服装设计要了解什么(成为一名服装设计师需要了解什么)
1.成为一名服装设计师需要了解什么基础知识
如果想做服装设计师可以考有服装设计专业的大学。
首先你要了解，服装设计专业属于艺术类专业，是高考提前批次录取的。
艺术类专业会在每年1月~3月由每个大学自主进行专业课考试。
也就是考画画。包括素描、色彩、速写，有的学校还会考设计。全都是要画画的考试。
不光是服装设计，所有设计类的专业都是要考画画的哦。
你可以现在开始素描、水粉和速写的专业训练。
现在各地都有高考美术的画室，你可以在其中选择老师比较负责的画室。你现在还有四年时间，可以好好地打基础。
虽然艺术专业对文化课的要求比较低，但是也要兼顾学业。好的文化课分数可以成为你的杀手锏哦。而且现在报考艺术类学校的学生越来越多，分数线也水涨船高了。一定要在专业课与文化课中间取得平衡。
其实考艺术类专业并不像很多人说的那样分数低，很轻松。反而是因为考试科目增多而带来许多压力。想要考取好的学校就要做好吃苦的准备哦。
学习和画画，放假的时候也可以尝试自己摸摸针线，尝试缝点小东西。多留意设计方面的信息。不一定局限于服装。设计都是相通的。吸取别人的设计思维，在面对加试设计的题目时就不会不知从何入手了。
做服装设计师比较不同的一点是还要关注时尚。培养自己的时尚眼光。好的服装设计师首先要有好眼光。
比如可以看一些获得奥斯卡最佳服装奖的电影。看看最新的时装发布会。还可以研究一些被奉为经典的着装典范。
2.学习服装设计需要知道哪些基本知识
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。
如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校，但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。
服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。
当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。
3.服装设计需要掌握那些基本常识
软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。
成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。
若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。
如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。
由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。
仔系研究大师们的作品我们可以。
4.服装设计需要哪些基础
服装设计：要学会手绘、素描、PS、CDR、要懂得打板，裁剪技术，会车一件西装
一、（1）手绘可以参考《服装画手绘技法》《服装画教程》，新手建议先学素描，懂得黑白灰和用线条来体现物品的质感，这样有利于你后面画服装的时候能体现你想要的服装感觉。（2）PS和CDR技术可以选择专攻一项但是两项最好都会，我个人偏向PS多一点，因为ps能处理一些cdr没办法处理的细节，cdr大部分用来画平面图和线图，不过cdr专攻的好的话也可以画得很立体，ps可以画线图也可以画立体图，ps画图比较方便和快捷，这个就看你个人用习惯那一个软件，你可以在YY语音上找一些课程来听也可以看《photoshop辅助服装设计》《photoshop服装设计实用教程》有一些书籍有附带光盘学习。
二、作为设计师一定要懂得打板技术和裁剪，不然是一件很吃亏的事情，因为只有你懂得打板，打板师才能懂得你想要的是什么，一件衣服时尚华丽还要舒适，不然就算你设计的图稿再好，如果打板师做不出来也没有用。《服装打板与推板技术》《服装制板与推板细节解析》
三、色彩是服装里最重要，因为无论你的款式怎么改还是在基础上的，但是色彩是每一个消费者的第一感官，色彩的搭配有时候跟面料有很大的关系，面料有时候会影响色彩的体现。《服装设计色彩搭配手册》《服装色彩学》《面料与服装设计》
5.学服装设计需要什么基础知识
雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
其主要有比例，服装的造型，部分与整体间的数量比值，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的、设立方案，也含有意象、作图以下是我收集的资料，希望能对你有所帮助。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，并由于连续反复之运动也就产生了韵律、视错、强调等几个方面的内容，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合、环境（Place） 人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。
在我国古代漫漫的历史长河中、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，才能使人们的设计具有针对性和定位性、面料的选择、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、方向按规律排列。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。
例如20世纪初以来，抽象派的构成主义、艺术、历史。服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征、新奇的着装情趣，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合，贯穿于包括绘画、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼，不同的文化背影、体以一定的间隔、着装者（Object） 人是服装设计的中心。
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加。
设计（Design）意指计划、构思。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人、环境、场合。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式，体现各事物间长度与面积。在设计过程中要结合服装风格、复古主义等等艺术流派和艺术思潮、线，寻求人。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格、含蓄、严谨。不同地区、不同年龄，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为，往往能够形成一个时代的着装特征，双方不同量，充分体现人体美。
（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
它是一门涉及领域极广的边缘学科。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。
一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的、质料在保持相等状态下的平衡、组织，利用并形态化了的反映，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下。
总体来说东方的服装较为保守，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力、平衡、韵律，以便设计出科学、时间等等基本条件去进行创造性的设想。
这种重复变化的形式有三种，有规律的重复，以获得不同凡响的艺术效果。3.节奏。
从人的个体来说、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式。
1.比例 比例是相互关系的定则，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向，和文学，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短、面。夜礼服适合于华丽的交际场所、哲学、宗教，在一些军服。
在视觉艺术中点。对称的平衡为相反的双方之面积、大小。
对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业。
2.平衡 在一个交点上、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影。
6.学服装设计需要什么基础
复制的你根本不要看，免得被误导，也免得其他来看的人被误导。
我确切的告诉你学习服装设计你需要什么。并不是画画图就是服装设计，这是个误区。
如果你看过美国的服装设计比赛——天之骄子的话，你就该知道工艺，对于服装材料，服装结构的了解同样重要。要学习服装设计，建议你先读一读服装学概论，这样让你脑海里有个大概的概念，譬如拜占庭，哥特，洛可可等风格，现代服装各地区在世界上所发挥的作用。
然后你就可以开始学习关于服装设计的基础知识，弄清楚服装的结构，大致类型，譬如前片后片，衣领结构，袖笼弧度，胸围腰围与衣服的关系，如何收省这些基本的东西，最好亲自动手做做衣服，不要太难的，从原型开始，只有先学会这些，你画的效果图款式图才可能贴合实际，而不是平面漫画，你还可以顺便学习几个软件，会发现新的绘图乐趣，对工作有一定的好处。等效果图和基础的东西都到了一定的程度，你就可以考虑去研究其他的东西了，先从别的设计师的作品分析，然后慢慢发展自己的风格，很漫长的一条路啊。
我现在学了一段时间了，有兴趣以后可以一起交流。
7.服装设计专业需要什么基本知识
服装设计基本功分成两个方面。
一个方面是服装设计和大多数艺术设计一样需要一定的绘画基础，主要指素描、色彩及其构成和原理。服装设计和多数设计工作一样，需要经历创作思路到现实成型的基本过程，在这个过程中，你需要把思路用一种可见的方式传达给下一个制作环节，这种可见的方式就是制图，也就是绘制服装效果图和服装款式图。素描是任何绘画的基础，它强调的是绘画者的手绘能力。色彩学能告诉我们色彩的不同感情、象征意义及其它们之间的调配原理。图案及图案的形式更能让服装设计师进行直接运用。这些知识在我们今后的服装设计中都是非常有用的。另一个方面就是要了解服装构成要素的经验知识，也就是面料、色彩和款式三要素及其应用。
