南曲(什么是南曲)
1.什么是南曲
南曲是宋元以来流传于我国南方诸省的戏曲、散曲所用的 各种曲调的总称。
最初源于东南沿海一带的民间歌曲，以后又吸收唐宋大曲、宋词而形成有别于北曲的“南曲”。这一名称有时也被 用作“南戏”或“戏文”的同义语。
其用韵以浙江一带的语音为标 准，有平、上、去、入四声；明中叶以后，也兼从中原音韵。曲调用五声音阶。
以箫笛伴奏。声调柔缓婉转，风格细腻。
据清人周祥钰 《九宫大成南北词宫谱》所收南曲曲牌达1513个（包括集曲），宋元 南戏及以后的明清传奇均以南曲为主。王国维《宋元戏曲考>统计，南曲曲牌共为543首。
南戏在宫调运用上也比较灵活，一套曲 子里可以有2至3个宫调，并且没有一人主唱的成规；而是每个角 色均可演唱，从音色变化上来加强人物性格上的对比。既有独唱，也有对唱，还有合唱。
之后，发展中南曲又大量引用北曲的曲牌，创 造了“南北合套”的新鲜形式。
2.什么是杂剧、南曲和北曲
杂剧是早期戏曲的泛称。
北杂剧源于金末的院本体裁，金院本中以正旦和正末为主的演出体制是北杂剧的前身。起初，杂剧只是单纯由一些滑稽表演、歌舞、杂耍等组成的演出形式。
之后，其继承唐代参军戏传统，广泛吸收各种表演和歌唱技艺，并把它们有机结合在一起，形成了一种有歌唱、动作、化妆的，有表演故事情节的，以曲子来叙事演唱的演出形式。 宋代，杂剧及各种技艺逐渐开始南北分流，北杂剧和南戏分别在北方和南方开始形成，各自得到了丰富和发展，初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征与规模。
北杂剧与南戏构成了宋代两大剧种。宋代繁荣的社会经济结构和勾栏瓦肆演出场合的兴起和普及，为北杂剧提供了丰厚的物质基础和理想的表演场所。
民族阶级矛盾的激烈化，为杂剧提供了丰富的剧本题材。汉代角抵戏、歌舞戏和唐代的参军戏，为杂剧提供了艺术上的经验和技术等等，这诸多原因促使了北杂剧的发展。
北杂剧具有极强的现实性，内容以人们现实生活中最为关注的话题为切人点，具有极强的政治批判性和社会讽刺性。 杂剧的角色主要分为末泥、装旦、副净、副末、装孤五种。
元代是北杂剧发展的巅峰时期，出现了极为繁盛的局面，它所使用的音乐被称为北曲；南戏源于南方的民间歌舞音乐，在此基础上不断吸收宋杂剧和其他民间技艺，逐步走向成熟，其使用的音乐被称为南曲。南曲以江浙一带的南方声韵为标准，有平、上、去、入四声，五声音阶，演唱字少腔多，音乐的外观表现柔缓婉转，音乐的形态以级进居多，顶板起唱，击乐伴奏，一唱众和。
每折戏的音乐能自由转调，场上之人皆可开口演唱。每出戏的折数多少没有严格的规定与限制。
这种形态的南戏，与我们今天所看到的各地南戏的形态已是或相去甚远、或名同实异。
3.南曲是宋元时期什么曲调的统称
南曲宋元时期南方戏曲、散曲所用各种曲调的统称，是与“北曲”相对而言的。
它与北曲并列为中国戏曲最古老的两大声腔。最初由浙江、温州一带的民间歌曲发展而成，同时又吸取了唐宋大曲、宋词、诸宫调、转踏、唱赚等传统音乐的曲调，从而形成了包含多种音乐成分的戏曲声腔，盛行于元明。
南曲音乐结构是曲牌联套体的体制，但与北曲相比，没有北曲严谨和成熟。所谓“不叶宫调”、“亦罕节奏”，是指它的套数还没有严格的宫调规范，在唱词上也不讲究平仄声律，只求顺口而歌就行。
南曲虽然没有宫调的限制，但套曲中曲调的排列讲究顺序，不可以颠倒错乱。 后期的南曲有了宫调的规范，但是不像北曲那样一套只用一个宫调，而是可以用两个至三个宫调，比北曲要灵活很多。
南曲在艺术表现上形式多样，不同于北曲的一人主唱，它各行角色都可歌唱。同时又大量吸收了北曲的曲牌，并创立了南北合套的音乐形式，利用南北曲的差异，从而表现出人物的不同性格。
明代四大声腔昆山腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔，就是古老的南曲与各地音乐相结合的产物。
4.通常酿酒用的南曲是什么
酿酒中的曲是指酒曲，一般写作酒曲。在经过强烈蒸煮的白米中，移入曲霉的分生孢子，然后保温，米粒上即茂盛地生长出菌丝，此即酒曲。在曲霉的淀粉酶的强力作用而糖化米的淀粉，因此，自古以来就把它和麦芽同时作为糖的原料，用来制造酒、甜酒和豆酱等。用麦类代替米者称麦曲。
酒曲的起源已不可考，关于酒曲的最早文字可能就是周朝著作>；；中的"若作酒醴，尔惟曲蘖"。从科学原理加以分析，酒曲实际上是从发霉的谷物演变来的。酒曲的生产技术在北魏时代的>；；中第一次得到全面总结，在宋代已达到极高的水平。主要表现在：酒曲品种齐全，工艺技术完善， 酒曲尤其是南方的小曲糖化发酵力都很高。现代酒曲仍广泛用于黄酒，白酒等的酿造。
在生产技术上，由于对微生物及酿酒理论知识的掌握，酒曲的发展跃上了一个新台阶。原始的酒曲是发霉或发芽的谷物，人们加以改良，就制成了适于酿酒的酒曲。由于所采用的原料及制作方法不同，生产地区的自然条件有异，酒曲的品种丰富多彩，大致在宋代，中国酒曲的种类和制造技术基本上定型。后世在此基础上还有一些改进。
5.谁知道元曲基础知识
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。
剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲从体式分两类：“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含二三支曲子）。
散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叼叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。 元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。 元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。 2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。 4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。
他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。 元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉鲫的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。
重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。 末期：元成宗至正年间到元末。
此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。 总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
6.写出古典诗歌（诗 词 曲）的基础知识
/f?kz=115769325/f?kz=122325796 什么是七言诗、五言诗诗？ 律诗每首有四联（即八句），每句五个字的是五言律诗，简称「五律」；每句七个字的是七言律诗，简称「七律」。
律诗的第一、二句称为「首联」，三、四句称为「颔联」，五、六句为「颈联」，七、八句为「尾聨」。「颔联」和「颈联」必须对偶；第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵。
近体诗又名今体诗，为唐代新兴的诗体，因与古体有别而得名。近体诗分为绝句、律诗二种，四句为绝句，八句为律诗。
绝句及律诗又有五言、七言之分。五言绝句自汉魏五言古诗来。
七言绝句由南北朝乐（歌行）小诗演变而来 什么是格律诗？ 格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。 格律诗对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要。 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。
大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。
确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。
七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
平仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们 把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释， 就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声 是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大 类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单 调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重 要因素。
这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词 曲。
我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。 五律的平仄： 五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。
即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。
其实只有两种基本 格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。 ⑴仄起式 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （字外加括号表示可平可仄。）
七律的平仄： 七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上 加平，平上加仄。
试看下面的对照表： ⑴平仄脚 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平脚 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄脚 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平脚 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种 基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式 （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
粘对 律诗的平仄有“粘对”的规则。 对，就是平对仄，仄对平。
也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。 五律的“对”，只有两副对联的形式，即： ⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“对”，也只有两副对联的形式，即： ⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。
由于韵脚的限制，也只 能这样办。这样，五律的首联成为： ⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。
或者是： ⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首联成为： ⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
或者是： ⑵仄仄平。
7.《南曲入声客问》是专门论述南曲的人声唱法吗
曲学专著。
清代毛先舒（1620—1688）著。毛氏为清初文学 家，字稚黄，浙江钱塘（今杭州）人，从事音韵学研究，能诗文，通音律。
《南曲人声客问》专门论述南曲的人声唱法。现行的《新曲 苑》所收此书之本有许多错误，并且将原前面所附的清人张潮 写的一篇序文给遗失了。
现收入《古典戏曲声乐论著丛编》中 的一文是采用清代康熙间张潮辑印的《昭代丛书》里所收的原 刻初印本。内容主要谈歌唱的音韵、咬字，对南曲入声唱法做了专门探讨。
包括“客问题辞”、“人声客问”、“歌席解纷偶记”、“跋” 等，对我们研究古典唱论有很大的参考价值。
8.词牌的基础知识有哪位老师能够指点一下我有关词牌方面的基础知识,
牌，也称为词格，是填词用的曲调名。
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。
词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。
当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。
常见的词牌 十六字令16字 捣练子27字 忆江南27字 忆王孙31字 调笑令32字 如梦令33字 相见欢36字 乌夜啼36字 长相思36字 生查子40字 点绛唇41字 浣溪沙42字 菩萨蛮44字 卜算子44字 采桑子44字 减字木兰花44字 谒金门45字 诉衷情45字 忆秦娥46字 清平乐46字 更漏子46字 阮郎归47字 画堂春 47字 桃源忆故人48字 摊破浣溪沙48字 贺圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花阴52字 浪淘沙54字 鹧鸪天55字 鹊桥仙56字 虞美人56字 南乡子56字 玉楼春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶恋花60字 一剪梅60字 临江仙60字 渔家傲62字 唐多令60字 河传61字 苏幕遮62字 定风波62字 锦缠道 66字 谢池春66字 青玉案67字 天仙子68字 江城子70字 离亭燕72字 何满子74字 一丛花78字 御街行78字 蓦山溪82字 洞仙歌83字 满江红93字 水调歌头95字 满庭芳95字 八声甘州97字 声声慢97字 昼夜乐98字 双双燕98字 念奴娇100字 桂枝香101字 翠楼吟101字 石州慢102字 水龙吟102字 雨霖铃103字 永遇乐104字 望海潮107字 沁园春114字 贺新郎116字 摸鱼儿116字 迈陂塘116字 六洲歌头143字 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。 始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。
一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。
词的分类 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。 一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。 按词牌分。
词的起源 时间 词的起源和发展，最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌，在其夺取帝位之前，被称为“竟陵八友”之一。
其诗作现存有九十余首，多数为乐府，且多模仿民歌。 最著名的诗作有《子夜四时歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《江南上云乐》、《江南弄》等。
由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分，梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。 词最早的起源时间现在学界犹有争论。
不过可以确定的是，在梁代，没有明确的“词”的形式，词真正的开始出现，是在中国的唐代。 更精确一点，是在中国初唐时期。
伴随着当时“胡乐”传入，“燕乐”大盛，词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗，成为一门独立的诗歌艺术。 源头 关于词的源头，有如下几种，各家学说莫衷一是。
其实，词本身就包含多种源头的特点，词的源头并不唯一。 词的演化发展轨迹，就总体而言，大致如前辈学者所说：“勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际。”
（刘毓盘《词史》） 著名词人 下面列出几位广为人知的词人，此外欢迎参看详细的词人列表。 晚唐、五代 温庭筠 韦庄 张泌 冯延巳 李璟 李煜 北宋时期 柳永（（985 - 1053） 晏殊（（991 - 1055）） 欧阳修（（1007 - 1072）） 王安石 （1021—1086。
5。21） 晏几道（（1030 - 1106）） 苏轼（（1036 - 1101）） 秦观（（1049 - 1110）） 周邦彦（（1056 - 1121）） 南宋时期 朱敦儒（（1081 - 1159）） 李清照（（1084 - 1155）） 岳飞 （1103 - 1142） 陆游 [（1125-1210）] 朱淑真（（1135 - ？）） 辛弃疾（（1140-1207）） 姜夔（（1155-1221）） 文天祥（1236-1283。
1。9） 清时期 陈维崧 朱彝尊 那兰性德（1655-1685）。
9.长阳南曲的来历、形式、特点
中国湖北曲种。
原名南曲、丝弦，主要流传于湖北西南部的长阳山区。源于明清南北俗曲。
唱腔曲牌约30余支，分南曲和北调两个腔系，除〔寄生草〕外，均属南曲腔系。南曲腔系又分为板腔化曲牌、单曲牌、小调曲牌三类。
板式为一板三眼和无眼板，显示了长阳南曲的独特风格。演员持云板坐唱，也可2、3人对唱，伴奏乐器有三弦、二胡、琵琶、扬琴、中胡等。
传统曲目400余个，多为短篇，如《长坂救主》、《孔明祭风》、《皮金顶灯》、《红娘递柬》等；反映现代生活的曲目有《一把三弦》、《歌乡婚礼》、《夜闯龙虎滩》等。
10.什么是南戏
南戏是中国戏曲史上成熟的最早的 文艺戏剧。
北宋末年至明朝初年（12— 14世纪）流行于中国东南沿海，为了与同时代的“北曲杂剧”相区别，后人称 之为南曲戏文、南戏或戏文。南戏的存在，使中国的古代戏曲、古希腊戏剧和古印度戏剧并称为世界三大古代戏剧体系。
南戏诞生于南北宋交接 时期的浙江温州（古称永嘉），因此称“温州杂剧”或“永嘉戏曲”。元朝末年，南戏发展到巅峰，取得了当时剧坛的统治地位。
明初，南戏逐渐被新兴的昆山腔所取代，并演化为明清的主要戏剧——“传奇”。
