老师教授学生国画牡丹第一节的(教你怎样画牡丹详细)

1.教你怎样画牡丹 详细

教你怎样画牡丹一、牡丹的结构名称整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。

每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。

叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。

花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。

花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。

如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。

初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。

三、花瓣的用笔和用色（或墨）？？ 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。

画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。

因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手（图3）四、花蒂的结构与画法？？ 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。

大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。

花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。

画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹（图4）。

五、花蕊的结构与画法？？ 花蕊在花朵中占重要地位，犹如人的眼睛。在颜色上起对比、提神作用。

画好花瓣、花萼后，再点以花蕊，才能组成完整的花冠。花蕊分雌蕊与雄蕊。

雌蕊位于花心中央，形状如小石榴，愈长愈裂，开谢时已形成大料瓣形。雄蕊位于雌蕊四周，初开时花蕊丰满、排列整齐，呈中黄色。

盛开时蕊露于外，较初开灵活，色为淡黄。将谢时，蕊渐干而卷曲，蕊色乳黄。

雄蕊由蕊头和蕊丝（须）组成。蕊丝上按蕊头下接花心。

蕊头形似米粒，画色彩牡丹时，用饱和的黄色点出，画时要有聚散，不要拘于一蕊一丝（图5）六、画牡丹花头的要点？？ 牡丹花瓣依托花蒂，环花心而发，形成内紧外松、里小外大、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，首先要对花冠的朝向和正侧，做到心中有数。

点簇时要掌握以下要点。 1.花心、花萼、花茎长势的一致性。

即心、萼、茎应在一条直线或弧线上，不可偏心脱离。花瓣从花心长出，要有“归蒂连心”的效果。

2.注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。

从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。

3.点簇第一组（或第一层）花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌一字排开，松散而难以成形（图 6）。

七、点簇牡丹花头的步骤？？ 牡丹花头的点簇练习，可分别用墨或色彩。画粉红色牡丹，用较大羊毫笔，先在白粉中调入少量曙红（牡丹红）或胭脂，用笔蘸饱后，再在笔尖上蘸适量曙红或胭脂，笔尖向内，先画里层淡瓣，再画中心深处，依次层层画出，浓淡相间方见精神。

但要注意块面的统一集中，不要红一块、白一块，使画面过分散乱。花头点好后画花萼，待稍干再用藤黄点花蕊（图7）。

八、侧面花朵画法？？ 侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。

画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。

点簇花瓣，用墨用色和用笔方法与图7相仿（图8）九、背面花朵画法？？ 画背面牡丹，花的概形较圆，能见其大萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要认真对待，不可大意。

花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭（图9）。十、小蕾的画法？？ 小蕾的形状似桃。

2.学国画牡丹需要注意什么

初学画牡丹，临摹是借鉴他人技法的一种好方法。但要进一步画好牡丹，还需到生活中去，通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生长规律、结构特征以及形态、色彩的变化，并为创作积累必要的素材。所以写生是画好牡丹的基础。

牡丹写生，需要注意时间的选择。牡丹和荷花一样，都是昼开夜合，在每天早晨，旭日初升，花瓣初开时是写生最好的时间。因这时的花和叶，形态自然生动，最富有生气。中午烈日当空，花和叶会显得疲软无力，缺乏生气，不宜入画。烈日过后时近黄昏，花、叶逐渐恢复，也可以写生，但不如上午有精神。

写生的方法也因要求不同和各人习惯而异，总的可分慢写和速写两种。初学写生以慢写为宜。写生大致有三个过程：一是观察；二是描写；三是整理。

一、观察。是感性认识到理性认识的第一步，也是重要的一环。写生前必须对牡丹作多方位的整体观察，从前至后，从根到梢，去了解其全貌。尤其是对即将插绘部分的结构，更要多看细看，然后找出自己所需要的形态和角度，才能下笔落幅。

二、描写。在整体观察、了解全貌、选好角度的基础上，进入实际描绘阶段。这一阶段也因需要不同而方法多样。大致可分六种：

1.局部特写。具体细微地画牡丹的某一局部，如花瓣、花萼、或叶片正侧卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的结构和形态。

2.折枝写生。在花丛中，花冠最吸引人，写生时一般都会将注意力集中在花冠的描绘上。但要构图创作，只有局部描绘是远远不够的，必须在画花冠的同时，兼画枝叶，也就是作折枝写生。目的在于进一步了解和记录花冠、叶片、茎干等的生长和相互组合关系，为创作时构图出枝积累素材。折枝写生可在现场画，也可将折枝带回家画。视需要和可能而定。

3.整株写生。从根到梢的姿态，必须通过完美的结构才能表现出来。写生整株牡丹不能靠得太近，要保持适当距离，使整株牡丹映入眼帘，才能见其全貌。目的是为了了解牡丹的整体结构和大的态势。

4.构图写生。这是在掌握或熟悉上述几种方法的基础上。进入创作前的主客观相结合的阶段。特写、折枝和整株写生，偏重于对牡丹形态的客观忠实记录。而构图写生是“准创作”阶段。描绘时不必完全忠实于客观，而是以客观现实为依托，运用构图法则作主观的积极安排、取舍或剪裁，使写生稿完成后，回到家稍作整理即可成画。

5.简写。在了解局部结构和整株态势的基础上，为了记录某一种形态或多株牡丹丛生的情况，可以不在现场细画，仅画其部位的外缘线，以便节约时间，更快地收集资料。

6.默写。在生活中见到理想的形象或姿态时，不作现场描绘，而作详细的观察记忆，回家后立即将脑海里的形象姿态勾画出来。这可锻炼画家敏锐的观察力，深刻的理解力，牢固的记忆力，丰富的想像力和艺术的表现力。

三、整理。当写生基本完成后，要和描写对象再作比较对照，发现不足或不妥之处，作些充实调整。也可加些文字说明，如什么色彩、什么特定环境等。

3.怎样画国画牡丹画法

牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

A.花头的画法：

用中号以上京提笔（羊毫配狼毫的兼毫笔）饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B.牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C.牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D.牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

4.想学国画需要怎么基础

国画-是中华民族传统的绘画艺术，它运用线条和墨色来表现物象的形体、质感，并与文学、书法、篆刻相结合，最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果。是世界绘画艺术的瑰宝。

本片根据国画传统艺术风格和特点，系统讲述并演示了中国画的历史进展，题材分类、使用工具以及工笔画和写意常规的笔墨技法等基础常识。并根据科目分类，分别针对人物画、山水画、花鸟画的绘画技法和技巧进行了详细的讲解和演示。是初学者和业余爱好者学习中国画、掌握基础知识和绘画技法的实用教材，它将带你步入中国画-这座民族艺术殿堂的大门！

■国画入门-基础篇

01、概述

02、中国画的工具

03、中国画的基本技法-笔法

04、中国画的基本技法-墨法

■国画入门-山水篇

01、山水画技法

02、林木画法

03、山石画法

04、云水画法

05、点景

■国画入门-花鸟篇

01、花鸟画技法

02、工笔牡丹画法

03、写意牡丹、菊花画法

■国画入门-人物篇

01、人物画技法

02、人物造型-画部

03、表情

04、动态

05、工笔人物画

06、写意人物画

5.中国画的牡丹初绽画法

写意牡丹初绽画法：

1. 画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。

2. 笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。

3. 再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。

4. 最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。

工笔初绽牡丹的画法