黑白摄影(新手如何拍好黑白摄影作品的五个技巧分享)
1.新手如何拍好黑白摄影作品的五个技巧分享
黑白摄影在我们的生活中越发常见，但是拍的越多误区也就越多，很多人由于对色彩的认识不够，觉得难于处理，便退而求其次进行黑白摄影，这只能说是逃避，而非创作。在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下5个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码。
一、认识反差
二、斟酌用光
正面打光经常能增加画面的对比度；侧光则易于展现物体的纹理（尤其在人像中刻画容貌的细节）；来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。
2.新手如何拍好黑白摄影作品的五个技巧分享
黑白摄影在我们的生活中越发常见，但是拍的越多误区也就越多，很多人由于对色彩的认识不够，觉得难于处理，便退而求其次进行黑白摄影，这只能说是逃避，而非创作。
在进行黑白拍摄时，如果能够注意以下5个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码。
一、认识反差二、斟酌用光正面打光经常能增加画面的对比度；侧光则易于展现物体的纹理（尤其在人像中刻画容貌的细节）；来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。
3.拍摄黑白照片要注意什么
黑白的世界 数码黑白照片拍摄技巧2007-06-14 21:36数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。
但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光，我一般的感觉：高光过度不能超过2级，暗部不足不能低过3级，因此最大宽容度也就在5级以内。
意思是在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要在5级以内。举个例子：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6，如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就无法看到细节了。
这个宽容度数据应该是单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小！所以为什么同样4M像素，1/1.8吋CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7吋的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的。
了解了DC的曝光特性，再回过头来说如何曝光。实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比（就是最亮和最暗的亮度之比）都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。
因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了。这方面的泰斗当属美国的亚当斯，他创立的分区曝光法是摄影技术上的一个里程碑。
要详细说清楚分区曝光法恐怕不是这个小帖子能解决的，但其原理其实并不复杂：无论胶片还是CCD，其感光宽容度都小于自然环境的光亮度范围，亚当斯把最亮（纯白）到最暗（纯黑）分成10个区域（后期他又进一步划分成11区），通常黑白银盐胶片可以表现的是7个区域左右，彩色负片大致可以表现6区，彩色反转片和DSLR的CCD大致可以表现5区，而一般的普及型小数码大概也就可以表现4~4.5区了。 因此在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调（即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据）在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，你就需要想办法啦！比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。
再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料（胶片或者CCD）宽容度所导致的，传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。
另一种方法特别适合DC，就是拍两张，一张以天空曝光为准，一张以地面曝光为准，然后在Photoshop中两张合成。注意此办法最好用三角架以保证两张片拍摄的位置不改变，否则在后期合成中会很麻烦。
由上所述，了解拍摄画面上各个区域的亮度信息对得到一张曝光适当的图片非常重要，因此点测光功能是非常有用的，现在绝大部分的普及型数码相机上都有点测光，当然这个“点”的面积和传统意义上的“点”测光比较似乎大了些，但一般情况下也够用了。使用点测光需要注意的有两点：一是任何测光都是基于反射率18%灰板条件，也就是说按照测光值曝光得到的是一个灰度为18%的图像，18%灰度大致上接近中国男性手背。
二是得到测光值后确定的曝光两硬是以画面要求的中间灰调为中心，要保留的细节应该在正负两级亮度范围内。举个例子说明：拍一朵阳光下的花，背景是树丛，逆光拍摄。
首先确定我们要表达的内容：一是花，需要有相当完整的细节；二是背景的树丛，希望与花有明显色调、灰度的变化，如果花是浅色的，则希望背景是深色以突出花，关于构图及色彩配合这里暂不考虑。好，我们怎么拍呢？首先，直射阳光下，花瓣上被照亮部位的亮度会非常高，和其他未被照亮处相比，其亮度差常常都超出CCD所能表达范围，这样直接拍出来的片子，要不就是花上有一块块毫无细节的死白，要不就是有一团团一片漆黑什么也看不到黑斑。
解决这个问题其实也很简单，准备一块白纱，描图用的硫酸纸更好，在被摄体上面将阳光柔化，减小明暗光比，这样就可以保证花的明、暗部都在曝光宽容范围内，都可以表现出足够的细节。其次我们不希望花的背景与花亮度或者色调相近，这样会造成主体不够突出，一个手段是采用大光圈中长焦镜头或者微距镜头雾化背景，另一个方法就是选择背景在背光面，这样因为亮度不足，在以花曝光为准的情况下自然暗下去，当然，背景也不一定是越暗越好，有时候适当的细节对于表现主题也是大有帮助。
最后说说黑白摄影中的曝光问题，黑白摄影没有。
4.如何拍摄黑白照片
1.撇除色彩的干扰，突出主题黑白摄影与彩色摄影最明显的分别，就是从肉眼看到的彩色画面上，把色彩抽去，只留下黑与白构成的影像。
这能令相片上的主题更突出，因为画面上其他只作陪衬之用的色彩和干扰都被撇掉了。没有多余的色彩与添加，影像更能以其真实的形式展示出来。
怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？2.强调细节黑白的色调更能为相片带出分明的对比度，因为整个画面都被浓缩在黑与白之间，这令我们抽离于日常置身的彩色世界，使画面上每一个细节的重要性都彷佛被「放大」了。尽管是一个随机的倒影、一个简单的轮廓、一组几何的纹理，透过黑白摄影的呈现手法，都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。
怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？3.建立气氛有一些拍摄主题彷佛就是与生俱来的黑白摄影宠儿，例如是凄美或感性的题材。相片上的黑白世界往往给予观众一种接近静止的氛围，无声仿有声。
适当运用黑白摄影可为拍摄主题建立出独特的意境和气氛。但并不是所有相片在换上黑白色调后都会好看。
假若那相片本来就不怎好看，不要奢想在后期时强行加上一个黑白滤镜便可把一张烂相片「起死回生」。尝试在下次拍摄前多准备一点，或学习由不同角度出发，从错误中学习，是学习摄影必经的一个过程。
最好和最自然的黑白相片，都是从按下快门的一刻就决定好了。怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？黑白摄影的入门提示1.拍摄RAW或RAW+JPG拍摄RAW档的重要性和好处绝对不可小看。
特别是后期时的弹性！特别是后期时的弹性！特别是后期时的弹性！（因为对黑白拍摄入门很重要，所以要说三次。）入门新手可能没有拍摄RAW档的习惯，但在后期调整曝光、白平衡、对比度时，RAW档就会帮上忙了。
如拍摄RAW+JPEG则更理想，因为RAW永远是彩色的，在设定拍摄模式为黑白时，其实只有JPG会被设定为黑白，可留作日后参考或作大批次挑照片时预览用。后期时把RAW档以黑白处理便可了。
怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？2.相机设定虽然大部分数码相机都有预设的黑白拍摄模式，但还有一些手动的设定能有助拍摄黑白相片，例如较高的对比度，并尝试对曝光补偿按级作出调节。因为对比度是黑白相片中的关键。
怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？3.构图就是王道在黑白摄影中，画面上的线条、角度和形状都比起在彩色摄影中来得更强烈，所以构图必须经过深思熟虑。分明的线性构图和阴影使用能容易带出动态的感觉。
拍摄建筑物时亦可尝试大胆的镜头角度。怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？4.使用彩色滤镜偏光滤镜能有效减低相片中天空过度曝光的问题，当然大家也可利用彩色滤镜对过度曝光或曝光不足的部分来进行调整。
例如，在拍摄风景时，红色滤镜可令蓝天变暗，使白云更突出。千万不要因为满脑子想着「黑白摄影」就忘记彩色滤镜在拍摄黑白相片时也可大派用场，后期时也可使用彩色滤镜的！怎样才能拍摄出精彩的黑白相片？5.使用低ISO相信大家都知道越高的ISO会为相片带来越多的噪点。
当然，配合特定拍摄题材，高噪点有时候可视为一种特效，但在一般的黑白摄影，大多对画面和构图的整洁度有很高程度的追求，所以大家还是尽可能使用低ISO吧！噪点在后期时可是易加难减……。
5.黑白人像摄影的基本光线运用
要影一辑吸引的黑白人像相，摄影师必须准确掌握光线的运用。 根据相机、光源所处的方位，光线落在被摄体的不同部位，会产生出不同的效果。 根据光线的角度，基本常见的光线类型可分为四种：1） 正面光，2） 侧光，3） 顶光，4） 逆光。 另外，光线的强度，又可分为硬光和软光或散射光。
1. 正面光
因为光线从正面射在被摄体物件上，由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。 正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；也可以是高位的，像正午的太阳。 每种位置都产生出不同的效果。 图一及图二是采用正面光拍摄的，光线在模特儿的正上方，很均称地射在模特儿面部和身上，我们可以很清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。
2. 侧光
侧光一般泛指侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是45°。 在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能特出主体的丰富影调和立体效果。 尤其是45°侧光通常被看作是「自然光」，许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。 图三和图四是在影楼用单灯斜侧光拍摄的，由于所采用的角度不同，面部受光面积不同，所以阴影部位亦有所差异；图五则利用现场窗口的散射光拍摄的，营造柔和的效果。
3. 顶光
顶光是比较难运用的光线。 光线通常在被摄体的头顶，阴影深重而强烈，因此拍摄时要留意调节模特儿的面向。 图六光线从走廊的天花打下来，主要突出模特儿的帽子和侧面的轮廊，尤其是加强鼻子的高度；图七头顶的光线打在模特儿的身上形成不同的光斑，营造特殊的戏剧效果。
4. 逆光
对于黑白人像摄影，我们可以通过运用反差分明的、硬的光线塑造出一种鲜明而动人的形象。 逆光剪影人像可算是一种高反差的人像摄影。 逆光照片就是被摄体背着光源所拍摄出来的轮廓影像效果，当光线从被摄物的后面照过来时，如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。 如果光源处于高位，就会在被摄物件的顶部勾勒出一个明亮的轮廓，例如模特儿的头发，制造出一种戏剧化效果，被叫做“轮廓光”。 采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。 拍摄逆光剪影照片，常常用日光作光源，但也可以根据摄影师的方便或喜好用任何光线作光源。 图八以黄昏的天空作背景；图九则以水面反光形成强烈反差。
