对于一个业余爱好者来说,时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。
不合理的时间安排让您事倍功半。 我们知道,演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求,通过神经控制肌肉,经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程,这是需要长时间量的积累的。
如果练习时间达不到应有的要求,就无法完成从量变到质变的转化。 这里所说的练习时间包含两个方面,一是每次练习的持续时间,二是练习的频率,即这次练习和下次练习间隔的时间。
以下的安排给大家作个参考: 1、对于新手而言,由于练习的东西还很少,对每次练习时间要求并不多,一般一个小时已经足够了;对于练习频率,我的经验是每天都必须练,实在没时间的话,最低要求是隔天练,不能再少了。 2、对于由初级向中、高级转化的阶段,由于要练习的技巧较多,每次练习必须保证连续两小时以上,越长越好,当然中间可以看情况休息5到10分钟;必须每天练,再忙也要尽量抽时间,争取在一段时间里能达到一个新的水平。
3、在达到相当的水平后,对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间,每次半小时以上就可以了。
但对于古典吉它来说,如果要突破某一特定难度的技巧,比如“轮指”,那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率,可参考2。 另外,最好把每天的练习时间固定下来,以便养成规律。
怎样学吉它之四:怎样保护好您的手指 手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧,不要让它们受一点伤害。
要点: 1、如果您的手指尖意外地划破了,一定要去医院做正规的消炎工作,保证它不进一步受感染,决不能留下任何疤痕! 2、初学者一般都会觉得手指痛,特别是左手的指尖,甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情,一般来讲,手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡,应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止,第二天再练。
不过,起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应,所以一旦起了水泡也不要紧张,只要停止该手指的练习,等到水泡退去再练就行了。一般来说,起过一次水泡以后就永远不会再起了,除非您实在太懒,几个月以上没练了,那。
.. 3、控制手指的运动量。不要练习过猛,尤其是过早地猛练习一些高级技巧,否则的话手指很容易受伤。
一个标准是:如果指关节出现酸痛感的话,要立刻停止练习,等恢复了再练。
对于一个业余爱好者来说,时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。
我们知道,演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求,通过神经控制肌肉,经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程,这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求,就无法完成从量变到质变的转化。
这里所说的练习时间包含两个方面,一是每次练习的持续时间,二是练习的频率,即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考:
1、对于新手而言,由于练习的东西还很少,对每次练习时间要求并不多,一般一个小时已经足够了;对于练习频率,我的经验是每天都必须练,实在没时间的话,最低要求是隔天练,不能再少了。
2、对于由初级向中、高级转化的阶段,由于要练习的技巧较多,每次练习必须保证连续两小时以上,越长越好,当然中间可以看情况休息5到10分钟;必须每天练,再忙也要尽量抽时间,争取在一段时间里能达到一个新的水平。
3、在达到相当的水平后,对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间,每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说,如果要突破某一特定难度的技巧,比如“轮指”,那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率,可参考2。
另外,最好把每天的练习时间固定下来,以便养成规律。
怎样学吉它之四:怎样保护好您的手指
手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧,不要让它们受一点伤害。
要点:
1、如果您的手指尖意外地划破了,一定要去医院做正规的消炎工作,保证它不进一步受感染,决不能留下任何疤痕!
2、初学者一般都会觉得手指痛,特别是左手的指尖,甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情,一般来讲,手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡,应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止,第二天再练。不过,起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应,所以一旦起了水泡也不要紧张,只要停止该手指的练习,等到水泡退去再练就行了。一般来说,起过一次水泡以后就永远不会再起了,除非您实在太懒,几个月以上没练了,那。..
3、控制手指的运动量。不要练习过猛,尤其是过早地猛练习一些高级技巧,否则的话手指很容易受伤。一个标准是:如果指关节出现酸痛感的话,要立刻停止练习,等恢复了再练。
刚开始学的时候,学的东西比较少,所以不用练太久,保持在40分钟左右就可以。
而且,如果感到左手指尖按弦按得很痛,就可以稍事休息2分钟再弹,会有更好的效果。
再过一段时间,左手指,按弦按得又肿又痛的时候,尽量不要中断练习,每天最好都坚持练琴。
初学者的基础一定要打好,可以让自己的手指更灵活,好为以后的曲子做准备。
最后呢,只要谨记坚持,一点努力一点收获,
后期指定练琴计划
学习计划
手指扩张练习 让手指张开的最大程度 在指板上进行
左手放松练习 左手放在琴弦上 右手拨弦立马放松
空弦拨音练习 在1 2弦上 I M A 三指顺时针 逆时针拨弦
音阶练习 C D E F G 各个大调的练习 边弹边唱
圆滑音练习
这些事基础 楼主先用着 希望对你有帮助
1、右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指
i(indice的简写)——食指
m(medio的简写)——中指
a(anular的简写)——无名指
ch(chico的简写)——小指,不常用
2、左手指代号
1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指
注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
练习
1. 把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。
2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。
3. 这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。
适合吉他初学入门水平的朋友练习,弹唱。这种谱子多以C调和弦为主,一首歌曲只有4个和弦;比如:C、Am、Dm、G7。上手容易,对于新手按弦也不会不适。像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱!四个简单的和弦,配合基本的分解弹奏法。旋律动听,弹唱自如!
滴答练习曲
音调:C
节拍:4/4
指法:分解
前奏:C DM DM AM, C DM DM AM
C DM DM AM C DM DM C
AM DM DM C,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花
C DM DM AM,
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他,
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下
C DM DM AM
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话,
C DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发,
AM DM DM C
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵
C DM DM AM, C DM DM AM
扩展资料:
吉他小知识
在1935年5月的伦敦国际音乐会议上,振动频率为440赫兹的小字一组中的a(即a¹)被定为“标准音”。
在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间,这种高度被称为“古典高度”。
1859年,法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹,这种高度现在被称为“第二国际高度”。
参考资料来源:搜狗百科—吉他入门
-[吉他教学]怎么学弹吉他? 首先要选一本好教材。
一本好教材就是一个好老师,尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。当然,能有真正的老师是最好了,但对大多数人来讲,请老师一个是太贵,第二个有的没有这个条件,还有一些其他原因,所以,一本好的教程尤其重要。
建议选用张文忠编著的《民谣吉他经典教程》加上8张配套VCD,这套教程是我看到的最好的教程之一,适合一点基础都没有的初学者,视频讲解由浅入深,循序渐进,非常系统,讲得也细,基本涵盖了所有学习吉他的知识,对初学者也有一个感性的认识,很好掌握。认真学习之后,技艺达能达到相当水平,胜任演奏较高难度的曲子。
强烈推荐!缺点就是里面的曲子比较老,不过我想只要练好了技术,什么曲子拿来都能弹,不在乎学的时候用什么曲子。关于这套教程的评论,网上也有好多,大家可以搜索一下! 这套教材各地新华书店都有,大家可以看情况选用。
在这里特别想说一句,千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材,它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式,除了骗钱之外,根本起不到应有的打基础的效果。 当然,这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术,对于和弦编配和意境把握等等方面,完全取决于您的音乐理论修养水平。
怎样学吉它之二:要不要找老师 如果您能找到水平较高的老师的话,那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以,不要求其水平有多高,但基本手型和运指方法一定正确。
因为入门时的基本动作最为关键,如果这个基础打好的话,以后就不会走弯路。 如果您使用类似<>这样的优秀教材的话,您完全可以自学。
一个忠告:千万不要参加社会上的吉它培训班!几十个人乱轰轰的挤在一起,一个教师顾此失彼,即使老师水平再高,又能学得到什么呢?况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。也许您可以在那里学会半段<>,记住C大调的几个和弦,可这又有什么用呢?对你以后的进步并无多大作用。
绝大多数情况是,您在这里面还形成了了不良的演奏姿式,并已逐渐定型,这是最可怕的事情。宁可多花点钱,让老师单独教你,或是三五个人一起学,才能发挥一个好老师的作用。
除了正规的技术要求之外,学吉它最重要的是氛围。如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话,可以始终保持一股热情,更容易坚持下去。
回想在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼浴室里苦练的情形,真是激情!那也正是进步最快的时期。 怎样学吉它之三:合理安排练琴时间 对于一个业余爱好者来说,时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。
不合理的时间安排让您事倍功半。 我们知道,演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求,通过神经控制肌肉,经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程,这是需要长时间量的积累的。
如果练习时间达不到应有的要求,就无法完成从量变到质变的转化。 这里所说的练习时间包含两个方面,一是每次练习的持续时间,二是练习的频率,即这次练习和下次练习间隔的时间。
以下的安排给大家作个参考: 1、对于新手而言,由于练习的东西还很少,对每次练习时间要求并不多,一般一个小时已经足够了;对于练习频率,我的经验是每天都必须练,实在没时间的话,最低要求是隔天练,不能再少了。 2、对于由初级向中、高级转化的阶段,由于要练习的技巧较多,每次练习必须保证连续两小时以上,越长越好,当然中间可以看情况休息5到10分钟;必须每天练,再忙也要尽量抽时间,争取在一段时间里能达到一个新的水平。
3、在达到相当的水平后,对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间,每次半小时以上就可以了。
但对于古典吉它来说,如果要突破某一特定难度的技巧,比如“轮指”,那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率,可参考2。 另外,最好把每天的练习时间固定下来,以便养成规律。
怎样学吉它之四:怎样保护好您的手指 手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧,不要让它们受一点伤害。
要点: 1、如果您的手指尖意外地划破了,一定要去医院做正规的消炎工作,保证它不进一步受感染,决不能留下任何疤痕! 2、初学者一般都会觉得手指痛,特别是左手的指尖,甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情,一般来讲,手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡,应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止,第二天再练。
不过,起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应,所以一旦起了水泡也不要紧张,只要停止该手指的练习,等到水泡退去再练就行了。一般来说,起过一次水泡以后就永远不会再起了,除非您实在太懒,几个月以上没练了,那。
.. 3、控制手指的运动量。不要练习过猛,尤其是过早地猛练习一些高级技巧,否则的话手指很容易受伤。
一个标准是:如果指关节出现酸痛感的话,要立刻停止练习,等恢复了再练。 到这里为止主要给大家介绍了吉它的一些入门知识,不知是否。
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的. 现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,。
在学习中要多听多练进行全音阶半音阶练习是很重要的。在练习时注意音阶之间的颗粒性,节拍的稳定性。
循序渐进的练习。同时掌握基本乐理与和声学。当然技巧性的东西也可以适当练习没有什么谱子时简单的只要多下功夫就可以得到收获。
制定练习计划将时间合理利用起来。培养节奏感与旋律感。
合理安排练琴时间
对于一个业余爱好者来说,时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。
我们知道,演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求,通过神经控制肌肉,经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程,这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求,就无法完成从量变到质变的转化。
要到达有效率的练习,首先你要为自己设计一个计划,可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面,比如有技巧、基本功、乐理、乐感等,制订每个方面的练习计划。 2、弄清楚自己的优点和缺点,设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。 4、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划,那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
保证练琴时间 提高练琴效率 专业吉他手之所以专业,很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习(包括排 练)8到10小时是很平常的事。
而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时 间里练习。两者在能力。
水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是:练习时间而 非能力。
就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一样。因此我要说,第一重要的是保 证足够的练习时间。
到底多少时间适合,则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是,在保证练习 时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍。
下面就是我总结的几条秘诀: 1:每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动 一样,手指需要先做“热身运动”,才能达到良好状态。
你首先需要做一些左手手指的扩展运动,从幅度 小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。
这类练习有很多,你可以 选择一套自己喜欢的。 2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记 。并在将来照样弹出的状况。
因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告诉你的大脑 ,可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接受的,否则,错误 就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里。
一旦定好了程序,犯同样错误的可能性总是存在的。即使 你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。
这样,你上了台,用哪一种 程序呢 ?正确的概率只有百分之五十,这多可惜。要避免这一点,就需要你在平时的练习时,不要弹错; 特别是最初的几次。
而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。
(在这里我想说一点我 个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注 意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己 加些东西进去,使音乐更加完美。) 3:一旦你弹熟一个旋律,就放下吉他,在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛。你需要保持绝对安静,不要看电视 ,不要让任何东西打扰你。
在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。
想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象,它可以使你的练习效率提高30%。
也就 是说,别人弹奏10遍,你只要7遍加3遍想象就可以了,并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前 进行。
这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。 4:在练音阶或其他重复性技巧的时候,可以看电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪,我来解释一下。前面说过,在你学新东西的时候,要尽量减少分神的东西,以便 使你的头脑遍好正确的程序。
但是,到了你真正学会了,可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候,就应该让 负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习,实际上是分散你大脑的注意力 ,让它不再起作用,这样就可以最大限度地放松,而让神经元最大限度地发挥,这样速度就产生了。
看电 视或聊天时若觉得吉他音量大的话,可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。 5:弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问“为什么不能看”的话,那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑 不起作用的好处,现在我们再让你的眼睛也起不了作用。
再说一遍,如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板 ,那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此,你甚至还不了解吉他上的各个位置。
在演奏音乐的时 候,眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想,贝多芬及一些盲人音乐家,他们的优势在于,当没 有视力的时候,听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平,试一下闭着眼睛弹的效果。
你观看最出色的 乐手演奏,就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看,不是去棒子机找准音 符)。你应该看你应该看的地方,如:你的观众。
要养成不看手或琴颈的良好习惯,这一点很重。
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