音乐书(推荐基本音乐入门知识的书)
1.推荐基本音乐入门知识的书
《贝多芬是怎么练成的》或者《肖邦》李重光的 音乐理论基础 考试都是考这本书 挺全的。
想学习最基本的李重光的 音乐理论基础 考试都是考这本书 挺全的。音乐知识就买一本 基础乐理知识。
乐理是学钢琴 作曲 学伴奏 一切音乐有关的基础。在这基础上，你就已经学会很多乐理知识，例如五线谱 节奏调号音长时值等等等等。
喜欢钢琴就找老师 即兴伴奏就买书多看多练。买本视唱书。
我学过几年，你先买乐理书。你就会知道学音乐的基础是什么包括多少分支方方面面。
2.介绍一本有关音乐基础知识的书
网上查找的！希望能帮到你！希望采纳！谢谢！ 基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）：音 阶 五声音阶 七声音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：乐音体系 1：乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2：乐音体系的分类 （1）音列： 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级： 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。
3：音域与音区： 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
（四）： 调 式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2：调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3：调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定。
3.学习基础音乐的书籍
1、李重光的《基本乐理简明教程》
李重光的音乐教程在国内被誉为乐理入门的经典教程，而这本《基本乐理简明教程》则是经典中的经典，是广大业余音乐爱好者入门之首选参考资料。
学习基本乐理一定要理论联系实际，本书以我国民间和世界古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。
基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。
2、《音乐基础理论》
《音乐基础理论》是2003年中国传媒大学出版社出版的图书。
音乐是开启人类智慧大门的钥匙，而本书是你迈上音乐圣殿的第一个台阶，相信它会帮助你进入多彩的音乐世界。
3、《音乐入门》
《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛，除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外，还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。
4、《拜厄钢琴基本教程》
《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书，作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。
对初学者来说，这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习，可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力，为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外，为培养学生的音乐情趣，本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。
5、《单声部视唱教程》
《单声部视唱教程》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。
本教程内容由简易到复杂，数量很多，适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
4.请帮忙推荐几本基础音乐乐理知识的书
个人觉得 李重光的《基本乐理600问》可以做参考书用还有一本《实用乐理》 那本也编的不错 练习题的话 个人推荐《高考30天冲刺 乐理卷》就不知道还能不能买到……视唱练耳的话 建议亲去买中国音协的音乐素养考级教材 那个讲得比较细一点 比较适合初学者练习题：《视唱练耳应试训练方法与习题》 练耳卷/视唱卷 王玉澄著 新世纪出版社这本编得不错 唯一有些可惜的是配的碟 练耳的到更深难度的节奏听写时没有音频……但不妨碍初学者的使用觉得亲最好找个老师带一带 特别是视唱练耳 视唱练耳自学真的很很很困难……乐理的话其实教材都差不多 但个人觉得李重光的并不是特别的好乐理不懂的 也可以私信我~我很乐意帮助亲~^ ^。
5.学习音乐基础应该买什么书
首先是第一步的乐理：李重光的《音乐理论基础》
国内乐理基本都是用这本书起步吧，这本书主要内容其实就是 识五线谱 ，识谱是学习一切其他理论的基础……这个应该没有什么异议吧。
2. 然后是和声学： 斯波索宾的《和声学教程》
分上下册……上面也有很多其他的和声学书籍……我并没用过。
其实如果题主是自学的话……和声真的是非常非常难的。如果题主学到这一步还没有找到老师或者是想自学的话，估计前进会非常困难，特别在你没有乐器基础的情况下。这里面有很多写作规则和和弦声部走向之类的问题，后面的习题也会难以判断是否写对，建议你在学习的时候同时学习一些视唱乐器等技能，能让你有一个更直观的体验。虽然的确有习题答案集，不过答案并不是唯一的。
另外这也是一些音乐院校或者音乐作曲专业的敲门砖，说到这里如果说题主是为了应考的话，那么尽早决定好自己的目标，找比较专业的老师进行指导比较好……
3.曲式分析
我觉得如果学到这个程度那也基本上是半科班的领域了吧……因为我自己对曲式基本是一窍不通的程度而且市面上关于曲式的书也有很多很多……如果题主有机会进入到这个层次那应该进行更专业的老师来咨询才是。
6.音乐理论基础的书籍目录
第一章 音及音高第一节 音第二节 乐音体系 音列 音级第三节 音的分组第四节 音域及音区第二章 音律第一节 十二平均律第二节 五度相生律第三节 纯律第四节 自然半音和自然全音 变化半音和变化全音第五节 等音第三章 记谱法第一节 音符与休止符第二节 五线谱第三节 音符与休止符的写法第四节 谱号第五节 增长音值的补充记号第六节 变音记号第七节 省略记号第八节 演奏法的记号第四章 调式总论第一节 调式 音阶 调 调性第二节 调式音级及其特性第三节 多声部音乐中的调式关系第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义第五章 以五声音阶为基础的各种调式第一节 五音调式第二节 同主音调 五种五声调式的比较第三节 五声调式音级的特性第四节 六声调式第五节 七声调式第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记第七节 同宫系统各调第八节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环第九节 以五声音阶为基础的各种调式的应用及其表现特性第六章 大调式和小调式 作品中调的明确法第一节 大调式第二节 小调式第三节 大小调式音级的标记和名称第四节 大小调式音级的特性第五节 大调各调 关系大小调 小调各调第六节 同主音大小调 大小调的比较第七节 各类大小调的应用及其表现特性第八节 特种自然大小调第九节 作品中调的明确法第七章 音程第一节 音程 旋律音程 和声音程第二节 音程的级数和音数第三节 自然音程和变化音程第四节 单音程与复音程第五节 音程的转位第六节 构成和识别音程的方法第七节 等音程第八节 协和音程与不协和音程第九节 稳定音程与不稳定音程第十节 调式中的音程第十一节 不协和音程的解决第十二节 音程在音乐中的应用及其表现特性第八章 和弦第一节 和弦第二节 三和弦第三节 七和弦第四节 原位和弦及转位和弦第五节 构成和识别和弦的方法第六节 等和弦第七节 调式中的和弦第八节 和弦的应用及其表现特性第九章 节奏 节拍第一节 节奏 节奏型第二节 节奏划分的特殊形式第三节 重音 节拍 拍子 小节第四节 切分音第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法第八节 变换节拍和变换拍子第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义第十章 音乐的速度与力度第一节 速度的标记第二节 速度在音乐表现中的意义第三节 力度标记第四节 力度在音乐表现中的意义第十一章 转调及交替调式第一节 转调的总概念第二节 转调在音乐表现中的意义第三节 转调的类别第四节 调的关系第五节 交替调式第十二章 调式变音与半音阶第一节 调式变音第二节 半音阶第十三章 移调第一节 移调的应用第二节 移调的方法第十四章 装饰音第一节 倚音第二节 波音第三节 回音第四节 颤音第十五章 关于旋律的知识第一节 旋律第二节 旋律发展的几种方法第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮第四节 旋律的分段第五节 乐曲的基本形式[附录一] 简谱及工尺谱简介[附录二] 常用音乐术语一览表后记。
