美术摄影(我是美术生,摄影专业考摄影到底写什么)
1.我是美术生,摄影专业考摄影基础知识到底写什么
我不是美术生，只是爱好摄影，我只能介绍些摄影的基础知识。
摄影首先我觉得应该注意构图，再好的拍摄题材如果没有一个欠当的、合适的、有创意的构图，那么照片都是无味无趣的。
然后要注意的是光线，光线是照片的灵魂，光线不同的角度、数量、颜色和强弱，都能给照片不同的效果。
然后是创意，你手里有什么器材、设备，希望照片是个什么样子的，用多长的焦距、用多少的快门、多大的光圈。忘了从哪里看了这么一句话“好看的照片不舒服，舒服的照片不好看”这里的舒服不是说照片看的舒服，而是摄影的拍摄角度。也就是说，你以别人都能看到的角度去拍摄，那么只能平淡无奇。
在就是PS了，一般摄影比赛要求都是无PS原片，也就是你拍出什么就是什么。不过现在商业照片不PS是不行的，PS修片也成了摄影必须会的基础。
至于对图片的评价，也无外乎从以上几点来评价，构图是否规整或新奇、光线是否合适或独到、焦距、光圈、快门是否运用恰当、图片该不该做的后期，后期是不是过了或不足。
外行教内行是不是很好笑啊？希望对你有用~~~~~~没用就直接忽略掉吧。
2.摄影专业需要的美术基础
摄影或者说照相练的是眼力和创造力，除了照相机的使用技术没有什么一定之规的理论需要去死抠的。LZ可以去下载一个《纽约摄影学院教程》（如果没看过的话），还有《人物摄影》（美国国家地理杂志出的），里边会讲很多关于提高眼力的内容。另外就是多看多照，多看别人的作品，必要的话可以先从模仿开始，多照是必须的，摄影（照相）从来都是拿照片说话，没照片，什么理论都苍白了。
还有，摄影（照相）和美术（绘画）还有有本质区别的，摄影是把存在的东西如实的纪录下来，绘画则可以在创作时进行取舍、抽象，所以个人认为不学美术也不影响你自学摄影，如果真要学的话，把构图好好研究研究。
3.摄影专业需要的美术基础
摄影或者说照相练的是眼力和创造力，除了照相机的使用技术没有什么一定之规的理论需要去死抠的。
LZ可以去下载一个《纽约摄影学院教程》（如果没看过的话），还有《人物摄影》（美国国家地理杂志出的），里边会讲很多关于提高眼力的内容。另外就是多看多照，多看别人的作品，必要的话可以先从模仿开始，多照是必须的，摄影（照相）从来都是拿照片说话，没照片，什么理论都苍白了。
还有，摄影（照相）和美术（绘画）还有有本质区别的，摄影是把存在的东西如实的纪录下来，绘画则可以在创作时进行取舍、抽象，所以个人认为不学美术也不影响你自学摄影，如果真要学的话，把构图好好研究研究。
4.艺考摄影主要学习哪些内容
同学你好，摄影是需要艺考的：
摄影专业艺考一般分为面试和笔试。在摄影艺考笔试中主要分三块，第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识，第二部分是摄影图片分析，第三部分是电影影片分析。第一部分是每个摄影专业艺考都会考，而第二、三部分是因学校而异会涉及到的考试，具体的考试内容，大家可以去查看自己心仪的学校历年招生简章作为参考。
在这也给同学举几个摄影艺考的例子：
一、北京电影学院摄影系：
1.文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。
2.绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
3.影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。
二、云南艺术学院摄影系：
实行一次性专业考试，总分 300 分。
1.色彩（笔试）——依照题目所提示的视觉元素，在 4 开纸上进行四格分镜头绘画创作，要求通过四个画面呈现出构思的关键性场景，通过四个场景画面的组合连接成一个相对完整的故事。绘画工具不限，强调场景空间中各个视觉元素相互之间的构成关系，包括四个画面之间的逻辑关系，注重画面气氛与色彩的表现力，考试时间 3 小时，以满分 200 分计入总分。
2.面试——考试时间 5 分钟内，以满分 100 分计入总分。
(1)测量身高、检测辨色力；
(2)自我介绍；
(3)艺术作品展示（美术、图片摄影作品）；
(4)回答问题（以美术、摄影基础知识为主，根据抽签内容进行表述）。
最后祝同学考得理想的成绩！
5.摄影基础知识
光比测量（1张）
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念：光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。
光比的测量：光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1:4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义： 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。
人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。
不同光比对比（1张） 光比的控制： 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用，希望采纳
