色彩的总结(色彩)

1.色彩基础知识

色彩知识——色彩基础知识、几种色彩的属性 1 下一篇文章 自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。

无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。 （一）色彩三属性 （1）色相 也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。

（2）饱和度 也叫纯度，指颜色的纯洁程度。 （3）明度 也叫亮度，体现颜色的深浅。

（二）色相对比的基本类型 两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

1.零度对比 （1）无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。

对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。 （2）无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。

对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。 （3）同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。

如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比 （1）邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。

效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。 （2）类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。

效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。 （3 ）中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型 ，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

3.强烈对比 （1）对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。

一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。 （2）补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。

效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。 （三）有关色彩的视觉心理基础知识 （1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。

色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。

但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳定、热烈、活泼、开放等。

冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文雅、保守等。 中性色：绿色和紫色是中性色。

黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。

至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。

明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。

明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。

明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。

高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视。

2.美术色彩基础知识

LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。

暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解】，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。

别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。

3.学习色彩又该具备哪些基础知识

色彩学习中需要知道哪些常识？ 三原色：绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。

这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩 光源色：由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。

但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。 环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。

特别是物体暗部的反光部分变化比较明显 色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。 同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。

如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。 对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

互补色：色相环中相隔180度的颜色，被称为互补色。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为补色。

补色相减 （ 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ） 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。 色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。

色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备？ 要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。

色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。

重点、要点、突击方法。a.素描的黑白灰关系。

b.画面色调关系。c.画面构图空间关系。

d.画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。

4.色彩的基本知识

色彩是什么 色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。

光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。

色彩三要素 色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。 色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。

色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。 明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。

饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。

色彩分类 1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。

色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。 2.间色：由两个原色混合得间色。

色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。

3.复色：由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。

色彩渊源 中西方艺术的发展背后是两种不同的色彩观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。

西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。

而中国文化中的色彩观以阴阳五行及儒道玄禅为基础。下面我们概括的讲讲东西方各自色彩观的形成过程 。

东方 中国到现在为止还没有一套十分科学严密的色彩色彩理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳 五行基础之上的五行色彩学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。

所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基础上，封建社会自上而下实行严密的“色彩统治”，自明清开始黄色开始被定为皇家专用色彩，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色彩只在贵族间流行。

所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色彩，如大红，大绿等也可以理解。因为她们对于色彩的需求 被压抑了太久，一旦这种规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。

色彩的搭配讲究完整性，一旦色相环中的一些色彩被禁止，将会破坏整体的色彩搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有取得进一步的发展，也没有形成完整严密的色彩理论体系。

我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色彩学，并且在明治9年那么 早的期间在小学即已开设色彩学课程。直到当代，中国专业的色彩机构还是非常少，因此在色彩上还没有办法和发达国家对接。

西方 早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色彩来源于光，没有光，就没有色彩，就什么也看不见。黄色是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。

牛顿是西方色彩史上的开山鼻祖，著有《光学》一书，且通过三棱镜原理发现了光的七色原理。自牛顿开始，西方的色彩科学开始一步步发展下去，直至 100年前美国的色彩学进入成熟期，开始领军世界，其中最著名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所创造，（如图，蒙赛尔体系是用立体模型来表示颜色的`一种方法），至此色彩的三属性（明度、彩度、色相）体系 初步确立。

因为色彩学早已被贯彻进西方社会每个相关领域，如建筑、服装、装饰、广告等。色彩的选择，不是简单的几个有品位的人就可以决定的，需要一套严谨的科学体系。

其次，色彩科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的。

5.色彩方面的理论知识

要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富 注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响 l 水粉画的常见问题： 1. 灰和脏 2. 生与火 3. 焦与黑 4. 粉与白 5. 话与乱 6. 腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。

我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。

如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。

水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用， l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。

l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一. 水粉画的特性 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。

1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。

但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。

水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。

l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。

（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。

（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。

各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。 （3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。

水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。

所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。 二. 水粉画的表现方法和基本技法 （一）正确运用水分和白粉 水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。

水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。

在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。

但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。 （二）水粉画的表现方法和基本技法 1.调色和上色方法 （1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。

（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。 （3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。

2.水粉画的造型手法 （1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。 （2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。

归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。 （3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。

（4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。

（5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。 （6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。

3.根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分： （1） 干色画法 它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。

笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。

在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从。

6.色彩知识

色彩知识 五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。

色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。

人的感觉是认识的开端。客观世界的光和声作用于感觉器官，通过神经系统和大脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。

色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比…）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。

人的色彩感觉信息传输途径是光源、彩色物体、眼睛和大脑，也就是人们色彩感觉形成的四大要素。这四个要素不仅使人产生色彩感觉，而且也是人能正确判断色彩的条件。

在这四个要素中，如果有一个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜色及颜色产生的效果。 光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，而大脑和眼睛却是生理学研究的内容，但是色彩永远是以物理学为基础的，而色彩感觉总包含着色彩的心理和生理作用的反映，使人产生一系列的对比与联想。

美国光学学会（Optical Society of America）的色度学委员会曾经把颜色定义为：颜色是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的一种特性，即光的辐射能刺激视网膜而引起观察者通过视觉而获得的景象。在我国国家标准GB5698-85中，颜色的定义为：色是光作用于人眼引起除形象以外的视觉特性。

根据这一定义，色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。

色彩是源于自然，但人类结合了大自然色彩的启示和自然或人工色料，使得我们的生活更加多彩多姿。 色彩混合 A：原色理论 三原色，所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。

B：混色理论 色彩的混合分为加法混合和减法混合，色彩还可以在进入视觉之后才发生混合，称为中性混合。 （一）加法混合 加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。

色光混合中，三原色是朱红、翠绿、蓝紫。这三色光是不能用其它别的色光相混而产生的。

而： 朱红光+翠绿光=黄色光 翠绿光+蓝紫光=蓝色光 蓝紫光+朱红光=紫红色光 黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。 如果只通过两种色光混合就能产生白色光，那么这两种光就是互为补色。

例如：朱红色光与蓝色光；翠绿色光与紫色光；蓝紫色光与黄色光。 （二）减法混合 减法混合主要是指的色料的混合。

白色光线透过有色滤光片之后，一部分光线被反射而吸收其余的光线，减少掉一部分辐射功率，最后透过的光是两次减光的结果，这样的色彩混合称为减法混合。一般说来，透明性强的染料，混合后具有明显的减光作用。

减法混合的三原色是加法混合的三原色的补色，即：翠绿的补色红（品红）、蓝紫的补色黄（淡黄）、朱红的补色蓝（天蓝）。用两种原色相混，产生的颜色为间色： 红色+蓝色=紫色 黄色+红色=橙色 黄色+蓝色=绿色 如果两种颜色能产生灰色或黑色，这两种色就是互补色。

三原色按一定的比例相混，所得的色可以是黑色或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。

（三）中性混合 中性混合是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发光材料本身，混色效果的亮度既不增加也不减低，所以称为中性混合。 有两种视觉混合方式： A：颜色旋转混合：把两种或多种色并置于一个圆盘上，通过动力令其快速旋转，而看到的新的色彩。

颜色旋转混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是相混各色的平均值。 B：空间混合：将不同的颜色并置在一起，当它们在视网膜上的投影小到一定程度时，这些不同的颜色刺激就会同时作用到视网膜上非常邻近的部位的感光细胞，以致眼睛很难将它们独立地分辨出来，就会在视觉中产生色彩的混合，这种混合称空间混合。

色彩基础 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。

色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。

灰，后者如红、黄.蓝等七彩。 有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调。

与此反，无彩色就没有彩调。 无彩色有明有暗，表现为白、黑，也称色调。

有彩色表现很复杂，但可以用三组特微值来确定。其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是纯度、彩度。

明度、彩度确定色彩的状态。称为色彩的三属性。

明度和色相合并为二线的色状态，称为色调。有些人把明度理解为色调，这是不全面的。

明度 谈到明度，宜从无彩色人手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，。

7.色彩基本理论知识,速求.

色彩基础理论知识

一、关于水粉画

什么是水粉画？

水粉画是以含胶的粉质颜料用水作为稀释剂绘于纸上的一种绘画。

特点：

水粉颜料含粉

不透明

色层较厚，覆盖力较强

作画一般从深到浅，从暗面处理到亮面

二、常用材料

颜料

在所有颜料中，白色的覆盖力最强，柠檬黄最弱；

在较厚的白颜色上再重叠颜色，很容易反粉；

红色，特别是玫瑰红、青莲一类色，因色粒轻，也不易被其他颜色盖住；

另外，我们还可根据特殊需要，选用水彩色、丙烯色、国画色和油画色等在画面制造某种气氛、肌理和色感。

笔

纸

一般质地结实的纸都可做水粉画用，但以吸水性适中、厚度适当、纸质质密结实的纸为最好。

水粉纸（适中）

水彩纸（吸水、吸色）

底纹纸（特殊效果）

调色盒（板）

裱纸

步骤如下：

a 先用抹布或者宽笔将纸背面打湿，水不宜多；

b待画纸均匀张开后，将纸反过来贴到画板上，赶走纸下的气泡；

c用水胶带将四边贴紧，待干

三、认识色彩

颜色的识别

光（太阳光）、物体、眼睛（正常的视知觉）

色彩的分类

无彩色系

有彩色系

色环

三原色 红、黄、蓝

三间色 橙、绿、紫

复色

色彩的三要素（三属性）

色相：色彩的相貌、名称。

明度：色彩的明暗程度。（黄色明度最高，而紫色最弱）

纯度：又叫彩度、饱和度，只色彩的鲜浊程度。（红色纯度最高，而青绿色纯度最低）

冷暖色

色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。

红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；

绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。

·颜色的情感体现

红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉

橙色：也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。

黄色：亮度最高，有温暧感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌

绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。

蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智

紫色：女孩子最喜欢这种色，给人神秘、压迫的感觉

黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受

白色：具有洁白，明快，纯真，清洁的感受

灰色：具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉

黑、白色：不同时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀

互补色

指在基本色环上通过直径相对应的俩色（180度相对应的两色）。互补的含义是两色互相补足三原色成分

红：绿=红：（蓝+黄）

黄：紫=黄：（红+蓝）

蓝：橙=蓝：（红+黄）

白色是最常用，也是用量最大的一种颜色

提高明度或减低明度并不以增加或减少白粉用量为唯一手段，在色彩的系列当中，本身就有明度的差异，柠檬黄最亮，紫色最暗，如果想要一款颜色变亮些，往往可以加入一些浅色，如赭石加黄颜色明度便提高了。

一般而言，水粉画的暗色区域不加白色，但在一些不是很重、很闷，给人透明感。色彩也较丰富的暗部，就不能一概排斥白色的介入，只用明度高的彩色来提亮暗部的方法是不够的。

调色问题

“调色”问题往往就是“找色”问题，要随时在画面上找到你需要的颜色微差。实际上，调色不仅在于“调”，更在于“找”，在于“看”。有了敏锐的目光，调色的过程就会变得自然而然，轻松自如。

8.求助色彩的基础知识

1.色彩的基础理论知识有哪些内容？

(1)色彩三要素：色相、明度、纯度

色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。

明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

(2)色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

(3)色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色？

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

(1)固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。

(2)光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。

(3)环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。

色相环分十二色相环与二十四色相环 十二色相环是由原色（primary hues），二次色（secondary hues）和三次色（tertiary hues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。 二次色是橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。 井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。 奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号 在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。互补色结合的色组，是对比最强的色组。使人的视觉产生刺激性、不安定性。 12色相环

三原色：红、黄、蓝

二次色：橙、紫、绿色

三次色：红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫 10色相环在色相 色调（Hue & Tone）体系中，10种色相分别是指：红色（Red）、橙色（Yellow Red）、黄色（Yellow）、黄绿色（Green Yellow）、绿色（Green）、青绿色（Blue Green）、蓝色（Blue）、蓝紫色（Purple Blue）、紫色（Purple）、紫红色（Red Purple）。

9.色彩知识

介绍你一个网站/postRead.php?topicid=8572色彩知识色彩的产生 色彩从盘古开天辟地以来便已存在，在至今无法计数的岁月里，人们对色彩的领域所知和它所存在时空相比，实在微小的可怜。

伟大的德国诗人、自然科学家和思想家歌德（1794-1832年）在其《关于色彩的学说》中写道：“……我懂得，最终应该从本质方面来对待颜色，就如同对待物理现象一样，如果你是想为了有益于艺术而去研究它们的话。”这段话表明，学习和研究色彩规律，对于艺术家来说是非常重要的。

当然，学习和研究色彩必须建 立在坚实的素描造型基础上。色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不是能正确反映生活的。

色彩的产生和演变是有规律的，也是有科学根据的，-、人们生活在彩色的世界中，生活中的一切无不与色彩有关，对色彩的客观存在都有直接的感受，人们对色彩的喜爱，已成为普遍的现象；二、前人（科学家、艺术家）的创造为人们提供了系统研究色彩的理论和经验； 三、现代科学、艺术、技术、材料的发展，新一代科学家、艺术家在色彩理论和艺术实践上的不断创新，为学习研究色彩提供了丰富的借鉴。 光与色彩的关系 在黑暗中，我们看不到周围的形状和色彩，这是因为没有光线。

如果在光线很好的情况下，有人却看不清色彩，这或是因为视觉器官不正常（例如色盲），或是眼睛过度疲劳的缘故。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是因为物体的表 面具有不同的吸收光线与反射光的能力，反射光不同，眼睛就会看到不同的色彩，因此，色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。

由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有最密切的关系――光是色之母，色是光之子，无光也就是无色。

光进入视觉通过以下三种形式：光源光： 光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。

反射光： 反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是该物体的反射光进入视觉所致。色彩的三原色：色彩的三原色又称为三基色，它们具体是：红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）间色：是指两个不同的原色相混合所产生的另一个色，故称第二次色，也称间色。

间色是指橙、绿、紫。固有色：（灰）从视觉感觉的概念出发，人们习惯于把白色阳光下物体呈现的色彩效果称为“固有色”。

例如：绿色的草原、金黄色的麦浪，红色的旗帜等。从色彩的光学原理知道，物体并不存在固定不变的颜色，而只有吸收某些色光和反射某种色光的特性，因这种特性而 显现出的色彩称为物体色，即固有色。

有的物质最大量的反射光，便呈现“白”色，有的物质最大量地吸收光，便呈现“黑色”，有的物质吸收一部分反射一部分光，便呈现“灰色”。草原的绿色，是草原在白光下，吸收了红、橙、黄、青、蓝、紫等色光，而反射出绿光的 结果。

光源色：（明）光源色是指照射物体的光源的光色。色光中，光谱成分的变化，光色就要变化。

太阳光一般是呈白色，但清晨的太阳光呈偏冷的红色，黄昏时则呈偏暖的金黄色。月光呈青绿色，日光灯呈冷白色，白炽灯（钨丝灯）呈橙黄色等，都体现了不同的光源色。

环境色：（暗）指一个物体的周围物体所反射的光色，它体现在距离较近的物与物之间或某种大范围内所形成的某种色彩环境。色彩三要素视觉所感知的一切色彩形象，都具有明度、色相和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成元素。

明度（价值，简称V）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。 在无彩色中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。

在有彩色中，任何一种纯度色都有着自己的明度特征。例如，黄色为明度最高的色，处于光谱的中心位置，紫色是明度最低的色，处于光谱的边缘，一个彩色物体表面的光反射率 越大，对视觉刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。

明度在三要素中具较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现，在我们进行一幅素描的过程中，需要把对象的有彩色关系抽象为明暗色调，这就需要有对 明暗的敏锐判断力。

我们可以把这种抽象出来的明度关系看做色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。色相即色名（色彩，简称为H）是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。

在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一。