设计的和基本发法(学设计的基本基础是什么)
1.学设计的基本基础是什么
最简单的关于设计的定义，就是“有目的的创新行为”。设计包括的门类和学问也很多，平面设计只不过是其中之一。
1.美学基础（平面构成，色彩构成，空间构成）不管你以后要学平面设计也好，还是艺术设计，或者建筑设计，都必须要懂这三大构成。
2.对设计的兴趣（总喜欢去发现生活中的美丑，有专业的判断能力，并试图以自己的思维去改变它，这也是我们常说的要有设计想象力。
3.对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。
4.抗打击能力，任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价，面对多次的或无休止的修改，你必须去吸收和判断重要的设计信息，然后融入到你的作品中去。获得大众的认可，要承受很多委屈，只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。
5.设计的终极目标：做一个怎样的设计师？你打算怎么去学，怎么去做好设计。
现在，由于计算机技术的广泛应用，平面设计一般泛指使用电脑来进行的设计过程及获得的设计成果（由于应用计算机这一工具，因此有数码设计的称谓）。由于商品经济的日益发展，平面设计的应用也日益广泛。可以说在我们身边无处不在，在我们日常生活中无时不在。例如我们上街看到的海报、灯箱、广告牌都是平面设计；我们在超市选商品看包装其实也是在比较其平面设计；走出超市别人递给你的传单、名片也是平面设计。平面设计的工作范畴包括：字体设计、印刷品设计（海报、单页、折页、画册、型录、贺卡等等）、照片处理、喷绘写真设计、包装设计、书籍装祯、网页界面、企业形象设计等等。
2.发型设计基本知识
长发型：留发较长超过衣服，披肩，或更长。
中长发型：留发长短适中，一般在衣领。 短发型：留发较短，一般发梢在耳垂处。
短发型有发梢齐耳垂的平形轮廓短发型，也有留发前短后长角形轮廓的短发型。 超短发型：留发极短，发梢超过耳垂或耳轮的超短发发型。
发型是人们仪表整体美的重要组合部分，不仅要与脸形配合，还要年龄、体形、个性、衣着、职业的配合，才能体现整体美感。 发型分析的要素 一个发型会关系到我们全身的感觉变化。
专业的发型设计要在原型分析的基础上塑造出来，所要了解的内容包括：发质、长短现状、头颅造型、脸型、颈长、肩宽、头和身的比例、发色、头旋等等。 发质是指头发的粗细、软硬、多少及健康情况。
一种发质不是任何发型都可以做的，了解发质以使你对几种发型设计作出选择。 发色和发质有时体现了个人的气质。
一种发色也不是任何发型都可以做的。 头发长短现状：新的发型是在限定的长短里才可以完成的。
头颅造型：头颅和脸庞的大小比较，头颅的方圆、平尖都对不同的发型作出适应性的选择。 脸型：发型包围在脸型外，形成内外轮廓，内轮的造型比外廓更直接的影响到脸型的观感效果。
发型的建立许多时候是为脸型考虑的。 颈长：可以关系到发型外廓的松紧和长短。
肩宽：对发型的外廓造型有直接的影响，有时肩背的厚度也会对发型的胖度有影响。 头和身的比例关系发型的轻重感觉和收束放大的效果。
头旋：是在发型操作上需要注意的，有时也会影响到最后发型的效果. 脸型与发型的关系 要选择适合自己的发型，首先要分析你是什么脸型。 圆苹果形脸 圆苹果形脸的女孩会显得小孩子气，她们希望设计得成熟老气一些。
把额头充分显露出来，能加长脸形，头发分两边，会使脸感觉窄长好多。圆形脸的女孩头发最好有一点弯曲，但是不要向外弯成弧形，那样会增加脸圆感。
不要童花式，也不要蘑菇式，圆圆的泡泡头更不适合了。烫发的话可以烫三角杠，来冲淡这个圆形。
头缝中分、亦可侧分、亦可较短的向内略遮住脸颊，较长的一边可自额*做外翘的波浪，可破坏脸圆感。 长圆形脸 内轮的额发不宜太光，外廓发*部不宜过高，否则会使脸形更长。
左右颧颊不宜遮挡，可用柔和的鬈发来增加脸形的圆润丰满印象。短发高度下摆，有切割长圆脸的效果。
使其看起来短些。 方形脸 最初的印象是和圆形脸很像，但四面起“角”，比较刚正，不够柔和温润。
发型的内轮廓要对脸型有部分遮挡，以减弱方方的感觉。如前额的头发可以斜斜的盖下来，遮掉一角额头，相对原一边头发下摆可以波状地遮挡一角颊面。
整个发型可以是有点波纹状的，可以增加模特儿的女性味。要注意避免短发及直直的的线条，下摆可以长一些并左右不对称。
*发自然柔和，不要太贴头皮。 长方形脸 长方形脸的女孩给人感觉成熟理智。
一般适合于采用自然又蓬松的发型，这样可以显得温和可爱一些。可以将头发留至下巴，额前可留刘海，两颊头发剪短一些，这样可以缩短脸的长度和加强脸的宽度。
也可以将头发做成柔和的童花式，将两边梳饱满一点，看起来脸有圆润的感觉。也可将脸部两边的头发梳得蓬松翻翘，使脸看起来宽一点，鬈发可以减少脸的长度。
如果头发侧分有一种纯情感觉，那么，头发中分则有一种冷傲感。 三角形（瓜子脸） 瓜子脸的女孩形象很古典很秀气。
脸型是上宽下尖。她们可以做紧贴头发的直发发型，如梳辫盘髻。
烫发亦适合，做发型时要注意头*上不要蓬松，扩展，夸张的应该是下部头发*近面颊处，用扩展的两侧头发来拓展脸下巴，使单薄的下巴和双颊立体起来。可采用将头发侧分，较长的一边做成波浪式掠过额，发长宜齐下巴，让头发自然垂下内卷但要遮住两颊及下巴，以免显得更尖。
倒三角形（梨形脸） 梨型脸的女孩常常为自己的大腮帮烦恼，梨型脸不仅腮大而且额窄。梨型脸的女孩很适合烫发，头发的上部要蓬松，下部收缩，最不能像瓜籽脸那样做发型了。
可以用发型来遮挡腮部头发阴影线使胖鼓鼓的腮部有削瘦的感觉。也可以将头发往后梳成宽型，而在颈后留一点头发，平衡一下脸型，使腮部看上去不那么宽大。
千万记住，头*的发不能用摩丝贴在头上，不能梳得紧紧的光溜溜的。刘海要有一些，但别做成那种鸡冠形的高刘海，那会使额头更尖了。
棱形（钻石形脸） 棱形脸的女孩额头尖下巴也尖，颧骨高高的，看上去很厉害，年龄也是容易显得大，她们想给别人一种温柔的形象，就必需烫发，用大的波浪或小的波浪来去掉脸部的尖尖的棱角感觉。刘海呢，则是遮住额的好，遮额的刘海可以冲淡头*的尖，并且会显得年龄较小。
头*发型蓬松一些，颊部的发型也应蓬松，不宜梳高刘海。 脸型与发型 脸型是决定发型的最重要的因素之一，而发型由于其可变性又可以修饰脸型。
前者是发型与脸型的协调配合，后者是利用发型来弥补脸型的缺陷。其方法有： 1.衬托法。
利用两侧鬓发和*部的一部分块面，改变脸部轮廓，分散原来瘦长或宽胖头型和脸型的视觉。 2.遮盖法。
利用头发来组成合适的线条或块面，以掩盖头面部某些部位的不协调及缺陷。 3.填充法。
利用宽长波很发来填充细长头颈，还可借助发辫、发。
3.室内设计的基础知识是什么
大家会不会认为：只要会软件就是室内设计师？虽说现在的室内设计师遍地都是，但想要成为专业的室内设计师，是需要满足很多条件的，只会软件是远远不足够的。那么，下面美霖教育老师就带大家了解一下：新手小白如何学好室内设计？有哪些知识要学？
1. 首先，要学习的是专业的室内设计理论知识，包括人体工程学、色彩心理学、空间规划，家装风水等等、室内设计涉及到的其他学科的学习，包括心理学、哲学，逻辑，预算学等等。
2、各行各业，都有精英，不是看你工作几年，你就可以成为最好的设计师，首先，你对室内设计要研究彻底，并且，有个好的方案和计划来给客户设计，达到客户满意的才称得上“好”。所以，我个人认为，新手小白也是可以把室内设计学得很好。
3、室内设计这个行业需要有很强的吃苦能力，并不是你设计完就什么也不用管了，必须到现场指导施工，把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通，这就需要有很好的亲和力和沟通能力。
4、虽然说学好室内设计是非常困难的，但是自己不去努力，怎么知道自己不行呢？所以一定要注意一点，一定要把基础的知识学会掌握好才行，要不然的话很难进行下一步的学习和深造。
5、对于室内设计来说，最重要的一点其实就是这些设计软件的应用，最简单的一些，室内设计软件：CAD, ps,3dmax等这些软件都是室内设计人员必须要掌握，而且必须熟练应用的软件。（更多详情，可到美霖教育官网进行咨询）
6、学好人体工程学是非常重要。只有掌握好了这个领域，才能够设计出适合人们生活起居的环境，而最重要的一点就是人体工程学里的这些尺寸，在设计的时候必须要考虑尺寸的问题才是最基本的问题。
7、还有设计思路很重要。对于一个设计师来说，最重要的一点也是这个设计思路，与众不同的地方，就是你的设计思路与众不同，而且能够让你得到别人承认的也是你的设计思路以及设计意图。
8、其实作为一个室内设计师，确实要学会很多的东西，但是这些知识大部分都是需要自己去努力探索的，而在美霖教育里老师也是常常这样跟同学说这么一句话，只要功夫深，铁棒磨成针。
4.发型设计基本知识
长发型：留发较长超过衣服，披肩，或更长。
中长发型：留发长短适中，一般在衣领。 短发型：留发较短，一般发梢在耳垂处。
短发型有发梢齐耳垂的平形轮廓短发型，也有留发前短后长角形轮廓的短发型。 超短发型：留发极短，发梢超过耳垂或耳轮的超短发发型。
发型是人们仪表整体美的重要组合部分，不仅要与脸形配合，还要年龄、体形、个性、衣着、职业的配合，才能体现整体美感。 发型分析的要素 一个发型会关系到我们全身的感觉变化。
专业的发型设计要在原型分析的基础上塑造出来，所要了解的内容包括：发质、长短现状、头颅造型、脸型、颈长、肩宽、头和身的比例、发色、头旋等等。 发质是指头发的粗细、软硬、多少及健康情况。
一种发质不是任何发型都可以做的，了解发质以使你对几种发型设计作出选择。 发色和发质有时体现了个人的气质。
一种发色也不是任何发型都可以做的。 头发长短现状：新的发型是在限定的长短里才可以完成的。
头颅造型：头颅和脸庞的大小比较，头颅的方圆、平尖都对不同的发型作出适应性的选择。 脸型：发型包围在脸型外，形成内外轮廓，内轮的造型比外廓更直接的影响到脸型的观感效果。
发型的建立许多时候是为脸型考虑的。 颈长：可以关系到发型外廓的松紧和长短。
肩宽：对发型的外廓造型有直接的影响，有时肩背的厚度也会对发型的胖度有影响。 头和身的比例关系发型的轻重感觉和收束放大的效果。
头旋：是在发型操作上需要注意的，有时也会影响到最后发型的效果. 脸型与发型的关系 要选择适合自己的发型，首先要分析你是什么脸型。 圆苹果形脸 圆苹果形脸的女孩会显得小孩子气，她们希望设计得成熟老气一些。
把额头充分显露出来，能加长脸形，头发分两边，会使脸感觉窄长好多。圆形脸的女孩头发最好有一点弯曲，但是不要向外弯成弧形，那样会增加脸圆感。
不要童花式，也不要蘑菇式，圆圆的泡泡头更不适合了。烫发的话可以烫三角杠，来冲淡这个圆形。
头缝中分、亦可侧分、亦可较短的向内略遮住脸颊，较长的一边可自额*做外翘的波浪，可破坏脸圆感。 长圆形脸 内轮的额发不宜太光，外廓发*部不宜过高，否则会使脸形更长。
左右颧颊不宜遮挡，可用柔和的鬈发来增加脸形的圆润丰满印象。短发高度下摆，有切割长圆脸的效果。
使其看起来短些。 方形脸 最初的印象是和圆形脸很像，但四面起“角”，比较刚正，不够柔和温润。
发型的内轮廓要对脸型有部分遮挡，以减弱方方的感觉。如前额的头发可以斜斜的盖下来，遮掉一角额头，相对原一边头发下摆可以波状地遮挡一角颊面。
整个发型可以是有点波纹状的，可以增加模特儿的女性味。要注意避免短发及直直的的线条，下摆可以长一些并左右不对称。
*发自然柔和，不要太贴头皮。 长方形脸 长方形脸的女孩给人感觉成熟理智。
一般适合于采用自然又蓬松的发型，这样可以显得温和可爱一些。可以将头发留至下巴，额前可留刘海，两颊头发剪短一些，这样可以缩短脸的长度和加强脸的宽度。
也可以将头发做成柔和的童花式，将两边梳饱满一点，看起来脸有圆润的感觉。也可将脸部两边的头发梳得蓬松翻翘，使脸看起来宽一点，鬈发可以减少脸的长度。
如果头发侧分有一种纯情感觉，那么，头发中分则有一种冷傲感。 三角形（瓜子脸） 瓜子脸的女孩形象很古典很秀气。
脸型是上宽下尖。她们可以做紧贴头发的直发发型，如梳辫盘髻。
烫发亦适合，做发型时要注意头*上不要蓬松，扩展，夸张的应该是下部头发*近面颊处，用扩展的两侧头发来拓展脸下巴，使单薄的下巴和双颊立体起来。可采用将头发侧分，较长的一边做成波浪式掠过额，发长宜齐下巴，让头发自然垂下内卷但要遮住两颊及下巴，以免显得更尖。
倒三角形（梨形脸） 梨型脸的女孩常常为自己的大腮帮烦恼，梨型脸不仅腮大而且额窄。梨型脸的女孩很适合烫发，头发的上部要蓬松，下部收缩，最不能像瓜籽脸那样做发型了。
可以用发型来遮挡腮部头发阴影线使胖鼓鼓的腮部有削瘦的感觉。也可以将头发往后梳成宽型，而在颈后留一点头发，平衡一下脸型，使腮部看上去不那么宽大。
千万记住，头*的发不能用摩丝贴在头上，不能梳得紧紧的光溜溜的。刘海要有一些，但别做成那种鸡冠形的高刘海，那会使额头更尖了。
棱形（钻石形脸） 棱形脸的女孩额头尖下巴也尖，颧骨高高的，看上去很厉害，年龄也是容易显得大，她们想给别人一种温柔的形象，就必需烫发，用大的波浪或小的波浪来去掉脸部的尖尖的棱角感觉。刘海呢，则是遮住额的好，遮额的刘海可以冲淡头*的尖，并且会显得年龄较小。
头*发型蓬松一些，颊部的发型也应蓬松，不宜梳高刘海。 脸型与发型 脸型是决定发型的最重要的因素之一，而发型由于其可变性又可以修饰脸型。
前者是发型与脸型的协调配合，后者是利用发型来弥补脸型的缺陷。其方法有： 1.衬托法。
利用两侧鬓发和*部的一部分块面，改变脸部轮廓，分散原来瘦长或宽胖头型和脸型的视觉。 2.遮盖法。
利用头发来组成合适的线条或块面，以掩盖头面部某些部位的不协调及缺陷。 3.填充法。
利用宽长波很发来填充细长头颈，还可借助发辫、发鬓。
5.设计基础是什么
1、设计基础包括平面构成，空间构成，色彩构成。
2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
3、“空间”（Space）在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一，就宇宙而言，空间是无限的，无边无际，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念，按照哲学的观点来解释，凡是实体以外的部分都是空间，空间是无形的、不可见的。
4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
6.要学设计的基础是什么
1、美学基础（平面构成，色彩构成，空间构成）不管你以后要学平面设计也好，还是艺术设计，或者建筑设计，都必须要懂这三大构成。
2、对设计的兴趣（总喜欢去发现生活中的美丑，有专业的判断能力，并试图以自己的思维去改变它，这也是我们常说的要有设计想象力。
3、对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。
4、抗打击能力，任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价，面对多次的或无休止的修改，你必须去吸收和判断重要的设计信息，然后融入到你的作品中去。获得大众的认可，要承受很多委屈，只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。
扩展资料：
1、设计技法
我们经常会在网上看到：这个图片效果怎么做啊？这个用什么软件做的？而这些，都是我们设计师需要具备的基本功，除了有老师教学之外，自己保持每日的练习非常重要，毕竟软件操作是设计师立足职场的基础技能。
2、理论知识
设计师的天马行空并不是随意捏造而来，所有的视觉都基于理论的支撑。比如视觉设计中的排版构图、配色原理、光影透视；比如室内设计的空间规划、施工预算、家装风水；或者UI设计的界面框架、用户体验、移动交互等等，掌握这些才能称之为设计师。
3、保持自信
每个成功的设计师都身披自信光环，你要知道真正的设计天才永远只占0.1%，绝大多数优秀设计师都是后天努力而来，你不比任何人差。不要因为挡在脚下小小的山坡，而放弃了前面更大的世界。
7.设计师应该具备哪些方面的技能和知识基础
优秀的设计师是： 1，有扎实的设计基础和功底；（最基础的） 2，丰富的设计经验和敏捷的设计头脑 ；（磨练出来的） 3，设计思维永远处于潮流的前端，不断创新；（学习学习再学习） 4，能充分传达自己的设计理念和想法，擅于沟通，易于交流；（要能白话！还不能说废话） 5，热爱自己的职业，并对很好的规划自己的设计生涯！（都80了！还做平面呢啊！） 优秀设计师要以色服人 我自己是这样修炼的 1.广泛的观看各国设计师的作品，并分析思考。
2.培养广泛的爱好，优秀的设计师同时也是一个爱好广泛的，在各个方面都很有思想的人。 3.自然的、社会的生活多感受，多思考！ 发自内心的去体会美的感觉，学着去享受生活，感悟生活，那么，是不是优秀的设计师我不敢说，至少你得是一个有味道，有魅力，有品位的人 1.不浮躁，对作品满怀激情的投入创作； 2.对外界事物保持敏锐的感受力； 3.孜孜不倦的摄取各种精神食粮； 4.谦逊的态度及真诚待人的品质； 5.善于抓住机遇。
以上5点都能坚持履行，我就觉得已经很优秀了。 我从来觉得要把所有的东西都学好，对我的脑子来说它负荷不起，我没那份聪明，但我愿意做到上面一些，我可能现在一时做不了，但我很努力，态度摆在那里，一直坚持。
虽然很缓慢也会接近目标吧…… 在我的心里一直有设计的偶像存在心底。他们就是我学习设计的参照物。
从他们那里一直树立我学习设计到现在做设计。是一个很长的过程。
1------多研究，多琢磨。 2------国外的累念是注重手绘。
后在在电脑上制作。而我们部分的设计师呢？ 3------建立个人的素材资料库------进行分类 4------中 西的资料------多去分析 5-----学习是终生的一门课程 6------自学---对很多事物要产生兴趣 7------以积极的心态，明确目标 8------自己的想法尽量和商业设计相联通。
9------学习是一种无所不在的方式 10----一切的事情在于坚持，热情。这样就不会找退路。
11-----找到自己喜欢的东西-----开开心心做一辈子 设计师应该具备四种能力： 1、计算机表达能力； 2、构图的能力； 3、创意的能力； 4、与人交流和表达的能力。 但若要成为“优秀”设计师，那就乖乖不得了。
以上只是硬件，还需要在软件上下功夫，比方说要有深厚的历史知识，不能一说到历史就最远能想起的就只有“还珠格格”吧？要有深厚的文学功底，起码四大名著要滚瓜烂熟吧？要中西合壁，起码古希腊神话和圣经故事要了然了胸吧？要有深厚的艺术修养，起码一说起达利、德彪西、巴赫不会茫然以对吧？要了解时尚和流行的元素，起码不要一谈到香奈尔，就想起菜市场的那把芫荽吧？。
客户有想法听客户的！ 客户没想法听自己的！ 客户又有又没有想法说服客户听自己的！ 说服不了客户的话吗？ 坚决听客户的！ 如果这样那样都不行的话。
.干脆砍死客户吧！ 不管是设计师还是其他，一开始学习理论和所谓的广告创作原则，也就是不工求工，而求形式上的专业，当你的能力一直上升，这些相关的原则会阻碍你前进的脚步，就是停留在形式上，所谓的高手。
当你继续前进达到真正的高手阶段，真正的高手可以不拘泥于理论，但理论与在他心中；真正的高手可以不拘泥与格式而自己创造格式，但是格式自然遵循经典的格式法则；也就是工求不工！ 真正的高手可以触类旁通，顺手拈来，把自己的所学知识最大程度的进行整合利用。就是所谓的不工之极也！幻化任何原则与招数，此时无招胜有招！ 优秀设计师一定要有很好的沟通能力，把沟通全依赖在作品上就是在下赌注.可能他的确有与众不同的作品，人们评价他是位艺术家. 平面设计源于艺术表现，艺术家大多具有偏执的性格，是感性的态度，所以艺术往往不由地讨了少数人喜欢，而商业的平面设计，是要让更多的人能读懂，是理性的态度，让更多的目标受众喜欢. 有朋友说优秀设计师要会“瞎掰”，那是对沟通力的极端评价，有时你不得不“瞎掰”，从短期利益来讲，你要将稿件卖给客户才能获利，才能生存."掰"的有道理，"掰"就不是瞎"掰"，"掰"多了，自己也会反醒，慢慢提升自己的沟通能力.言之有理，是"掰"的最高境界！ 所以和目标受众的沟通、和企业的沟通、和同行的沟通变对设计师来讲是十分重要的。
每个人在这世界上都是独一无二的，要和找出自己和别人的差异化，给别人留下深刻的印象对设计师来讲也很重要，要么混迹这行当，要么出人头地，选择后者，很难做到，那么你就必需不断塑造有利于自己被别人认可的"差异化"，也就是成龙大哥讲的"因为你与众不同". 1，对外界事物保持敏锐的洞察力 2，不断的学习各种知识 3，养成善观察的习惯 处处留心，实施学习 4，搜集各种资料 一背后用 5，与人交流个表达能力 6，软件知识 7，把设计当作乐趣 8，广泛的知识 广泛的爱好 9，扎实的专业知识 10，心理学，广告学，营销等辅助知识 11，研究优秀的设计作品 12，了解国内外文化和民俗 13，紧跟时尚 抓住潮流 希望对你有帮助 望采纳。
8.有关设计概论的相关知识
1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。
2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。
人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。
设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。
设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。
为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。
设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。
设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。
4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。
5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。
具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。
. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。
六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。
文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。 4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。
七.工艺美术运动： 莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习” 新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。
19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。
他是最杰出的设计家和思想家。 新艺术的发源地——法国。
艺术运动的两中心——巴黎，南西。 影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。
现代之家与六人集团。 八.装饰艺术运动 1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。
2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。
与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。 3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。
九.现代主义： 1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。 德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。
他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。
十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。
2. 包豪斯的教学思想和方针： 1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。
2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。
3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。
4.实际动手能力与理论修养并重。 5.学校教育与社会生产实践的结合。
3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。
3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。
9.关于服装设计的基础知识
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。 一、服装设计的前提条件---T.P.O.原则 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。
这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。 T.P.O.三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1.时间（Time） 简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。
服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。 2.场合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。
服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。
夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者（Object） 人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。
从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。 二、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1.比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。
对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2.平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。
为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3.节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋 律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。
例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5.强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画。
