对电脑
而且加班啊 通宵啊什么的是很平常的事情 这是听学长说的
其实不用他说也猜得出来 就老师布置作业的强度来看就知道
但是大学选专业 最重要的还是你自己喜欢 而且你说的三本 老师基本上不怎么管
全靠自己 你想想面对一个自己不心仪的专业 又没有外界的管束 学好的可能性真的不高
6.学油画需要哪些知识呢
油画基础知识 用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它起源并发展于欧 洲，到近代成为世界性的重要画种。 产生 15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡· 爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶 解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易 于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们 运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画 技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯 得以迅速发展。 材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜 料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调 和。
近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不 断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时， 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。
因而，掌握 颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久 不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成， 有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画 家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜 料层面、肌理，增加表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在 木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面 制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子， 或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的 粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。
有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色 调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不 吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油， 保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。 ⑥ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性 较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面 显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发 展。
画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外 框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合 金等金属材料制成。
技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复 杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画 技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技 法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀 释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下 一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约 透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在 深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷 中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟 肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表 皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工 细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创 作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。
作画时先 用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往 画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形 成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌 理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常 在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象 时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间。
7.大学美术都学什么知识啊
美术大学生统招进大学后，会大致分成两大类：1、美术学 2、设计学 对于美术学来说主要是指国画、油画、版画、雕塑等传统的美术类学科。
还有一类就是设计类，主要是指美术设计类人才，包括：平面设计（视觉传达设计）、服装设计、工业设计、环艺设计、动画设计等设计类学科。 每个学科所学的知识都不一样，都要分开来说。
美术类的学科主要以架上绘画为主，开设的专业课主要有：素描基础、水彩水粉、油画基础、国画基础、版画基础、设计基础、电脑美术、构图与创作、专业素描、油画、油画创作、水墨人物、山水画、工笔人物、书法、国画创作、陶艺、透视学、解剖学、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术教育学等。 设计类主要课程有：素描、色彩、三大构成、图案与装饰、字体设计、图形设计、计算机辅助设计、视觉表现、插图、版面设计、摄影、中国工艺美术史、世界工业设计史、标志设计、包装与装潢设计、广告设计、室内设计、工业产品造型、展示设计、CI设计、书籍设计、书法、现代工艺制作、环境艺术设计等。
我大学阶段学的是美术学类，使我的美术功底更加的扎实。但面临就业难的问题！于是我研究生阶段选择了动画方向，刚开始很吃力，毕竟半路出家！现在已经毕业，工作以后很多方面强于对手。
我觉得大学的培养是有用的。个人建议大学阶段还是要靠自己努力打好基础，面对社会的选拔才会有放光的一刻。
