一. 摄影技术与图片处理的基础知识 1. 摄影技术的发展 a. 相机的发明 1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯(Niepce)的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术” b. 相机的分类 1. 依观景器系统区分:单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统 2. 依对焦系统区分:手动对焦、自动对焦 3. 依相机使用的软片大小来区分: 135 相机【24mm x 36mm 】 120 相机【57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) 、56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 )、60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )】 c. 大型相机的优点 2. 冲印技术的发展 a. 冲洗的原理 银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗 b. 底片的类型 c. 底片的扫描 扫描仪、电子分色 3. 数码摄影技术简介 a. CCD技术的发展 1970年美国贝尔实验室发明了CCD,“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。
索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD,将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。 CCD(Charge Coupled Device)是一种半导体装置,能够把光学影像转化为数字信号。
CCD上植入的微小光敏物质称作像素(Pixel)。一块CCD上包含的像素数越多,其提供的画面分辨率也就越高。
CCD的加工工艺有两种,一种是TTL工艺,一种是CMOS工艺 CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor),补金属氧化物半导体,电压控制的一种放大器件。 b. 胶片与数码的质量对比 如果要接近传统135mm底片的影像素质,以目前的技术,至少需要2400万像素的影像芯片才办得到 2130万像素玛米亚数码后背 万富士4000万像素数码后背 Hassleblad6000万像数后背 4. 图片处理技术简介 暗房放大技术 传统黑白放大机: 显影、停影、定影、水洗 二. 摄像技术与后期制作的基础知识 1. 摄像技术的发展 a. 胶片摄像机 b. VHS摄像机 c. DV摄像机 d. HDV摄像机 e.电影及画质的超清晰度高清摄像机: 2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的:Genesis系统!这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素(5,760 x 2,160)的CCD。
2. 剧组的构成与职责: 制片组:制片人、制片主任、监制 导演组:总导演、编剧、场记、副导演 表演组:演员、动作指导、台词指导、配音员 摄影组:摄影指导、掌机、灯光、摄影助理 录音组:录音师、音效师、音乐师 美工组:美术指导、道具、服装、化妆、布景 后期组:剪辑师、动画师、设计师 三. 多媒体、视听语言理论知识 1. 镜头与景别 a. 镜头的三个含义 光学镜头、素材镜头、完成片镜头 b. 景别的含义 特写、近景、中景、全景、远景 2. 角度与灯光 a. 镜头的运动 推、拉、摇、移、升降、旋 b. 镜头的角度 平视、仰视、俯视 c. 灯光的类型 硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光 d. 灯光的角度 水平方向:分为正、侧、逆三个角度 垂直方向:分为高、中、低三个角度 3. 轴线与运动 a. 轴线的分类 “轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。 b. 轴线规律的含义 在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内,摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后,在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。
4. 蒙太奇与剪辑 a. 蒙太奇的含义 蒙太奇(montage)借用了法语建筑学的名词,原意是指构成、装配,将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合,也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。
b. 剪辑对时间的处理手法 压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间 c. 剪辑常用的技巧 切、淡出、淡入、叠化 5. 特效与声画对位 a. 剪辑的特效类型 色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效 b. 配音的常规 声画对位、声画分离、配乐 四. 硬件、软件的使用说明 1. 摄影机的使用 关键词: DPI:(Dot per inch)是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。 全画幅:DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写,全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8*23.9毫米以上面积的相机 (不同的品牌转换系数是不一样的,尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ) ISO:(International Standards Organization)国际标准组织的缩写,是衡量胶片对光线敏感程度的标准 由下图看出,ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮,但是同时,也容易增加噪点。
光圈:光圈英文名称为Aperture,光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
快门:英文"Shutter",是相机中控制曝光时间的部件;快门时间越短,曝光时间越少。快门分类:镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门 长时间快门: B快门:当快门纽按下时,即开启快门,直到放开快门钮,才将快门关闭,这种快门称作B快门。
T快门:与B快门功能一样,只是于第二次按下快门钮才将快门关闭,较常见于传统机械式单眼相机,目前大部份相机己无此装备。 X快门:通常是指闪光灯同步开启的快门速度 焦距。
瞬间曝光留下下千姿百态,方寸之间容纳千言万语。
用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间,留下一个个难忘的回忆,是很多校友的美好心愿. 为此,一些朋友已经品尝过很多失败和成功的甘苦.但是对更多的朋友来说,摄影似乎还是非常神秘的,可望却不可及。 一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。
摄影师应该是个"杂家"。 在这块版面上,将向朋友们介绍有关摄影的一些知识。
若朋友们在摄影中遇到问题,可来信告之,我们会有针对性地予以解答。 照片上的影像是怎样产生的? 凡是拍过照片的朋友都知道,一幅完美照片的诞生,需要经历一个复杂的工艺过程。
影像的形成过程可用下图表示: 1. 拍摄曝光 首先,摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光,是摄影全过程中不可缺少的一环。
这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为"潜影",顾名思义就是"潜在的影像"。 2.负片的冲洗 拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。
冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成,也可自己来完成。如果使用的是彩色负片,在经过显影、漂白、定影等工序后,可以看到,胶片上留有一个和原景物明暗相反,色彩互补的影像,通常,我们把这个影像叫做"负像"。
带有负像的胶片被称作"底片"。 在这里提醒朋友们注意: 胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。
在没有经过冲洗加工之前,这种材料是不能在亮室打开的,这时打开也看不到任何影像。而且,如果此时打开暗盒,会使你的前期拍摄结果毁于一旦! 别小看小小的底片,只有它的质量好,照片上的影像才可能好。
冲洗好的底片,一定要保持它的清洁,防止沾上脏物和被划伤。因此,湿底片在干燥时,要凉在清洁的环境中,不能让尘埃粘到胶片上,更不能随便用手或抹布等去捋底片,这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤,冲洗好的底片不要裸露在外,应装在专用的底片袋中保存,以免沾上灰尘。
因为一旦底片上有划痕,会在照片上留下为深色条道,底片上有脏物,会在照片上留下相应的白色影像。 3.印片或放大 看到负像不是摄影的最终目的,要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像,还需要通过扩印机的镜头,将小小底片上的负像放大到所要的尺寸,曝光印放在彩色相纸上。
放大时,可以对画面进行裁剪,可以对色彩进行校正,可以多张复制,还可以复制成不同的尺寸。印片后,照相纸上留下的也是肉眼看不见的"潜影"。
4. 相纸的冲洗 相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似,但不完全一样。冲洗之后, 相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等,每个环节都不能忽视,因为它们都会影响画面的质量。
相机的使用和维护 相机是高精度的设备,经久耐用、可靠。如果你操作正确并适当保养,相机会很好地为你服务。
但是,如果你不好好对待它,它常常会使你处于很尴尬的境地。因此,在使用相机时,要像爱护自己的眼睛一样爱护你的照相机。
以下注意事项希望朋友们予以重视: 1.不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。只有在开关处于开启状态时,镜头盖会自动打开,开关关闭时,镜头盖会自动关闭。
2.如果相机有日期显示模式,在电池没电之前不要取出电池,因为日期功能需要电池供电以保持连续。 3.全自动相机应使用带有DX码的胶片,购买胶片,要确保暗盒上带有DX码标记。
如果装入了无DX码的胶片,感光度将自动设置在某一个数值上,而不管胶片的真实感光度是多少,因而可能引起曝光不正确。 4.使用和携带相机时,要十分小心,不要摔、砸相机,避免强烈震动、冲击或挤压。
当在摩托车、汽车、船、飞机等上携带相机时,应使用厚垫子保护它。使用三脚架时,一定要立稳,特别要防止三脚架被踢翻或被大风刮倒。
5.避免将相机放在装有卫生球的衣柜内,或含有能严重损害相机的化学药品的实验室中。应存放在凉爽、干燥通风良好处。
绝不能用诸如涂料稀释剂、酒精或苯清洗相机。 6.如果将相机从低温的户外拿到温暖的室内,水气会在相机内外冷凝成水滴。
在带相机进入温暖的室内时,应将相机装在盒子或塑料袋中,使相机的温度逐渐变化。在温差降低后,再打开袋子。
7.一般相机正常工作的温度范围是40℃—— -10℃,要注意避免相机长时间置于高温、高湿环境中,如夏日的汽车中。 8.渗透到相机中的污物、泥土、灰尘、潮气、有害气体或盐水会损坏相机,使它不运行。
在海滨要防止相机与含盐的潮湿空气接触,要防止相机溅上任何液体和雨水。当相机遭雨淋、或接触湿气,应将水擦掉,凉干。
9.更换电池时,应同时更换掉所有旧电池,不能混用不同品牌、不同类型、不同商标的电池,或新旧电池混用。请勿破坏电池、或给电池充电,也不要将电池放在火上烤,因为这样会引起电池漏电、自热、爆炸等。
电池应按指示的正负极装好。 10.绝不要尝试拆卸相机。
由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大,但同时它也是最娇嫩的。
装备:摄像机
拍摄须知;
1、拍摄要有景别的概念。景别指摄像时的取景范围,这是处理镜头画面的具体手法。远景:以表现环境、气氛为主;全景:表现人的全身动姿;中景:表现人的大半身;近景:为人物的胸部以上;特写:人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念,不要一开机就没完没了很长时间不关机,或一个景别到底。
2、要考虑拍摄方法。是指摄像机的工作状态,分为固定或运动状态,固定拍摄叫固定镜头,运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同,它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。
3、要明确录像片的立意,也就是你拍这些镜头目的和任务,只有这样才能选择拍什么,不拍什么,才能有重点的拍摄。
例如你拍摄发奖大会,实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题,发奖大会只是报道的题材,真正目的在于表彰和介绍授奖人,这才是主题。无主题的作品不能算好作品。
4、拍摄的镜头要有联系,要一组一组地拍,每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章,一幅照片可以表现一个主题,摄象不同,拍摄很多镜头,它们之间内容互无联系,后期很难编辑。随意拍摄,可能抓到一些有趣的镜头,如果不从全局把握,编辑时段落之间的转场,前后镜头连接不上,编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。
答;二、摄像 摄像有两种含义: 一指摄像人员。
摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下,用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
另外,指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义:指使用录像机的人员。
将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。
曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间,即:曝光量= 照度*时间。照度可用光圈大小来调节,曝光时间可用遮光器(铱烀庞)速度来控制。
电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的,一般除使用光圈外,有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点,也是曝光组合选择的基准点。
在电影生产中,对它的选择受如下相互关系的制约:中级反光率的景物亮度产生底片中级密度,经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中,被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗,在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清,称为“曝光不足”,反之,称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致,但有时为了获得特殊的艺术效果,有意使曝光不足或过度。
在两种画面交接时,运用曝光不足或过度这种特殊的技巧,可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光,使密度反而降低的反效应。
4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光,叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明,其余部分都在底片有效光域之外,必然曝光过度,尤其画面最亮部分发白、发毛。
这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度,用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光,这叫亮部曝光。
这样的方法,只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分,其他渐暗部分都在底片上有效光域之外,必然曝光不足,缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明,而阴暗部分成为暗影或剪影。
这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。
在规定的显影条件下,测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量,即:感光度= 常数。感光度的计量,国际上有很多标准,如我国暂行标准(GB),美国国家企业标准(ASA)等。
2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础,检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光,经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线,即可测得感光材料的感光度(曝光指数)、反差系数(以r表示)、宽容度(亮度容纳范围)等特性指标。
将光楔作不同时间的显影,根据反差系数与显影时间的对应关系,画出一条 r= f(t)函数曲线,作为控制中的洗印条件的依据。 六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”,摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。
物体的反射光点通过透镜聚成焦点(实际上是分散圈),其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大,则透镜的象界一定柔散,细微纹理不能显示出来;若所有分散圈都很小,而组成的象能分辨出细微纹理,透镜的象界可称良好。
这是属于光学清晰度。此外,感光片分辨率低、曝光过度,以及显影液性质过强和显影处理方法不当等,会影响影像的清晰程度,这是属于摄影清晰度。
2.明度 摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。
明度不同于亮度,它是一种主观方面的感觉,一种心理印象,不能直接测定。 3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。
这里是指影片画面(映在银幕上)在一定距离的情况下,被正常的目力所看到的清晰的程度,所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约,如摄影机解象力的好坏,拍摄时天气、光线的好坏等。
七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。
摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影(象)师要对每个镜头进行研究,从拍摄角度到布光,从拍摄时间到环境气氛,从色调到光学镜头及光学附件,从拍摄方法到技术措施,均要加以周密考虑。
摄影台本也是摄影(象)师最具体、最细致的拍摄计划。 谢谢。
华艺脸谱坐落于美丽的广东惠州城市的惠城区,这里充满了人与人的回忆,华谊脸谱用相机记录了惠州各大商家产家的产品记录,从而撒满了整个互联网,让各地的商家有了一定的渠道。
华艺脸谱成立以来,用相机真实的谱写了惠州的文化。惠州每个角落,每个景点,每个人对生活的激情,每一片欢声笑语带来了鸟语花香,充满激情的城市态度被华艺脸谱一一记录着 华艺脸谱用阳光般的服务呵护着惠州的一草一木,共同携手把惠州本地的特色文化传播到全国每一个角落,华艺脸谱记录了惠州西湖,惠州红花湖,惠州高榜山,惠州大亚湾等特色景点。
爱职业,爱生活,更爱用相机记录惠州的服装,鞋子,包包,食品,工厂,建筑,装饰,这里有名牌,有着最真实生活方式。 用拍摄的技巧拍出属于自己的产品,这里有拍摄的技巧分享下:剪影,作为一种拍摄的方法,可以有非常多的用途,要求拍摄者在创作手法上灵活地运用它,而在创作思路上要有出新出奇,那么如何取得效果不错的剪影照片呢? 1、充分展现剪影主题的形体特征,将形体与背景生动的结合在一起,可以说,形体是语言,背景是语调,而这种语言有时无声胜有声,任凭创作者去揣摩和体会,这也就是剪影照片的妙处所在。
由于在剪影照片中,主体基本没有色彩和细节显示,所以对主题的形体特征要求就很高,这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态,充分展示主题的外形特征,力求美感和生动。 2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。
一般来说,我们可以利用日出日落时的逆光,因为这时的光线最柔和,看上去又不刺眼,是拍摄的好时机,一般只有十分钟左右的时间,另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循宁欠勿过的原则,依据背景的光亮部分进行点测光,这才能使主体曝光严重不足,形成强烈的剪影。
4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小,或画面的空白空间比较单调时,可以创造性地运用剪影作为前景,通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体,同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框,形成方、圆或变异的各种形状,使平常的景物具有独特的画面形式感,增加画面的纵深感。
人像摄影技巧——测光与曝光 测光 通常人像拍摄,测光是测在脸部,甚至更严格一点,测在眼睛。使用中央重点或点测光,将观景窗画面中的测光点移至脸部位置,测好光后再移至正确构图按下快门。
由于我们拍摄人像通常采用负片,所以最好过度曝光一点大约0.3至1格,在冲洗时会有比较好的效果。『负片over,正片under』,是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。
光圈 拍摄人像,笔者采用大光圈,以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。
使用大光圈还有一个好处,就是天气较阴暗的情况下,快门速度不至于慢于安全限度。 快门速度 何谓快门速度的安全限度?就是一个『临界值』,比这个限度更快的速度,可以免去因为手的晃动,及被摄者的移动而造成画面模糊,但是快门安全限度因人而异。
首先,看被摄者是否移动以及移动的程度,移动中的被摄者通常要冻结画面,1/250可能比较保险,若是被摄者固定不动,相机架上脚架,大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来,我们考虑拍摄者本身手的稳定度,每个 人的手稳定度都不同,大概1/60秒而画面不模糊,是大家都可以达到的。
例如笔者手的稳定度不很好,大概1/30以下就不行,得j借助脚架了,各位同行不妨试试看自己的手持的 安全限度有多少?总结来说,拍摄固定不动的model,手持在1/60秒应该没问题,在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧 宠物拍照小窍门 要为宠物拍出漂亮的照片,关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时,可以随时进行抓拍。
例如,小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态,就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头,因为要是你的镜头本身离宠物过近,它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。
拍摄深色毛发的宠物 拍摄深色毛发的宠物难度比较大,所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外,拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置,用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。
在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯,如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头,这样就可以避免“红眼”现象。 在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时,最好把它们放在一个篮子里,让它们相互偎依着,这样就可以方便地调节拍摄距离。
如果你想让宠物眼睛对准镜头,可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片,你不仅要准备充足的胶卷,更要准备足够的耐心,因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。
拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时,要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大,可以让它趴在孩。
一、摄影
摄影有两种含义:
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶,都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”,也就是说,作为一个摄影人员,职责就是在导演的创作思想指导下,用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤:
首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光,构成潜影;
其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象,即底片;
最后,使另一感光片通过底片曝光,再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象,即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的,经过显影和定影等化学处理,直接得到透明正片。
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