手绘基础理论知识(你好,我想了解一下手绘的理论知识)
1.你好,我想了解一下手绘的理论知识
首先手绘的学习不是一天一百张的练习，而是一百天一百张的练习。
临摹要想快速的进步，临摹一直以来都被视为一种很好的学习方法，学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。临摹也要分阶段的临，第一阶段完全手绘临摹，第二阶段百分之叁十手绘临摹，第叁阶段百分之六十的手绘临摹，第四阶段便是质的飞跃---百分之八十的改变，基本就将原图改的面目全非。
在临摹的时候也要有意识的去批评原作的缺点，在批评中改进手绘的技法。手绘论坛，手绘技法 大禹手绘兵工厂。
其次是写生： 它是检验个人所学美术知识的基本实践方法，多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。 写生是重要的表现基础，用结构素描或速写的方式来写生，是基础中的基础，主要训练对目标整体结构的把握。
画静物画、风景的方式来写生，主要训练对目标色彩的把握。写生写生室内效果图，景观效果图，建筑效果图，速写等，在写生的过程中把握好透视，组景，手绘的能力会得到潜移默化的提高。
第叁步：创作设计在设计的过程中练习你的把握能力，看你对室内效果图，景观效果图，建筑效果图的综合应用能力，在这个过程中才是我们需要最后的努力的。
建筑内部和建筑外部风景写生是画效果图的基础，是对目标及环境色彩的训练，尤其是建筑和景观效果图。
在画建筑内部和建筑外部的写生时，不要忽略对室内配景和室外配景的练习。 室内的例如：各种家具，室内盆景植物，灯具，人物，装饰物，室内织物等。
阴影和材质也是极其重要的表现因素。 在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。
画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
最后是默写： 默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的表现方法，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮助的。
2.关于素描的基础理论知识
简单来说：画素描就是培养造型能力以及观察能力。
想画好素描就最好注意以下几点：第一、线条。线条要干脆利落，并且注意虚实效果，不能勾得太死也不要犹犹豫豫，打形时尽量用直线条，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；第二、排线。
在第一点的基础上还要注意的是排线时要尽量保持力量的均匀，以及排线的密度及方向，要根据物体的结构排线，尽量避免十字交叉排线；第三、构图。要适中，画面四周最起码要留两个手指的距离，不要画太满，也不能画太小；第四、形。
形是素描中最重要的一个部分，要注意物体的比例，结构以及转折关系；第五、空间。画面中的空间关系一定要表现出来，也就是画面的虚实及物体的透视关系；第六、明暗。
注意要统一光源，在上面五点的基础上去上明暗关系就可以了。以上几点经验，希望对你有帮助。
3.关于素描的基础理论知识
(1)线和线条技法：素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；
另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
扩展资料
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
素描分类：
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
参考资料来源：搜狗百科-素描
4.如何快速学会手绘基础知识
第一步 我们需要多去临摹一些优秀的设计草图。优秀的画家也都抄是从临摹这一步开始的，学生阶段临摹是一个能够快速提升手绘技法的好方法，从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式。
bai第二步 坚持每天练习，就是一个量的积累，有了量的积累才会得到质的飞跃。可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来，一个月或者一年后，你会发现，你画草图的感du觉会有很大程度的进步。
第三步 通过大量的手绘练习，我们的手绘会得zhi到不断的提升，更重要的dao是需要你去体会你在手绘过程中的一种自信的感觉，好的手绘图能够通过一根线条来看出设计师的自信程度。自信对一个设计师来说是十分重要的。
5.关于素描的基础理论知识
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式
6.关于手绘的基础
线条画法线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。
在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘（外轮廓）、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接（称内轮廓）。做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。
通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。
明暗画法三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此必须掌握概括的处理方法。①明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。
这就是明度递减所产生的效果。如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10:40:20；用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5:20:10的色调比例级差范围；然而用钢笔表现只能达到2:8:4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。
钢笔画亦不例外。所谓看关系、画关系就是指的这个涵义，明度递减法对于色彩画同样具有普遍的指导意义。
②树立色平面观念。明度递减作为明暗造型的观察方法，普遍适用于各画种。
然而，用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。即将实际所见的丰富明暗渐变，经归纳概括为几个不同明度的平面层，该平面层称色平面。
通常分三个区域：a.高明度的亮色平面区。凡与高明度相近的均归纳在此区域（一般指受光部）。
b.中明度的亮色平面区。凡与中明度相近均归纳在此区域（一般指灰面）。
c.低明度的深色平面区。凡与低明度相近的均归纳在此区域（一般指背光部和投影）。
将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内，这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部，在画局部时一刻也不脱离整体。法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断，他说：“一件真正完美的艺术品，没有哪一部分是比整体更加重要的。”
整体是一切艺术之魂，没有整体意识，任何方法都画不出成功之作。③突出重点，分辨虚实。
作画最忌没有重点，不分虚实，处处详尽周到。因此，画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里，并以此确定趣味中心（又可称表现中心或吸引中心），并把描写形式和方法都围绕这一中心。
通常有如下三种处理方法：a.趣味中心放在受光部。运用增加亮色平面层次，减少灰色和深色平面层次。
b.趣味中心放在背光部。运用增加深色平面层次，减少灰色和亮色平面层次（亮色平面可以用留白来表现）。
c.趣味中心放在中间灰调。运用增加灰色平面层次，减少深色平面和亮色平面层次（亮色平面可以留白）。
为熟练掌握这一方法，初习者应多练习，可根据实物，也可选用照片，先用水粉黑色与白色在纸上绘制色平面稿，然后保持明度不变，再将其转化为钢笔线影调。（3）综合画法在线条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法，大多数的钢笔画均采用此法。
即在画面上以线条为主稍加明暗衬托，或以明暗为主加线条勾勒，故此法又称为线面结合的画法。这种画法能各避其短而扬其所长，具有较大的灵活性和自由性，因此应用十分广泛。
作者可根据个人爱好和当时的感受选定。具体应用时应将线面同步或交替进行，以免结合生硬。
画家必须重视技法的修炼，但不要为技法而技法。因为，学习技法不是目的，而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。
为此，就博采多闻，努力学习多种画法，不断丰富自己的表达能力。法国画家德拉克罗瓦曾说：“许多画家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样，才能保持自己的独立性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。”他又说：“应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生；应该把一切学到的功课化为自己的财产。”
这应该是我们学习画法的同发点。
