无论是什么阶段的美术老师,除了美术类专业知识和专业技能之外,相信还要具备更广博的知识面(这个方面还真不好界定,个人感觉多多益善,套用个套话,一专多能最好)。现在毕竟不是靠几本教案就混日子的时代了,民国时代的小学教师往往都是才艺兼具,当时有很多大家都做着教师这份工作,在专业领域可能都够得上是业界一流水平了,能遇到这样的老师是缘分。
能在已知领域和未知领域不停地探索,既是成就自我,也是成就别人(学生)。
而现实中那些紧扣教学大纲为了职称和任务而“教学”,为了红包的“老师”们,是误人不浅的。
当你觉得你面对的是数十个鲜活的人生,你就会觉得自己多看几本书,多学点知识很有必要。
不被自己的职位所限制,你看高中的历史老师在百家讲坛上的表现感觉并不比那些在高校里传道授业解惑的人讲的差,是不是。
中、小学美术学科教师岗位大练兵教育、教学、专业理论知识题库一、填空题《课程标准》1、《美术课程标准》表明:重视(教学过程)和(教学方法)的改革,是本次课程改革的一个重要特点。
课程改革的核心是(课程实施),而(课程实施)的基本途径是教学。2、降低美术基本知识和基本技能学习的难度,注重美术(文化)的学习,提高学生的美术(审美)能力、美术(鉴赏)能力和美术(创造)能力,这是新世纪美术教育的一大特点。
3、兴趣是最好的老师,这就要求我们的教育,从小就要把怎样(发现)、(发展)学生的兴趣、(好奇心)、(探索精神)放在特别重要的地位。4、教学中废除千篇一律、照本宣科、枯燥乏味的的填鸭式、满堂灌,提倡(因材)、(因人施教),深入浅出,把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语音传授,从而引起、培养学生学习的(积极性)与(兴趣),这才是高水准的教学。
5、美国的费德门教授提出美术欣赏的程序是:(描述)、(分析)、(解释)、(评价),这个程序能够引导学生由深入浅出地分析美术作品,给学生创造了一个主动探索的机会。6、没有评价就无法(客观)、(公正)地判断课程目标是否(达成),就不能有目的地改进教学和提高教学质量,所以说,(课程评价)是现代教育系统的“重要环节”。
7、美术课程评价的目的是为了(改善和提高)教学质量,具体来说是“(促进学生全面发展),(改进教师的教学),以及(促进美术课程不断发展)”。8、课程的总目标是按照三个维度表述的,即(知识与技能);(过程与方法);(情感、态度)和(价值观)。
所以,学习过程是一个实实在在的基础,没有这一基础,侈谈其他的任何东西都是无意义的。9、《美术课程标准》划分了(“造型表现”)、(“设计应用”)、(“欣赏评述”)、和(“综合探索”)四个学习领域。
10、我们主张教师在运用案例时,不要拘泥于案例,更不要(受其束缚),而要将案例视作(思考的起点)和(创新的基础),以求举一反三,进行(自己的创造)。《专业知识》1、美术又称为(造型)艺术、(视觉)艺术或(空间)艺术。
2、因为材质的不同美术主要分为(绘画)、(雕塑)、(工艺美术)和(建筑艺术)四大种类。3、中国画按表现内容分为(山水)、(花鸟)、(人物);按表现技法分为(写意画)和(工笔画)。
4、手绘线条图像具有(叙事)、(说明)、(交流)、(抒情)等功能。5、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及(雕塑)、(绘画)等遗产。
6、色彩的三要素是(色相)、(明度)、(纯度)。7中国画中的墨分五色指的是(焦)、(浓)、(重)、(淡)、(清)。
8、中国山水画中的“三远”指(高远)、(深远)、(平远)。9中国画在表现形式上将(绘画)、(书法)、(诗歌)、(篆刻)等进行有机结合,形成独特的形式美感。
10、谢赫阐述的六法分别是:(气韵生动)、(骨法用笔)、(应物象形)、(随类赋彩)、(经营位置)、(传移模写)。11、石窟艺术是一种包括(建筑)、(雕塑)、(壁画)等的佛教艺术。
12、中国山水画讲究(“搜尽奇峰打草稿”)的浪漫主义创作手法。13、在中国山水画中对空间的处理上要求:(以小观大),(折高折远),(游动视点)、把(高远),(深远),(平远)巧妙地加以灵活运用。
14、中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中通过构图将(点、线、形、色)等形式因素,按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。15、在进行色彩塔配练习时,近似色相产生(统一)、(舒缓)的节奏;对比色相则创造出(欢快)、(活泼)的气氛。
16、三原色是(红)、(黄)、(蓝)三种颜色,对比色也称互补色,在色相环上相距(180)度。17、唐三彩常用的主要颜色有(黄)、(绿)、(白)。
18、中国画在用色方面以画法分有(没骨)(白描)(勾勒填彩)(重彩)(泼墨泼彩)。19、中国画的形式美方面包括(笔墨之美)(形象之美)(色彩之美)(章法之美)。
20、色调指彩色画面上(色与色)之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为(主色调)。
必备的专业知识 古人说:“求木之长者,必因其根本;欲流之远者,必浚其源泉。”
每一位美术 教师都应在美术教育学术领域不断进取,使自己的专业知识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了,才有可能把所教学科的知识教好、教活。
无论是那个学科的教师,只有具备了比该学科教材高深和广泛的知识,才能了解该学科教材中的每部分定义、地位和作用,才能居高临下,正确的处理教材,更加准确地传播知识。科技是不断发展的因此教师还必须注意所授学科的发展,学习和了解本学科的新成就,不断提高自己的业务水平和操作能力,从而更好的提高教学质量。
你是问的什么美术理论,美术分很多种美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。
也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究:主要研究:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪 欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识,可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
人眼可以识别的色彩种类是,男人130万种,女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫色色度最深暗,黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性,色彩的冷暖关系。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
同时,色。
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