汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干,以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点,全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化,并以马科斯主义文艺观,哲学观喝社会科学理论做为理论基础,坚持自主创新。以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的,而创建的中国古典舞学派。
本学派的创始人孙颖教授从上个世纪五十年代初到七十年代历经了二十余年的理论思考和准备,先后发表了从《试论中国古典舞》、《十论中国古典舞》以及探讨创建中国古典舞艺术体系的多篇文章,在中国舞蹈界引起极大的反响。从八十年代至二十世纪末孙教授以其渊博的历史文化知识和独特的艺术灵性开始了频繁而艰苦的创作实践活动,经历二十余年的奋斗,先后创作了大型历史舞剧《铜雀伎》、“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》,之二《龙族风韵》两台晚会,和《小破阵乐、《小胡旋》等单项节目。生动地展现了五千年来中华民族创建。
汉代正处于封建社会的上升时期,经济发达,国力强盛,国内各民族之间交往频繁, 因此是中国乐舞艺术的发展大繁荣的时代. 秦始皇统一全国后,七国的乐舞都汇集京都,这种乐舞的汇集必然加强了交流,从而促进了乐舞的发展. 汉代的乐舞继承了秦代的乐舞,并在其基础上有了很大的发展. 汉代盛行"百戏",这种艺术形式,包括杂技,武术,幻术,滑稽表演,音乐表演,演唱,舞蹈等多种民间技艺的串演. 唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期. 由于唐朝国力强盛,政治稳定,经济繁荣,对外贸易发达,文化交流频繁,这就为乐舞艺术的繁荣发展奠定了基础.另外,唐代继承了隋代的乐舞,留用了前朝的艺术家,乐舞制度依旧. 现在很少把汉唐分开了。 一般都是汉唐舞 有汉唐舞的学院也很少。 古典舞比较大众。
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汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干,以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点,全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化,并以马科斯主义文艺观,哲学观喝社会科学理论做为理论基础,坚持自主创新。
以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的,而创建的中国古典舞学派。本学派的创始人孙颖教授从上个世纪五十年代初到七十年代历经了二十余年的理论思考和准备,先后发表了从《试论中国古典舞》、《十论中国古典舞》以及探讨创建中国古典舞艺术体系的多篇文章,在中国舞蹈界引起极大的反响。
从八十年代至二十世纪末孙教授以其渊博的历史文化知识和独特的艺术灵性开始了频繁而艰苦的创作实践活动,经历二十余年的奋斗,先后创作了大型历史舞剧《铜雀伎》、“寻根述祖谱华风”之一《炎黄祭》,之二《龙族风韵》两台晚会,和《小破阵乐、《小胡旋》等单项节目。生动地展现了五千年来中华民族创建。
中国古典舞的基本手位如下:
1、基本云手
双手交叉胸前时要保持圆臂,要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样,完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手。
后随下面的手,要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样,先做连绵不断的慢速,然后在慢中给以“点”的处理,强调轻重缓急的节奏变化。
2、冲靠云手
在基本云手的基础上,加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠,两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕。
3、大开大合云手
强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧,二位手臂要向后打开一些,上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰,之后从头前饶过,接着变“走
上身留下身”动律转体过来。
扩展资料:
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”,“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
汉代正处于封建社会的上升时期,经济发达,国力强盛,国内各民族之间交往频繁,因此是中国乐舞艺术的发展大繁荣的时代.秦始皇统一全国后,七国的乐舞都汇集京都,这种乐舞的汇集必然加强了交流,从而促进了乐舞的发展.汉代的乐舞继承了秦代的乐舞,并在其基础上有了很大的发展.
汉代盛行"百戏",这种艺术形式,包括杂技,武术,幻术,滑稽表演,音乐表演,演唱,舞蹈等多种民间技艺的串演."百戏"又泛称"角抵戏".其中最著名的舞蹈有<<;七盘舞>>;(或称<<;盘鼓舞>>),<<;巾舞>>,<<;袖舞>>,<<;建鼓舞>>;等.还有表现特定人物和一定故事情节的<<;东海黄公>>;等表演节目.
汉代在酒宴中,还有一种交谊性质的舞蹈活动,叫做"以舞相属'.其过程是一人先起舞(一般为主人),舞罢,以舞相属于客人,客人起舞为报,舞毕,再以舞相属于另一人。。以次循环像属而舞.在舞中须旋转时,必须旋转,在姿态上与、也要考究.如不按规矩起舞,就是失礼.
汉朝宫廷设置了两种乐舞机构:一是"太乐",掌管宗庙祭祀的雅乐;一是"乐府",以搜集民间乐舞并进行加工,整理后,供皇帝娱乐.这些乐舞机构的建立,对汉代乐舞的发展起到了积极的推动作用.
唐代是我国历史上乐舞艺术高度繁荣和发展的时期.由于唐朝国力强盛,政治稳定,经济繁荣,对外贸易发达,文化交流频繁,这就为乐舞艺术的繁荣发展奠定了基础.另外,唐代继承了隋代的乐舞,留用了前朝的艺术家,乐舞制度依旧.如隋的<<;九部乐>>;开始也按原样演出,后来才又加了一部<<;燕乐>>;,发展为<<;十部乐>>.<<;十部乐>>;除<<;燕乐>>;和<<;清商乐>>;是汉族的乐舞外,其他八部都是来自中外各地的民族民间乐舞.它们是:<<;西凉乐>>,<<;天竺乐>>,<<;高丽乐>>,<<;龟兹乐>>,<<;安国乐>>,<<;疏勒乐>>,<<;康国乐>>;和<<;高昌乐>>.
唐代中叶以后,宫廷燕乐又分<<;坐部伎>>;和<<;立部伎>>;两种不同的演出形式.前者在厅堂上表演.舞者大抵为3至12人,舞姿高雅,用丝竹细乐伴奏,其乐工,舞人也称"坐部剂",技艺水平较高.后者在厅堂下表演.舞者60至180人不等,舞姿雄壮威武,伴奏乐器有鼓和锣等,音量宏大.其乐工,舞人也称"立部伎",技艺水平较"坐部伎"低.唐玄宗时,习坐部伎不成的改习立部伎,再不成的则改习雅乐.相传,<<;坐部伎>>;共六部乐舞,即:<<;燕乐>>,<<;长寿乐>>,<<;天授乐>>,<<;鸟歌万岁乐>>,<<;龙池乐>>,<<;小破阵乐>>.<<;立部伎>>;共有步部乐舞,即<<;安乐>>,<<;太平乐>>,<<;破阵乐>>,<<;庆善乐>>,<<;大定乐>>,<<;上元乐>>,<<;圣寿乐>>;和<<;光圣乐>>.
唐代表演性的舞蹈又分为健舞和软舞两大类.健舞的舞姿矫健钢劲;软舞的舞姿轻盈柔婉.健舞有:<<;剑器>>,<<;柘枝>>,<<;胡旋舞>>,<<;拂林>>,<<;大渭州>>,<<;阿辽>>,<<;黄獐>>,<<;达摩支>>,<<;杨柳枝>>;等.软舞有:<<;绿腰>>,<<;兰陵王>>,<<;团圆旋>>;等.
汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干,以汉、唐和明、清戏曲舞蹈为支点而创建的中国古典舞学派,全面研究、继承古代具有经典性舞蹈文化,并以马科斯主义文艺观,哲学观喝社会科学理论做为理论基础,坚持自主创新。
以创建当代中国特色社会主义中国特色舞蹈文化为目的,而创建的中国古典舞学派。 本学派的创始人孙颖教授从上个世纪五十年代初到七十年代历经了二十余年的理论思考和准备,先后发表了《试论中国古典舞》、《再论中国古典舞》和《三论中国古典舞》以及探讨创建中国古典舞艺术体系的多篇文章,在中国舞蹈界引起极大的反响。
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