不同的塑料,颜色的配置方法也不同,一般热塑性塑料是用色母料配置,热固性塑料,是在塑料生产过程中加入颜料的.通常用红,黄,蓝,黑,白作为基本颜料.
塑料调色盒36色排法
顺序:(从靠近大格白色的地方开始) 有三个大格分别用来装用量较大的,并且明度、纯度较高的色彩(如:白色、柠檬黄等) 白色 黄色——淡黄,中黄,土黄, 橙色——桔黄,桔红,肉色 红色——朱红,大红,玫瑰红,深红, 紫色——紫罗兰,青莲,蓝莲 蓝色——湖蓝,天蓝,钴蓝,群青,普蓝 绿色——淡绿,粉绿,浅绿,草绿,橄榄绿,翠绿,墨绿 棕色——赭石,熟褐,灰色 黑色
三原色红、黄、蓝,说的是颜料: 红色颜料吸收其它颜色反射红色区域的颜色, 黄色颜料吸收其它颜色反射黄色区域的颜色, 蓝色颜料吸收其它颜色反射蓝色区域的颜色。 调色: 例如将黄、蓝两色颜料混合,呈现蓝、黄区域相交处的绿色,其余各种颜色均被吸收。具体呈现出的颜色偏黄还是偏蓝由两种颜料的比例决定。 同理,红、黄两色颜料混合,呈现橙色。红、蓝两色颜料混合,呈现紫色。 这三种颜色的颜料混合在一起,呈现很黑灰色。真正调出黑色是极其困难的。
光的三原色与印刷三原色(图中左图为光的三原色,右为印刷三原色)
一种是光的三原色,它就是RGB(红绿蓝)。我们现在上课,讲摄影就是这种三原色,另外,我们看的电视的荧光粉也是这种组合,你到彩电跟前看看CRT就是这样,不过别看你面前电脑的监视器,他的像素点太小了,肉眼分辨不出来的。RGB这三种颜色的组合,几乎形成几乎所有的颜色。
光线会越加越亮,两两混合可以得到更亮的中间色:yellow黄,cyan青,magenta品红(或者叫洋红、红紫)。三种等量组合可以得到白色。
补色指完全不含另一种颜色,红和绿混合成黄色,因为完全不含蓝色,所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色
说几个调色主要的点,你记一下。
最基本的是深红+ 普蓝=紫 ,
普蓝+柠檬黄=绿,
大红+柠檬黄=橙
这个是大的基调,一定要记住,其他的都是在这个基础上进行的变化。你还要懂得三原色是红黄蓝。
冷色称为退色,有收缩的效果,加入后有深远和向后退的效果。具体的颜色有蓝色、紫色等。
暖色称为进色,有扩散、发扬、向前突出的感觉。具体的颜色有红色、黄色、赤地千着赭石、熟褐。
而加入白色不是变淡。只是起到调节明暗的作用。提高画面的和减弱纯度。另外你在亮面和灰亮面可以使用比较大胆些,暗部不用或少用白色,以保持明暗分明。
你还要了解最基本的色相,及明度,纯度。
色相就是各种颜色的名称。
纯度是取决于加入其他色多纯度就低。如果说只用一种色,那么纯度就高。
明度是明亮的程度。看含黑的多少。附上明度强弱的次序,你记一下:黄、橙、绿、红、紫、蓝
懂得这些应该对你会有帮助的。我们就是从这个开始讲起的。希望可以帮到你。如果还有不明白的。可以直接问我,一定尽力而为。
色彩基础理论知识
一、关于水粉画
什么是水粉画?
水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀释剂绘于纸上的一种绘画。
特点:
水粉颜料含粉
不透明
色层较厚,覆盖力较强
作画一般从深到浅,从暗面处理到亮面
二、常用材料
颜料
在所有颜料中,白色的覆盖力最强,柠檬黄最弱;
在较厚的白颜色上再重叠颜色,很容易反粉;
红色,特别是玫瑰红、青莲一类色,因色粒轻,也不易被其他颜色盖住;
另外,我们还可根据特殊需要,选用水彩色、丙烯色、国画色和油画色等在画面制造某种气氛、肌理和色感。
笔
纸
一般质地结实的纸都可做水粉画用,但以吸水性适中、厚度适当、纸质质密结实的纸为最好。
水粉纸(适中)
水彩纸(吸水、吸色)
底纹纸(特殊效果)
调色盒(板)
裱纸
步骤如下:
a 先用抹布或者宽笔将纸背面打湿,水不宜多;
b待画纸均匀张开后,将纸反过来贴到画板上,赶走纸下的气泡;
c用水胶带将四边贴紧,待干
三、认识色彩
颜色的识别
光(太阳光)、物体、眼睛(正常的视知觉)
色彩的分类
无彩色系
有彩色系
色环
三原色 红、黄、蓝
三间色 橙、绿、紫
复色
色彩的三要素(三属性)
色相:色彩的相貌、名称。
明度:色彩的明暗程度。(黄色明度最高,而紫色最弱)
纯度:又叫彩度、饱和度,只色彩的鲜浊程度。(红色纯度最高,而青绿色纯度最低)
冷暖色
色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。
红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;
绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。
·颜色的情感体现
红色:强有力,喜庆的色彩。具有刺激效果,容易使人产生冲动,是一种雄壮的精神体现,愤怒,热情,活力的感觉
橙色:也是一种激奋的色彩,具有轻快,欢欣,热烈,温馨,时尚的效果。
黄色:亮度最高,有温暧感,具有快乐、希望、智慧和轻快的个性,给人感觉灿烂辉煌
绿色:介于冷暖色中间,显得和睦,宁静,健康,安全的感觉。和金黄、淡白搭配,产生优雅,舒适的气氛。
蓝色:永恒、博大,最具凉爽、清新,专业的色彩。和白色混合,能体现柔顺,淡雅,浪漫的气氛,给人感觉平静、理智
紫色:女孩子最喜欢这种色,给人神秘、压迫的感觉
黑色:具有深沉,神秘,寂静,悲哀,压抑的感受
白色:具有洁白,明快,纯真,清洁的感受
灰色:具有中庸,平凡,温和,谦让,中立和高雅的感觉
黑、白色:不同时候给人不同的感觉,黑色有时感觉沉默、虚空,有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望,有时却感觉恐惧和悲哀
互补色
指在基本色环上通过直径相对应的俩色(180度相对应的两色)。互补的含义是两色互相补足三原色成分
红:绿=红:(蓝+黄)
黄:紫=黄:(红+蓝)
蓝:橙=蓝:(红+黄)
白色是最常用,也是用量最大的一种颜色
提高明度或减低明度并不以增加或减少白粉用量为唯一手段,在色彩的系列当中,本身就有明度的差异,柠檬黄最亮,紫色最暗,如果想要一款颜色变亮些,往往可以加入一些浅色,如赭石加黄颜色明度便提高了。
一般而言,水粉画的暗色区域不加白色,但在一些不是很重、很闷,给人透明感。色彩也较丰富的暗部,就不能一概排斥白色的介入,只用明度高的彩色来提亮暗部的方法是不够的。
调色问题
“调色”问题往往就是“找色”问题,要随时在画面上找到你需要的颜色微差。实际上,调色不仅在于“调”,更在于“找”,在于“看”。有了敏锐的目光,调色的过程就会变得自然而然,轻松自如。
色彩知识——色彩基础知识、几种色彩的属性 1 下一篇文章 自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。
无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色,而其他所有颜色均属于彩色。 (一)色彩三属性 (1)色相 也叫色泽,是颜色的基本特征,反映颜色的基本面貌。
(2)饱和度 也叫纯度,指颜色的纯洁程度。 (3)明度 也叫亮度,体现颜色的深浅。
(二)色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越弱,反之则对比越强。
1.零度对比 (1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相,但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。
对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感,但也易产生过于素净的单调感。 (2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫,或黑与白与黄、白与灰与蓝等。
对比效果感觉既大方 又活泼,无彩色面积大时,偏于高雅、庄重,有彩色面积大时活泼感加强。 (3)同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,俗称同类色组合。
如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重,但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。
2.调和对比 (1)邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。
效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度差来加强效果。 (2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右,为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。
效果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 (3 )中度色相对比 色相对比距离约90度左右,为中对比类型 ,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。
3.强烈对比 (1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右,为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。
一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 (2)补色对比 色相对比距离180度,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。
效果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不当,易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 (三)有关色彩的视觉心理基础知识 (1)色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
暖色:人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后,马上联想到太阳、火焰、热血等物像,产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色:见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后,则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像,产生寒冷、理智、平静等感觉。
色彩的冷暖感觉,不仅表现在固定的色相上,而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光,用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩,感觉很恰当,而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。
但如与橙色对比,前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉,暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。
冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色:绿色和紫色是中性色。
黄绿、蓝、蓝绿等色,使人联想到草、树等植物,产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品,故易产生高贵、神秘感感觉。
至于黄色,一般被认为是暖色,因为它使人联想起阳光、光明等,但也有人视它为中性色,当然,同属黄色相,柠檬黄显然偏冷,而中黄则感觉偏暖。 (2)色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。
明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花,羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。
明度低的色彩易使人联想钢铁,大理石等物品,产生沉重、稳定、降落等感觉。 (3)色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度,但与纯度亦有一定的关系。
明度越高感觉越软,明度越低则感觉越硬,但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感,中纯度的色也呈柔感,因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛,还有毛呢,绒织物等。
高纯度和低纯度的色彩都呈硬感,如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。
(4)色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后,红、橙等光波长的色在后面成像,感觉比较迫近,蓝、紫等光波短的色则在外侧成像,在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视。
要求:摆静物内容与色彩和谐统一,构图合理,色彩丰富 注意:光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响 l 水粉画的常见问题: 1. 灰和脏 2. 生与火 3. 焦与黑 4. 粉与白 5. 话与乱 6. 腻与闷 l 水粉画:即是用粉质颜料作画的一个画种,其历史十分久远。
我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法;西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的,它的运用非常广泛。
如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等,都离不开这个画种。另外,水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点,更加促进了它的完美发展。
水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点,假如能举一反三地灵活运用, l 教学目的:学好水粉画,既可以向油画和水彩画发展,又可以为装饰画等打下色彩造型基础。
l 水粉画的特性和技法以及作画步骤: 一. 水粉画的特性 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同,必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点,是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。
1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画,湿画薄涂时则象水彩画。
但是它既难以达到油画的深邃浑厚,又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点:水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。
水粉颜料具有比较强的遮盖力,这是水彩画不能达到的,但当它水多色薄地进行大面积渲染时,又令油画为之逊色。水粉画的材料简单,使用方便,画幅能大能小、作画能放能收,是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。
l 难点:水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大,色域不 宽,在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难,画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落,还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。
(1)纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳,比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果,可以采用宣纸、有底色的纸等。
(2)笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。
各种笔或方或圆或尖,或硬或软,或长或短,可以根据技法的需要和每人的习惯选用。 (3)颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种,管装的颜料比瓶装的要好。
水粉色在湿时最鲜明,半干时色彩灰暗,干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点:是由湿到干地分分秒秒的渐变,色彩感觉也随着改变。
所以要学好水粉画,首先要学会奴驾"变色"现象的本领。 二. 水粉画的表现方法和基本技法 (一)正确运用水分和白粉 水和白粉在水粉画里的作用:用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。
水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果,但是用水过多则会到处流散渗透,用水过多会使水粉色混浊灰涩,并缺少应有的鲜明度,颜色干后会大幅度的变淡,用粉过多或到处用白色容易造成粉气,并且使画面色彩苍白。
在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色,"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。
但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。 (二)水粉画的表现方法和基本技法 1.调色和上色方法 (1) 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。
(2) 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上,这样一支笔上有两种颜色,画出的色彩丰富而且活泼,但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。 (3) 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上,混色效果靠同时对比来达到。
2.水粉画的造型手法 (1) 明暗画法 是常用的写实画法,要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。 (2) 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳,使画面效果更单纯鲜明有序的突出。
归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。 (3) 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。
(4) 平面画法 这种画法近似图案画法,装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。
(5) 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。 (6) 渲染画法 近似中国画的染色法,注意形体结构,也可以用线勾勒。
3.根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分: (1) 干色画法 它的特点是调色时少加水,颜色干后变色差别就小,在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。
笔上的颜色多时,可以盖住底色,此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法,应注意用笔的肯定准确。
在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满,适于表现物体的明部或中间面,但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚,这种画法一般从。
调色方法:
一、混合法
1、混合法之类似色混合,在色相环上,三色相邻范围内的色域称类似色,其中每一种色彩都包含有公共色的因素,利用这些类似色进行混合。
2、混合法之明度混合,在调色过程中,提高或降低色彩的明度差,以此达到协调画面目的。可尝试用90%的大红加入10%的黄再加入少量的白,对比没掺其他颜色的大红与掺过另外两色后的大红,看其间的差异。
3、混合法之对比色混合,等量的补色相混加入白粉,所得的各种灰色都偏向其补色的对立面。如:灰(红+绿+白)与红色并置倾向于绿,与绿色并置倾向红;灰(黄+紫+白)与黄色并置倾向于紫,与紫色并置倾向于黄。
二、重叠法,先画一遍底色,再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色,产生一种叠加的颜色。
三、并置法,并置又称色彩空间混合,是利用不同的颜色相互并列,远看呈现另一种色调。
扩展资料
互补色:红绿、橙蓝、黄紫。
红加黄加蓝,也就是色彩的三原色相加,得到黑,只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其饱和度会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿,绿加红=黄加蓝加红=黑,红加黄=橙,橙加蓝=红加黄加蓝=黑。
写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。
如果调色时使用粉多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难,这是水粉画的一个明显特色和难点。
参考资料来源:百度百科-水粉画
百度百科-水粉
白色光照到某些物体后,被选择性的吸收,其余部分经反射或和透过时,人的视觉即感知物体的颜色,并根据物体对不同光波的吸收程度,而产生千差万别的颜色,这种产生的颜色以何种性质来识别?一般对颜色的区别先以红、黄、绿等色相的差别来区分,再以明暗来区分,如相同经色的明红色或暗红色,以明度之尺度将颜色区别如鲜红、三蜀红等。
综上所述,色相、明度、彩度称为色彩的三属性(也称三要素) 色相 色相指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、蓝、紫等六色,通常用来作为基础色要。
但是我们能够分辨的色相,不只是一有顺序的六种色彩,在这一顺序中尚有无数的种类存在于其间,例如红色系中有紫红、橙红;绿色系中有黄绿。蓝绿等色彩。
光谱上的色光带成条状,秩序分明。为了研究与运用方便,通常将其连结成环状,这种环状称为色相环或色轮。
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