钢琴五线谱入门ppt(钢琴五线谱入门知识)

1.钢琴五线谱入门知识

钢琴五线谱入门知识 南京钢琴家教讯：学习每一件事情都应该先认真的了解它的构造，它的原理，以便以后能更深刻的了解它。

学习钢琴亦是如此，它是一种对美好事物及心灵意境的体现。钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。

钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。

钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"（强-弱-弱）的三拍子形式来进行，这就是拍号。 （1）：二拍子系统： 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下： 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

（2）. 三拍子系统： 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下： 例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 （3）. 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

钢琴五线谱入门----谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 钢琴五线谱入门----符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。

如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如： 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

钢琴五线谱入门----延长记号 延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。

此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

钢琴五线谱入门----延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种： 1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音； 2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音； 3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）； 4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）； 5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。 钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示：钢琴五线谱入门其实并不难，只要肯下心思，其实人人都可以做到钢琴五线谱快速入门。

钢琴五线谱表文章转载 2009-08-11 15:12:58 阅读895 评论0 字号：大中小 儿子在学习钢琴，五线谱有些分不清楚，上网下载了一个五线谱表，准备有空时给看看。 这是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对应的简谱音符。

高音谱号和低音谱号各自有五。

2.五线谱基础知识

呵呵 要回答你这个问题 估计两篇都不够

调的确定是以一个音为起始音 按照特定大小调的音程关系向后排列形成的音阶序列

例如C大调 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大调的音程关系是 全全半全全全半

那么好了 咱们来排列D大调 那么就是以D音为起始音

2 3 4 5 6 7 1 2 可是你会发现这样排列 这些音之间的音程不符合大调的音程关系 那么咱们再做修改 按照大调的音程关系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2

这就是D大调的音阶了

那么好了 咱们在五线谱开头的4音和1音的位置加上#号 那么就是在第三间 和第五线的位置加上升号 就可以了 这样就表示出了一段乐曲的调式

其他的大小调式同理 但其中包含升音的7个大调和降音的7个大调

升音的是 G D A E B #F #C

降音的是 F bB bE bA bD bG bC

降音的大调是用降音来调整调式的 例如F大调 4 5 6 b7 1 2 3 4

在五线谱7的位置上 第三线的位置上有一个b降号

这样就构成了F大调

总而言之 调的转换是根据音程关系 而表示方法则是在曲谱头部音的升降号来表示的 我的介绍不是很全面 但是条件有限 只能这样简单介绍

3.五线谱基础知识

五线谱 （Musical Notation） 目前世界上通用的记谱法。

在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一 种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。

五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。

20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。 五线谱 （Musical Notation） 目前世界上通用的记谱法。

在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一 种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础。

4.钢琴的基本知识

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。

五线谱初步：

在高音谱表中：

下加一线以上的线上的音分别是1357

间上的音是246，下一个八度则相反。

相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5

相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1

低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。

祝你成功！

以上回答你满意么？

5.学钢琴的基本知识

初学不用理解CDEFGAB，只用知道CDEFGAB对应的音是1234567就行了。

前面的那个符号叫高音符号，后面是拍数。（4/4拍的节奏），

五线谱中。下加一线是C调1(Do),C调初学也不用理解，知道就行，

往上，在线上的是357-246（高音）..间上的是246-135（高音）..

把1234567理解为一排。、第一排在的1357在线上，第二排的就在间上，以此类推，。，，

））在这个上面实在讲不清，

6.五线谱的基础知识

五线谱的标记规则

原作者： Green

内容：

在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。

前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。

在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。

符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。

单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：

也可以记成：

节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。

在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。 符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。

符点要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。

休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。

7.钢琴初级知识

1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 调号 key signature 五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的升 降记号。

在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来 表示，是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线 谱上的表现形式来把握的缘故。同样一个自然七声音阶， 当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的 调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。

由于黑键在 五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或 b号来表示的，所以凡调域中所包括的若干黑键，在五 线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五 线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域 的标志，被称为调号。应当补充说明的是，第6、7个# 或b号所表示的并非黑键，而是白键。

但此时这白键已 不从它自己本位的意义上来看，而是理解为另一白键音 位的升降变化。例如，第 6个#号所表示的□已不看作 F，而理解为E的升半音变化。

调号写法见下例： 调号与调域的对应关系见表1。 调号与调域及其名称对照表 调号总是用同种记号构成，或全用#号、或全用□ 号。

调号的写法，无论升种还是降种，都有一定顺序，但 这顺序既非从低到高，亦非从高到低，而是按“五度链” 即表1横行各音的顺序。由#号构成的调号，按上五下四 即表1内从左到右的顺序：#F、#C、#G、#D、#A、#E、 #B；由ь号构成的调号反之，按上四下五即表 1内从右 到左的顺序：ьB、ьE、ьA、ьD、ьG、ьC、ьF。

构成调 号的升降号数目最多到7为止。由于使用平均律，五度链 有循环性，可以周而复始，6个#号与6个ь号调域完全 相同。

音阶各音都是同音而异名的（在键盘上相等而在 五线谱上记的位置不同），这种关系称为等音关系，这 两个调互为等音调。这一调域犹如五度链合拢为圆环时 的交接地段，越过此域，升号增多可代之以降号减少，例 如，7个#号与5个ь号互为等音调；反之，降号增多可 代之以升号减少，例如 7个ь号与 5个#号互为等音调。

其规律是：一对等音调调号种类必定相反而升降号数目 相加总数必为12。 关于调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性 调式的调名相混而多有误解。

例如“A调”一词，可有两 种含义：作为调域名称指的是，当按照可动唱名法把A唱 do时，所有7个自然（本位）唱名所在的那些音位集合成 的总体（见表1倒数第7行），此时主音尚属未定，在称 呼乐器的调时，A调一词的含义就是如此；作为兼指调性 调式的调名时，它是A大调的简称，A指主音所在，大调 指所构成的调式。同一调名的两种含义在欧洲乐理中严 重混淆的情况，恰如中国古代乐律学中“某某宫”一词 既可指调域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆 一样。

表 1左边竖列所写调名，是作为调域名称的调名。 五声音阶调域与五线谱调号之间的对应关系，在近 现代中国民间音乐用五线谱记谱过程中已形成一定的规 格。

五声宫系一个调域只有 5个音位，而调号所表示的 七声调域有 7个音位，两者必定不能吻合。借用七声调 域的谱式来记写五声调域的曲调时所遵守的规格是：让 可动唱名法唱作fa、si的那两个音位留空不占，把宫音 记在do的音位上。

在看表 1时只消把每行调域两端的fa、 si两格盖住不看，中间五个音位组成的调域同左端所写 的几个升降号之间的对应关系，就可以表明每个五声宫 调系统与所用调号的对应关系。这一规格就决定了同一 调号可以用来记写哪些不同五声调式的曲调，加上欧zhou 大小调对调号用法的惯例，形成“一种调域调号与七种 调性调式相对应”的如下规范。

举3个#号的调域（A调） 为例（见表2）：用到其余调域调号时，下面 5行的相 对关系保持不变，只将第1行的音名予以移动更换，第3、6行内的音名亦相应更换。 三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是和弦。

在欧洲古典音乐里，和弦中的相临音都是三度音程关系。 在中国音乐里，和弦不一定都按照三度关系构成。

欧洲音乐里的和弦，三个音的称三度和弦，四个音的称七和弦（最低最高相距七度），五个音的称九和弦（最低最高音相距九度），以次类推。初学钢琴时经常遇到的，按名称分类有： 大三和弦。

结构是根音（即原位和弦最低音）与中间音为大三度，中间音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。

小三和弦。根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。

自下而上为小三度+大三度。如la、do、mi和弦。

减三和弦，。

8.五线谱基础知识

很简单，你先看是高音谱号的还是低音谱号的。

高音的：第一线下面再加一线的位置是：1 加的这一条线和第一线中间的间隔是：2 第一线上的是：3 第一线上的间隔是：4 第二线上的是：5 第二线上的间隔是：6 第三线上的是：7 第三线上的间隔是：高音1 依次类推，音越往上走越高，越往下就越低。 低音的：第一线是：低音5 第一间是：低音6 第二线是：低音7 第二间是：1 第三线是：2 第三间是：3 第四线是：4 第四间是：5 第五线是：6 第五间是：7 上加一线上的是：高音1 依次类推，音越往上走越高，越往下就越低。

还是中音谱号，但一般不常用。建议你去买一本快速识五线谱的书，很快就会学会的. 。