学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。 3.绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4.色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6.透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)
9.剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴) 10.三原色是指(红、黄、蓝)。
三间色是指橙、绿、紫)。 11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13.冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭(从发际到眉间)中庭(从眉间到鼻尖)下庭(从鼻尖到下下巴) 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是(徐悲鸿),以画虾见长的画家是(齐白石)以画竹见长的画家是(郑板桥)。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
1、点 线 面 组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。7、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”?选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,要注意近远出的那些变化?一般情况下:近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
五年级1、自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。2、现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。
多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。5、人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像,发明家都充满奇思妙想。7、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。11、设计尾花,要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术,与西方艺术,东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。13、非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度?答:色彩纯净的程度15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么?答:拯救地球,保护家园,保护环境,使她永远美丽、安全,是人类共同的心愿。
2.《清明上河图》是中国宋代画家,张择端的作品。3.色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
7.制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。一. 基础知识部分.1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。
4. 色彩的差别大是(强烈对比)。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。)
9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)10. 三原色是指(红、黄、蓝)。
三间色是指橙、绿、紫)。11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15. 任何物体都可以用(立方体、圆柱体、圆锥体、球体)四类基本形体去概括。16. 素描的基本调子是(三大面五调子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。17. 美术字可分为(宋体、黑体、变体)三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。18. 单独纹样是指(与四周无联系的纹样),它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。19. 角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。21. 形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两。
小学美术教材理论知识复习资料(一)教师用
一、名词解释
透视现象:
美术创作:
四方连续纹样:
写 生
视 点:
原 线:
没 骨:
光 源 色:
色彩的明度:
结构素描:
二、选择
1、油画《椅中圣母》的作者是( )
A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚
2、中国画《千里江山图》的作者是( )
A、赵佶 B、张莹 C、王希孟
3、油画《阿尔的吊桥》的作者是( )
A、凡高 B、大卫C、雷诺阿
4、油画《南昌起义》的作者是( )
A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿
5、油画《齐白石像》的作者是( )
A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹
6、中国画《货郎图》是( )李嵩的画
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年画《连年有鱼》是( )的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米开朗基罗是( )画家
A、英国 B、意大利 C、法国
9、雕塑《加莱义民》的作者是( )
A、罗丹 B、摩尔 C、大卫
10、毕加索是( )画家
A 法国 B、苏联 C、西班牙
三、简答
1、素描造型的基本要素有哪些?
2、立体构成的构成要素是什么?
3、标志设计的一般表现手法有哪些?
4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域?
5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么?
6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面?
7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种?
8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价?
9、中国画画山石画法的皴法很多,请写出五种皴法。
10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式,RGB 各代表什么色彩?阶调值度量最大多少个?
四、应用
1、如何使同种色调和。
2、写出铅笔淡彩的作画步骤。
3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是:
4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。
1.以一只跃起的猛虎咬住稳健,凝重,护犊的母牛精美造型,成为我国古代文明精品的青铜器(虎牛形祭案),出土于云南省(江川县).
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是(金字塔)在这建筑前还有著名的巨石雕像(狮身人面像"斯芬克斯").
3.(陶)器是原始美术的标志,(青铜)器是伴随奴隶社会出现的.
4.古埃及时期雕刻的人物形象具有"(正面侧身律)"定型特征,而且历数千年不变.
5.我国最早在(商)代出现瓷器,最早的瓷器都是(青花)瓷.
6.对绘画艺术语言进行组织,使之构成一副完美的画,称为(构图),在中国画中传统的提法是"(经营位置 )".
7.平面构成的组织规律即骨骼组织形式主要指(对比 ),(渐变 ),(近似 ),(发射
),肌理和密集等.
8.美术语言主要有:(点),(线 ),(面 ),(形 ),(体 ).
希望楼住选择我的答案,因为我找了好多的中国美术史料和设计专业的书籍,才找到的!请你不选上面的那些人,因为他们都是抄袭我的!
1,形与体,形体与体面,线与面 ,结构与形体,光影调子。
2,点的特征,线的特征,面的特征,块的特征。
3,具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。
4,造型·表现、设计·应用、欣赏·评述 、综合·探索
5,识技能的目标动词:了解(认识)、理解、掌握、灵活运用
数学活动水平过程性目标动词: 经历(感受)、体验( 体会)、探索
6,(一)陶冶学生的情操,提高审美能力(二)引导学生参与文化的传承和交流(三)发展学生的感知能力和形象思维能力(四)形成学生的创新精神和技术意识(五)促进学生的个性形成和全面发展
7,以版画制版材料为依据可分为:木版画、木刻、铜版画,石版画、纸版画、丝网版画、石膏版画、吹塑纸版画、塑料版画等。
8,美术活动表现评价要求通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式,既可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行。评价结果以简单的形式加以记录,并给予学生恰当的反馈,以鼓励多样化的学习方式。
9,平皴、斜皴、圆皴、枯皴、润皴
10,R代表红色,G代表绿色、B代表蓝色,纯红色R值为255,G值为0,B值为0;灰色的R、G、B三个值相等(除了0和255);白色的R、G、B都为255;黑色的R、G、B都为0。RGB图像只使用三种颜色,就可以使它们按照不同的比例混合,在屏幕上重现16581375种颜色。
1,是指任何一个基本色,逐渐调入白色或黑色,可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色,可称为同种色或同次色,有极度调和的性质。如果一组对比色,双方同时混入白色或黑色,纯度都会降低,色相个性会削弱,加强了调和感。
2,1、干画法:是待前一层颜色干后再加第二层,层层覆盖的画法。
2、湿画法:在湿底上着色或在色彩未干时趁湿连接的画法。
1、起稿(构图、轮廓):用铅笔准确地画出物体的比例、形体、结构。
2、表现大体明暗调子:重点表现物体的暗部,省去中间调子,线条不要过密,尽量不用橡皮擦。
3、着色:调准色彩,不要太浓,趁湿画完。(先画亮部,再画暗部,由远及近,细节部分采用干画法)注意水分和时间的掌握
4、精心调整修改,完成作品。
3,第一,了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。
第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力。
第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此,在这一学习领域的教学中,应遵循学生认知发展规律,从学生实际出发,避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
4,画面中的“黑”是由线、点、面笔触及其组成形式构成。“黑”可以是单独的一些线条,也可以是些深色的线群(线网),“黑”还可以是那些单独或集合的斑块笔触。“黑”有沉重、有力、稳健强烈的形式感。
“白”一般表现“光”“亮”的色调,还可以表现白色线条的物体,如学生作业中的渔船,“白”的作用很鲜明,大面积的天空和水面,衬托着渔船主体作用。
可以了么?铅笔淡彩丰富了。
其实既然是小学生学画画,就不要太多要求,不要过早的给他(她)加太多的框框架架,尤其是低年级小学生,最好从简笔画之类开始,以培养其兴趣为主。另外,可以跟孩子说些关于美术方面的小故事和童话来激发兴趣,即能拓展课本知识有可以培养创造力,重点是让他(她)自己动手,多画画。循循善诱,多做鼓励,让孩子做到乐于发现,乐于表现,乐于创作。稍有一定基础后,再尝试一些铅笔淡彩画;素描之类的最好等孩子大一些再学,枯燥的写生会扼杀较小孩子的兴趣。
另外,给你推荐一本小孩学画画的书《跟着安柏利大师学画画》, 这套书有非常详细的操作指南,特别适合小学生来享用,安柏利用了类似孩子们学写汉字的方法教大家画画,便捷迅速,符号概念表达到位,很有幽默的漫画气息。
没有美术基础的人,首先可以先从线条练起,接着就是几何石膏体了,结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物,有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官,先是块面的,再是圆面的。接着是头像,也先是块面的,可以先从贝多芬画起,这是最简单的头像,然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像,后面还有胸像,坐像等。
建议先买一些石膏体的素描书,先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描,一定要先掌握美术基础,而这些石膏体(比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……)正是学美术的人必须经历过的基础课程,多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识,要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图,有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。
帮你总结一下:1、要是石膏体素描书;2、书的前几页有讲透视之类的知识;3、书内前几幅作品都要有步骤图。
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