唢呐乐理知识基础(初学唢呐练习些什么基本功)

1.初学唢呐练习些什么基本功

一、演奏姿势

1、动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，演奏者要加以重视。

2、唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。

3、采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直。采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以舒适、优美的感觉。

二、持乐器法

1、手指自然分开，左手在上把、右手在下把，手指按孔依次为：左手食指放在第八孔，大拇指放在第七孔，中指放在第六孔，无名指放在第五孔，小指自然放松，分开少许放在无名指旁。

2、右手大拇指放在唢呐杆下端三孔与四孔之间，食指放在第四孔，中指放在第三孔，无名指放在第二孔，小指放在第一孔。手控制不住乐器，左手小指可以依附于唢呐杆上，握稳后放回原处，影响正常运指。

3、手指的基本按孔位置是以右手小指第一指肚按孔位置为标准，其它手指自然在乐器上。演奏时，手指不要过于抬高，抬高手指会影响快速乐曲的演奏。不要用力用指尖按孔，会导致按孔不严、发音不正确。

4、同时手指按孔时不要伸得过直，过直会运指不灵活，跟不上快速乐曲得速度，正确得运指方法是：手指在按音孔时，少许弯曲、才能运指运用自如。总之，持乐器时两臂、手指尽量放松。

三、口型

1、吹奏唢呐时的口型是唢呐演奏中很重要的组成部分。口型就是指在吹奏唢呐时嘴唇的形状、含哨的部位，它关系到在唢呐演奏中的音准、音色、音质、强弱以及其它各种唇部技巧的发挥。

2、一般吹奏唢呐的口型是：哨片位于双唇中间，上唇靠近哨面根部约哨片的四分之一处，下唇含哨约三分之一或三分之二处，在吹奏过程中，口型的控制力度要随着吹气强弱、音量、音色、技巧的变化而变化。

3、在初练时嘴和两腮会感到酸并且无力，这都是正常的，经过练习后，这些就会消失，嘴上功夫过关的标准是：在吹奏时间长的情况下，控哨自如，嘴唇感到不酸不累，基本功就算过关了。

扩展资料：

注意事项

吹奏唢呐，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按满。倘若音孔按不严，往往发出的声音就不准。

唢呐的演奏技巧极为丰富，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用，其中有连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音等，还可以模仿飞禽和昆虫的鸣叫。

练习时要注意以下三点：

1、手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指。

2、手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可。

3、手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。

参考资料：搜狗百科-唢呐

2.学唢呐第一步学什么啊

唢呐（意大利语：suona），是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。

由波斯传入，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

唢呐练习的基本功课一、演奏姿势二、持乐器法三、口型四、气的运用五、基本调指法和转调六、超吹唢呐的基本技巧一、口腔内技巧单吐2.双吐3.气库音4.三吐5.花舌6.舌顶音二、手指技巧1.指打音2.倚音3.颠指4.垫指5.指颤音6.指滑音基本乐理知识一、识简谱二、时值三、休止符四、节奏型五、拍号演奏符号表唢呐发音练习唢呐各调基本练习曲和独一、D调（筒音5）（一）指法练习（二）D调唢呐独奏曲1.小鸿雁2.小开门3.万年欢4.上天台5.都有一颗红亮的心6.二八板二、G调（筒音2）（一）指法练习（二）G调唢呐独奏曲1.小磨坊2.十样景3.东北民歌联奏4.句句双5.六字开门6.欢庆三、C调（筒音6）（一）指法练习（二）c调唢呐独奏曲1.小龙尾2.赶山3.打不尽豺狼决不下战场4.仇恨入心要发芽5.柳河荫四、A调（筒音1）（一）指法练习（二）A调唢呐独奏曲1.祭枪2.小开门3.东方赞4.海城句句双5.哈哈腔五、F调（筒音3）（一）指法练习（二）F调唢呐独奏曲1.欢庆胜利（第二乐章）2.柳青娘（龙舞）3.柳河荫4.大姑娘美5.旗幡招六、E调（筒音4）（一）指法练习（二）E调唢呐独奏曲1.鸿雁落沙滩2.星星索3.三借本4.哭皇天5.柳河荫6.八条龙七、B调（筒音b7）（一）指法练习（二）B调唢呐独奏曲1.花池2.小开门3.游湖4.春天5.探妹6.三江水。

3.如何自学吹唢呐

初学者是指没有接触过唢呐的人，但是每个人的自身条件不同，比如有人可能以前吹奏过笛子；有人可能弹过电子琴或者别的乐器；这些人本身就懂乐理，学起来也非常快。但是也有的人压根就没接触过任何乐器，甚至啥也不懂，这样学起来就很吃力了。这部分人怎么办呢？找一首自己熟悉简单的曲子，比如世上只有妈妈好，妈妈的吻等等，照着谱子唱，把它唱熟，做到心中有谱子，你就可以演奏了。有条件的可以上网搜一下简谱的乐理知识，每天学一点，日积月累。

唢呐的指法有几种，对初学者来说学会两种就基本可以了。一个是D调指法，筒音当低音5，一个是G调指法，筒音当2

唢呐的演奏方法

唢呐是双簧乐器，有人说唢呐的灵魂是哨片，但是晓盼老师和赵明老师说气息才是唢呐的灵魂。换句话说，学唢呐就是在练气息和指法。

演奏嘴形：晓盼老师总结六个字，唇肌收，笑肌咧。通俗说就是嘴唇的肌肉收缩，呈微笑状。含哨片三分之一或者三分之二，视情况而定。

气息：气息是唢呐的灵魂，如何正确运用气息演奏唢呐对初学者来说至关重要。常听老师们讲，吹奏唢呐要运用丹田气，才不会感觉胸闷、头晕，唢呐的声音才能圆润、饱满。

吸气：啥叫丹田气？赵明老师讲过，所谓丹田气是民间叫法，是习武之人的一种叫法。其实丹田气就是胸腹式呼吸法，而且每个人都会。我们在正常睡眠时候的呼吸就是胸腹式呼吸，气息是下沉的。所以在练习呼吸的时候可以感觉一下睡觉时的呼吸方法。吸气时要迅速，缓慢呼出。

呼气：深吸一口气，将手掌心或者手背放在嘴前方两三厘米处，来感觉呼出的气息，感觉出呼出的气息是热的，呼气正确；感觉到呼出的气息是凉的是错误的。

练习：初学者没有捷径可走，就是拉长音，每个音能吹多长时间吹多长时间，也可以一开始吹八拍，以后再增加拍数。每天至少半小时，天天坚持。要练到晓盼老师说的，低而不散，高而勿炸。

保养：新唢呐买回来以后，可以用橄榄油擦拭，以免日后开裂。唢呐要经常清洗内膛、钦子，以免有脏东西影响唢呐的音色以及演奏。

高音：高音上不去或者不好上，是初学者常见的问题。在换了好的钦子以后，还需要一定的技巧。在超吹上把音的同时，要用手指带一下。比如筒音做2，在超吹高音1的时候，左手将上把的三个音孔全部盖住，超吹时迅速抬起中指，相当于吹中音6在滑到高音1上。

4.关于音乐的知识（初级便可求一些基础的乐理知识,尽量初级一点,

基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2：音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3：音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）：音 阶 五声音阶 七声音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：乐音体系 1：乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2：乐音体系的分类 （1）音列： 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级： 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3：音域与音区： 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

（四）： 调 式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2：调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3：调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大。