乐理知识基础各种符号(音乐乐理常用符号有哪些)

1.音乐乐理基础知识 常用符号有哪些

1、常用音乐符号只有五种：即：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。其它均不常用，初学者可先不学习。理念：（一分二、二分四、四分八、八分十六）。如：一个全音符等于两个二分音符。一个二分音符等于两个四分音符。一个四分音符等于两个八分音符。一个八分音符等于两个十六分音符等。

2、简谱记法是：全音符：数字后有三条短横线。二分音符：数字后有一条短横线。四分音符：只记有一个数字。八分音符：数字下有一条短横线。十六分音符：数字下有两条短横线。

3、有什么音符就有什么休止符。简谱休止符的记法是：全休止符：数字后有三个0.二分休止符：数字后有两个0.四分休止符：只用0来表示。八分休止符：0的下面有一条短横线。十六分音符：0的下面有两条短横线。

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2.乐理符号知识

第一个符号是延长符号，置于音符或休止符的上方或者下方，一般以延长一倍为原则。时值较长的音符，可以不到一倍，时值较短的音符，可以超过一倍，由演唱者或演奏者自行决定。置于休止符上，表示休止的时间延长。置于复纵线上，表示终止。置于一个乐章的结束处，表示稍作停顿，再继续奏下一个乐章。

第二个符号是三连音，是特殊节奏的符号。表示565这三个音符在 用一拍中平均用时。三个音符的音长各占一拍的三分之一。

最后一个符号是短上波音记号。应唱成343•，﹙我不会打了﹚其中前两个音符34是三十二分音符，第三个3是八分音符。或者唱成，34343•，前四个音符都是六十四分音符，最后一个3是八分音符。

3.求各种乐理知识

乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表。

4.换气记号、顿音记号、延长音记号、连音记号、保持音记号分别怎么写

换气记号v、顿音记号 ▼、延长音记号⌒下面加一点 、连音记号︵ ︹、保持音记号-

拓展资料：

要想把音乐学好就必须先学习乐理知识。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。

不管是在歌曲还是乐曲中，每个音多长或多短，都是由时值来确定的。音乐之所以被称为时间的艺术，就是因为他存在着时间性。那么时值是怎样表现的呢？

在简谱中，音的时值是以短横线和附点表示的，首先看一下带短横线的时值表格：

5.乐谱中各种符号分别是什么意思

以下是符号的意思： 1、五线谱 2、高低中音谱号 3、拍号 4、音阶 5、音程 6、音符 7、休止符 8、临时记号 9、总结 拓展资料 断音记号 1、短断音，在音符上方用一个小的倒三角形标记，表示唱奏此音符时值的1/4，休止此音符时值的3/4。

2、断音，用一个小圆点标记在符头一方，表示唱奏此音符时值的1/2，休止此音符时值的1/2。 3、次断音，在音符的上方用连音线加圆点或加短横线标记为，表示唱奏此音符是的3/4，休止此音符时值的1/4. 音程的变化 音程的度数不变，只是增加或减少音程的音数，是音程扩大或缩小，叫音程的变化。

如何使音程的度数不变，而增加或减少音数。一种方法是将上方音升高或将下方音降低，使音程音数增加；另一种是将上方音降低或将下方音升高，可使音程音数减少。

6.请介绍一本基本乐理知识书,主要解决曲谱中的符号、标记、还有英文

音 乐 术 语（速度篇）Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的Largo 广板；宽广的，缓慢的Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的Lento 慢板；柔和的，徐慢的Lentamento 小慢板（比慢板略快）Adagio 柔板；宁静的，徐慢的Adagietto 小柔板（比柔板略快）Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的Andantino 小行板（比行板略快）Moderato 中板；中速的，有节制的Allegretto 小快板；稍快的，活泼的Allegro 快板；愉快的，迅速的Vivace =Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）Veloce 迅速地，急疾地Presto 急板；急速Prestissimo 最急板；最快速度Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）Rubato 节奏自由Agiato 缓慢而宁静地Largamente 充分地，宽广地，缓慢地Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度Accelerando （缩写为accel.）渐快Animando 渐快，渐活跃，有生气Stretto 加快，紧凑些Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快Con moto 加快速度Incalzando 加快进行Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广A tempo 恢复原速L'istesso tempo 速度同前Istesso tempo 速度同前Tempo Ⅰ 恢复最初速度Tempo primo 恢复最初速度音 乐 术 语（力度篇）Pianississimo （缩写为ppp）极弱Pianissimo （缩写为pp）很弱，很轻地Piano （缩写为p）弱，轻微地Mezzo piano （缩写为mp）中弱，不很轻Mezzo forte （缩写为mf）中强，不很强Forte （缩写为f）强，有力地，响亮地Fortissimo （缩写为ff）很强，非常响亮地Forte fortissimo （缩写为fff）极强，级响亮地Sforzando,sforzato （缩写为sf）强调，突出Forte piano （缩写为fp）强后转弱Forte subito （缩写为f sub.）突然转强Piano subito （缩写为p sub.）突然转弱Crescendo （缩写为cresc.）渐强Decrescendo （缩写为decresc.）渐弱Diminuendo （缩写为dim.）渐弱Calando 减小音量，渐安静，有时同时渐慢Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无Sotto voce 低声地，把声音压住Con forza 有力地，响亮地Con tutta forza 用全部力量，尽可能响亮地音 乐 术 语（表情、风格篇）Agitato 惊惶地，不安地，激动地Amabile 愉快地，亲切地Amoroso 温柔地，抚爱地，热情地Animato 活泼地，兴奋地A piacere 随意的，自由的A perto 开朗的，开放的Appassionato 热情地Armonico 和谐的，悦耳的Brillante 光辉的，辉煌的Brioso 活泼的，愉快的，兴奋的Buffo 诙谐的，滑稽的Calmato 安静的，平静的Calore 温暖，热情，热烈Canoro 谐和的，悦耳的Cantabile 如歌地Cantando 歌唱般的，悦耳的Capriccioso 幻想地，古怪地，变幻无常地Commodo 舒适地Commosso 感动地，激动地Comodo 舒适地Con amore 亲切地，热情地Con anima 有感情地Con brio 活泼地，明亮地，精神饱满地Con espressione 富于表情地，鲜明有力地Con fuoco 热忱地，热烈地Con sentimento 充满感情地，衷心地Deciso 果断地，勇敢地Delicatement 温柔地，纤细地Delicato 委婉地，细致地Devoto 崇敬地Dolce（缩写为dol.） 柔和地，温柔地Dolcissimo 极柔和地，极温柔地Doloroso 愁闷地，悲伤地Elegante 优雅地，潇洒地Elegia 悲歌Elegiaco 哀怨地，悲怆地Energico 有力地，坚定地Espressivo 富于表情地，鲜明有力地Fantastico 幻想的，虚幻的，古怪的Fieramente 严厉地，激烈地Flebile 哀怨地，悲痛地Fuocoso 热忱地，热烈地Furioso 疯狂地，激烈地，热烈地Giocoso 愉快地，戏谑地Grandioso 雄伟地，壮丽地，崇高地Grazioso 优雅地，动人地Leggero 轻快地，温柔地Leggiero 轻快地，温柔地Leggierissimo 极轻快地，极温柔地Lusingando 戏嬉地，亲切地，谄媚地Maestoso 雄伟地，庄严地，隆重地Malinconico 忧郁地，悲怆地，悲惨地Marcato 清晰地Mesto 忧伤地，哀痛地Passionato 热情地Pastorale 田园风格Pesante 沉重地，有力地Placido 安静的，平静的，轻柔的Pomposo 华丽地，壮丽地Risoluto 坚决地，肯定地，果断地Scherzando 戏谑地，诙谐地，幽默地Scherzoso 戏谑地，诙谐地，幽默地Semplice 纯朴地，自然地Sereno 明朗地，轻柔地，安谧地Serio 严肃的Soavemente 亲切地，仁慈地，甜蜜地Spirituoso 精神抖搂地，生龙活虎地Tranquillo （缩写为Tranq.）安静地，平静地。

7.求最基本的乐理知识

一、乐理的基本概念 音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。

同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。

在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。 基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。

计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意。