花艺色彩搭配(如何协调好花艺的色彩搭配,新手必看)

1.如何协调好花艺的色彩搭配,新手必看

插花的颜色，首先要能表达插花的乐趣，或者鲜艳多彩，或者淡雅。然后，花色要耐看：视觉上是插花的整体色调，整体色调不突出，画面效果较弱，工作容易杂乱，缺乏特色。看插花，色彩要求内容突出的个性，主次分明。

用颜色插花，不仅是自然的现实主义，也是自然景物的夸张和升华。

插花的颜色，具体从三个方面：

一是花与花的颜色关系；

其次，花和容器之间的颜色；

第三，插花与环境，季节之间的色彩关系。

正确理解这三方面的关系，插花的颜色可以得心应手。

(1)花与花的颜色关系

这两种颜色可以搭配搭配使用，也可以使用单一颜色，需要搭配颜色。例如与梅花和象牙红两种花在一起，一枝金，另一支红血如血，颜色协调，主要以红花，黄花为辅，从远方红花如火如荼，小黄星，通过开花分支的辐射。

白色的花艺设计

绿叶是插花的一个非常重要的辅助角色。分支和叶子有各种形式，有各种各样的颜色，比如使用体面就能收到好的效果。如挑选分支的绿叶展示，勾勒出插花形状轮廓，再插入几朵粉红色的菖兰或绯红色玫瑰，色彩不华丽却显得优雅大方。

合理配置花卉，还要注意色彩的重量感和体积感。重量的颜色感主要取决于亮度，亮度高显得轻，亮度低显得重，正确使用重量感，颜色关系可以平衡和稳定。例如，花序的上部是浅色，下部是重色或小尺寸的着重色，大尺寸使用浅色。

紫色的花艺设计

色彩感与音量和亮度和色调有关。亮度越高，膨胀感越强，亮度越低，收缩感越强。有一种膨胀的感觉，有一种寒冷的感觉。在花朵的颜色设计中，可以使用一种颜色的形状多余的部分适当地使用缩小的颜色，太小以适合使用膨胀的颜色。

(2)鲜花和容器的颜色

要求两者协调一致，但不要求达成共识，主要从两个方面着手：一是采用对比色组合，二是采用谐波色组合。

粉色的花艺设计

色彩亮度对比，色调对比，冷热对比。用和谐的色彩来处理花与器皿的关系，可以使人有一种轻松，舒适的感觉。

该方法是使用不同的颜色和相同的色调来处理花朵的颜色之间的关系，也可以使用相同的颜色和近似的颜色。

(3)插花的颜色要以环境的颜色来配置

如在白色底纹的蓝色花瓶里，插入粉红色的乔王兰花，摆放在传统红木家具形式下，古色古香，浓郁的民族气息。在黑暗环境的情况下，花色选择高雅恰当：环境色彩干净明亮的，花色可以用一些丰富而明亮的花色。

黄色的花艺设计

花色还要根据季节的变化来使用。春天的花朵开放，然后花朵应该选择丰富多彩的材料，给人一种轻松活泼，充满感情。夏天，你可以选择一些凉爽的花朵颜色，给人一种清凉的感觉。到了秋天，到处都是鲜红的水果，遍布稻田，此时可选用红，黄等鲜艳的花朵作为主要风景，符合金色的季节，赋予了绚丽的遐想。

冬季伴随着寒冷和霜冻的天空的到来，然后插花应根据温暖的色彩，插上丰富多彩的花朵，给予白雪皑皑的山峰的活力。

(4)花色和谐

色彩的和谐是花卉艺术创作的重要原则之一。色彩的和谐是插花作品的第一印象，也是插花创作成功的关键。所以我们要重视插花的色彩。花卉设计中的色彩和谐是缓解花卉材料之间色彩矛盾的矛盾，寻求不同的花色之间的矛盾。通过不同颜色花材的相互配合，相邻花材的颜色可以和谐相连。这样，花朵整理成一个整体，并产生一种常识的颜色。

红色的花卉设计

在相同的花体中，以色为主，多种颜色将统一形成整体色调。在追求色彩和谐中的插花是使这个整体色彩自然和谐，给人一种舒适的感觉。

蓝色的花卉设计

在同一个花体里，如果只有一种颜色的花，颜色更容易处理，只要使用普遍的绿色材料相存托就可以设置，因为绿色和任何颜色都能获得和谐感，但是如果使用多种花卉，涉及到两，三种花卉时，应小心处理，加上各色花色，充分发挥其色彩效果，增强插花的艺术性。

2.插花色彩搭配方面的资料,先给5分,好的给高分.

如何做好插花中的色彩搭配

花色搭配非常重要，也较难处理。因为花色最引人注目，最具感染力。所以插花作品中，花色搭配的好坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造谐高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识，如能了解与掌握，便能很好地领会花色搭配的要点。

(1)首先应当懂得色彩的性质和特点。

A.色相的种类。

原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。

间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。

复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。

补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。

每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

B.色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

人闪对色彩的感觉分为三类：

冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。

暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

(2)花色搭配的要点。

花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

A.每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1-3种花色相配为宜。

B.多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

C.除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。

花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

(3)常见的花色组合。

A.单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，极富纯洁高雅之趣。

B.类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

C.对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。

希望对你有帮助哦~~呵呵~

3.花艺的色彩组合

(1)、类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色、粉、红色搭配；白色、奶黄色、橘红色搭配；白色、淡蓝色、紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。

(2)、相反色（互补色）：比如黄色和紫色；红色和绿色；橘黄和蓝色；黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。

(3)、类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起，给人一种优美、优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型、材质的对比不可强烈。

(4)、近似补色∶将黄色、橘黄色、红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色、紫色、蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。

(5)、原色：红色、黄色、蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。

4.初学者如何学好花艺的颜色搭配和花器选择

初学者可以选择一些家居花艺的书为起点。这些书可以帮你了解如何处理花材，如何选择花器等基础的知识。

还可以多逛逛当地的花市，买一些好看的花，自己随意摆弄，或者找简单的参照图，学着来插花。

从买花，到作品完成，估计得三四个小时。在这个过程中，如果有幸福感，那么，欢迎你进入花艺的世界~

花的选择要根据季节来定

为了突出不同花的性格需要搭配植物

颜色反差大的花放在一起效果也很棒

通常选择用一些花来突出高度，作为视觉中心

再用一些星星点点的花来增加花束的体积和纹理

花束可以用麻绳、铁丝网或者彩带来扎

花器可以是任何能盛水的器皿

发挥你天马行空的想象力吧~

每种颜色都有自己的意境。小编觉得对于花艺而言，色彩是一门要不断学习的重要科目。

5.花艺设计中色彩搭配有多重要,怎么能更好搭配

首先了解花艺设计色彩搭配运用的四大要素 比例：比例就是在一个花艺作品中，各种颜色使用“多或少”的比例，大都以不等量的颜色或明度来决定，如最亮的约占65%，中等亮度约25%，最深的颜色约10%。

节奏：节奏就是有规律重复某种圆形色彩，在现代式的设计中，色彩的使用常用延续的律动形式来表现。 平衡：在花艺设计中，平衡是一种视觉的感觉。

色彩的平衡是将色彩以一种令人愉悦、和谐的方式运用在作品中，进而产生平衡的效果。 调和：在色彩学中，所谓调和，可参考和谐的配色法加以有效的运用，达到和谐的关系。

色彩是花艺设计中的重要一环。无论是对比色互补色还是邻近色，亦或是明度纯度（亮度饱和度），还是PCCS（日本色研配色体系），都值得我们说上很久，所以以上这些我们今天都不说（皮一下很开心）。

今天我们来说一下色彩感情。 色彩感情是指色彩在通过视觉传达到大脑时的第一感受或者联想。

今天我们来说一花艺行业中常用的那些色彩系列，它们的色彩感情是什么。 绿色系列。

绿色总能第一时间让我们联想到春天、自然、希望等等富有生机的存在，同时，绿色在花艺行业中是个特殊的存在。作为一个贴近自然的行业，绿色可以说是无处不在，正是因为这个特点，有的花艺师觉得在花艺作品配色时，绿色应该是像白色或黑色一样默认他们的存在，当然这个就是大家“仁者见仁，智者见智”了。

红橙色系列。红色作为最有视觉冲击的色彩，流露出来的感情总是与激情、热烈、积极、喜庆、爱情相关，而橙色总能使人感到有活力、朝气蓬勃，悄悄告诉大家一个冷知识：橙色才是最暖的颜色哟~。

使用的玫瑰花与黑色的包装纸总是能抓住女孩的心，但是与橙色或黄色搭配时呈现出来的作品则带来温暖的感觉。 黄粉色系列。

黄色与粉色搭配时基本就是年轻与可爱的象征，但是两者分开搭配的时候情况就大不相同了。粉色与紫色的搭配就是浪漫，黄色与紫色搭配则充满遐想与梦幻；粉色与蓝色搭配感受到的是清新与童话感，粉色与蓝色搭配时第一时间联想到的是“宜家”；粉色与白色是可爱，黄色与白色的搭配也很可爱，但是做花束设计时还是要谨慎使用…… 蓝紫色系列。

在鲜花中，蓝色与紫色是较为少见的色彩，但有趣的是同时这两个颜色又是最象征男生与女生的颜色。蓝色给人的印象一般是理性的、爽朗的，而紫色则给人感觉是委婉的、优雅的。

黑白色系列。黑色与白色是是神奇的两个颜色，与任何颜色在一起都可以巧妙融合。

黑色的沉稳大气神秘与白色的简约干净雅致很少有人会不喜欢。在设计花艺商品时，大量的使用黑色可以增加视觉冲击，大量的使用白色则更显柔和的一面。

了解这些色彩的感情，可以更好的帮助你在设计商品时明确的定位，比如艺术行业的客户对于黑色、紫色的接受度更高，写字楼的白领客户更偏爱白色设计、有宝宝的妈妈们更喜爱可爱的色彩搭配等等。 上面的举例主要是针对大众的审美而定，只能帮助大家在面对客服时的大致方向不跑偏，但是每个人都有自己最喜欢的色彩，你更偏爱哪个颜色呢？。

6.花艺培训基本色彩组合是什么

a、互补色（蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色） 互补色有非常强烈的对比度，在颜色饱和度很高的情况下，可以创建十分 震撼的视觉效果 b、相似色（色环上相邻的三个颜色，很好的色彩组合推荐：黄绿色、黄色、橙 黄色；蓝绿色、蓝色、蓝紫色）运用到花艺中，可以制造丰富的质感和层次 c、三角色（通过色环创立一个等三角选出的颜色，可以让作品呈现出一种很丰 富的色彩对比，例如：紫色、橙色、蓝色） d、暖色（暖色可以创造很温暖的感觉，暖色通常可以让人联想起太阳、火焰和 爱情。

橙色和黄色给人夏天的感觉，红色是血液的颜色，给人激情和火辣的 感觉） e、冷色（冷色通常会让人联想起凉爽的气候，冬季、悲伤、优雅、夜晚和水都 是冷色的氛围，冷色通常给人平静、安宁、干净的感觉，紫色常与尊贵联系 在一起，看起来十分内敛。

7.寻求花艺配色基本方法及规则

第一步、底色和图形色色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。

这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。

就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。

配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

1.底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。

一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。

图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。

我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

第二步、整体色调如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。

才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。

从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。

如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。

取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。

以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。 第三步、配色的平衡颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。

这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。

一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。

可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。

将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。

第四步、配色时要有重点色配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。

选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。

重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。

选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。 第五步、配色的节奏由颜色的配置产生整体的调子。

而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。

由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。

可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。

明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。

根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。

第七步、在配色方面的统调所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。

从而达到调和。明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。

这样也可以达到调和。纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似 第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。

为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。

由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和银色也具有分割的效果。

但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑。