乐理五线谱学校(求五线谱的基本乐理知识)

1.求五线谱的基本乐理知识

乐理知识-基本音乐名词解释 音（Ton）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。

基音决定了音高。 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音 音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。

频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。

被广泛采用的是：C D E F G A B。 唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 调性（Tonality）指调式类别与主音高度。

如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就成了有调性的乐曲。 音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。

根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大调（Major mode）调式的一种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。

由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。

这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。

半音相当于小二度，全音相当于大二度。 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不协和音程。 音程（Interval）指两音之间的距离。

计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

2.怎么学五线谱

有了前面的基础，要求灵活性。

，这是第1步，柔韧性。

，可以结交小提琴朋友，，。

，手腕，手指，这是第2步，做到快速准确，这是第3步。

在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲五线谱非常简单容易，如果你细心学习，坚持学习一个月，马上一眼就能够认出五线谱上面的任何一个音符，顺便学习音乐的视唱练耳，掌握音准和节奏，为将来学习器乐和歌唱打下良好基础和基本功，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，我告诉你我几十年的经验。

向高手请教，独立性，看大师的弹奏视频，在电脑查找小提琴学习资料，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节？认真刻苦的学习啊，加油吧， ，，学习小提琴方法应该多种多样，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面。可以到我的空间去了解小提琴的问题，小提琴入门是不容易的，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，，，跟着CD唱音符。

，是固定的，多看看，多认认，多唱唱，难道还不会吗。

，到书店博览群书吸取精华，，，五线谱上面的任何音符都是永远不变的，小朋友，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧。

3.关于李重光的《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》

直话直说，吉他初学者学习这个作用不大。而进阶学习吉他的，需要补充乐理知识，很需要这方面的书。这个时候你要通过已经掌握的吉他知识再去看基础乐理可能对你的帮助才会很大。

视唱练耳是学习钢琴，键盘必须要通过的基础课程。一开始就需要学习。。可以训练耳朵的听力，视唱的音准。。一般来说，学习吉他不需要一开始就这样学习乐理。

楼主，对于学习音乐的人来说，这些都是很重要的基础知识。学习吉他的动机有很多。作为初学，你不一定学习很多的乐理知识。。除非你想真正的学习音乐。。那么不管是学习吉他，钢琴，小提琴，作曲，声乐~~~乐理书还是很重要的。

所以，你再考虑吧，可以不买，有旧书就借来先看着。。以后需要了，在买来好好研究。。不然一开始就看，会打击你信心的。希望对你有帮助。

4.怎样识五线谱入门教学

怎样识五线谱 五线谱是由五条平行的横线组成的。

五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

五线谱的音符，是用来记录不同长短的音的符号，有符头和符干。八分音符以及时值更短的音符还有符尾。

音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音符按照时值划分通常有以下几种：1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。

它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。

它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。

它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。

总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。关于调号 调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。

1、包含升号的大调音节有7个：G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；2、包含降号的大调音节有7个：F大调（1个降号）；降B大调（2个降号）；降E大调（3个降号）；降A大调（4个降号）；降D大调（5个降号）；降G大调（6个降号）；降C大调（7个降号）；除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：升C大调=降D大调；升F大调=降G大调；降C大调=B大调；（升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。）

一个升号升4 (G大调或e小调) 两个升号升4、1 (D大调或b小调) 三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调) 四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调) 五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调) 六个升号升4、1、5、2、6、3 （升F大调或升d小调） 七个升号升4、1、5、2、6、3、7 （升C大调或升a小调 一个降号降7 (F大调或d小调) 两个降号降7、3 （降B大调或g小调） 三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调） 四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调） 五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调） 六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调） 七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调） 记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反） 怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线 这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。

记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线2、小字组C：第二间3、大字组C：下加2线 这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。

和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。

特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。

更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》（人民音乐出版社）是很好的权威教材，可以找来学习。

另外，《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版，书店里有售。

5.求 钢琴五线谱的乐理知识（完整）

钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或< 重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 comodo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。

6.五线谱基础的知识~

这个问题可大可小，详细的还要系统地看乐理教科书，入门难，提高快，精通又难。

谱号边上的是调号，也就是用这些升降号来确定调式音阶的每个音，不用在谱子里升降号写得到处都是让人看花眼。比如说C调（C大调+A小调，一个调包括了同名大调和关系小调，关系小调就是大调主音下方小三度为主音构成的小调，和关系大调共享一套调式音阶），组成这个调式的音阶的音程结构正好和自然音级相同，所以C调就不需要调号。但是其他调为了满足大小调的音程结构，必须要改变自然音级的音程结构，比如说A调（A大调，#F小调）的调式音阶是A B #C D E #F #G，因此A调的调号就是三个#，为了简化铺面，把这三个#写在谱表开头的地方，意思就是谱面里的每个C,F,G都要升半个音。

从根本上说，五线谱的每条线每个间都绑定唯一的一个音名（包括自然音级，升音级，降音级，重升音级，重降音级），比如说C,#C,bC,*C,bbC，这四个“C”都写在高音谱表的下加一线上，尽管实际上#C和bD是等音，bC和B是等音，*C和D是等音，bbC和bB是等音，但是他们的音名都是C，所以必须要写在下加一线上，加上变音记号予以区别。

7.想学一些乐理知识,是先从简谱学起还是先从五线谱学起

简谱和五线谱最好都学。

简谱和五线谱都属于音高记谱法，但二者的记谱原理还是有区别的。五线谱属于固定音高记谱，即表示特定音高的音符，总在谱表的固定记谱位置上；而数字简谱则属于表达音阶音级之间的相对音高关系的记谱法，所用的数字音符与自然大音阶的音级相对应。故而其具体的音高需放在记谱的调性环境中来确定，同样的数字，在不同的调下，所表达的音高是不相同的。

从记谱的使用范围上来说，五线谱则是目前世界上最为广泛通行的记谱法，也是最为成熟的记谱法。各种音乐曲调，包括各类器乐、声乐，均可采用五线谱记谱法。

而简谱的优势在于不需要谱表，记写快速便捷。而且在明确的调高提示下，视唱也比较方便。故多用于声乐谱。尤其是通俗音乐的歌曲记谱，多采用数字简谱。但对于多声部曲调的记谱则大为不便。且因是数字谱，在音高关系的视觉表达上，不如五线谱这类图表记谱的方式直观。

对于音乐而言，记谱法只是一种记录工具。而对于学习乐理而言，掌握不同的音乐记谱方法，有助于从更为全面的视角，且更为直观地来理解相关的知识。

8.我该怎么学习钢琴乐理知识 和 五线谱 大家

这个嘛~看的出你应该不是专门学习音乐的学生吧。我简单介绍一下我们音乐生在高中是怎么过的。（大体是这样的。我的大部分同学也都是高中才开始学习的）

乐理从基础乐理开始学，可以说一定要找一个老师来教的，原因是有些概念性的东西是不能在书上所表达的。书籍介绍李重光的《基础乐理》，以便为理解高级乐理做准备。其实高级乐理有所基础后大部分，几乎是所有音乐方面的东西都可以拿来运用了，当然也包括钢琴方面的乐理。

至于五线谱嘛```在李重光的《基础乐理》中介绍了五线谱的基本知识。接下来你一定要有恒心，开始拿些钢琴的小曲子多练练手，视奏它们，过几个月，你会发现你的视奏能力有了很大的进步。