第一阶段:初级阶段
很多人从来没有学过唱歌,也没有系统地学习过任何音乐方面的知识理论。那么,初学阶段就是你唱歌的必经之路,这个阶段主要学习的是一些基础音乐理论知识、节奏和音准。这三个方面是尤其重要的,是基础,就像一栋房子的地基,那我们应该都能明白,如果你地基不稳,那么后面也不会学的太好,知识都是一环扣一环的。
1、基本乐理知识
不懂一点乐理知识会影响到音准和节奏,如果你想好好学习唱歌的话,你肯定得先了解什么是音准,音准的概念,音高的分类,低音区、中音区、高音区总要分的清咯。再来就是你得知道什么是节奏,节奏类型有哪几种?怎么去用手打节奏?先去了解这些理论知识,为实践做准备。
2、音准
音准不好的人基本上都会跑调,耳朵对音高概念不熟悉,无法辨别音的高低,自然也就没办法唱出调来。
3、节奏
节奏的话,大家都能理解,节奏感不好自然影响到的是跟不上伴奏咯,忽快忽慢,这是个致命的问题,得学习怎么打节奏和培养节奏感的一些训练。
第二阶段:中级阶段
中级阶段主要一些唱歌的基本发声方法和正确的呼吸方式。
1、气息
会唱歌的人都知道唱歌是需要大量气息的,否则一句长的歌词根本唱不下来。我们正常的呼吸是用的胸腔呼吸。当你跑了步,你会强烈的感受到你的胸部和肚子会一鼓一鼓,大口喘气,或者当你躺床上的时候,腹部会自然的鼓起落下,这就是我们唱歌主要用到的腹部呼吸,当然也会用到胸腹同时呼气吐气,简称“胸腹式呼吸”。平躺的时候用的是腹式呼吸,跑步用的是“胸腹式呼吸”。多跑步,是可以锻炼到气息的。
气息会影响到音准、音色、音量、技巧、艺术表现力。如果你声音想变得好听,那么一定要锻练你的气息。练气息主要练的是要练吸得深,然后控制住,不要一下气就跑出来了,要有控制地一点点均匀地吐出来。“谁会唱歌,谁就懂得呼吸!”永远记住这句话。
2、基本的一些发声方法
练一些开口音、闭口音的发声,这个时候就要用到气息、共鸣器官的同时作用了。
第三阶段:高级阶段
当你学会正确的发声方法和懂得呼吸后,那么接下来就是一些技巧的训练了。
1、真假音转换
2、颤音的作用
3、气声的运用
4、鼻音的运用
5、喉音的运用
6、声区转换
7、鼻腔、头腔共鸣的训练
8、声音的强弱控制
9、学会欣赏不同的音乐类型
10、情感表现力
当然,学无止境,并不是学完这些就可以不学了,也可以继续深造,如果你感兴趣的话。但对于初学者,小白变成歌神的话,那必须经过这三个阶段的训练,如果你本身声音条件比较好的话,更要好好学习咯!
如果你是零基础,你首先要学习一定的乐理知识,在这里给大家推荐一本书,是李重光的《基础乐理》,乐理是学习音乐的基础,没有乐理知识,学音乐知识纸上谈兵而已。
如果你有一定的乐理基础,或者会某些乐器,那你就可以直接到第二步了。学完乐理后,就到最重要的一步了。
这就是和声学。和声学是音乐的灵魂,是音乐不可缺少的色彩,因为之后的编曲肯定会用到和声,所以和声是不可或缺的一门知识。
在这里给大家推荐一本书,是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》,很经典的一本书。3要想像那些音乐人一样写出一首歌,要准备的东西完全还不止这些。
这些只是理论准备,你要写出优美动听的好歌曲,好旋律,好音乐,作曲是必须要学的,其实,当你学完前面所说的知识后,你会发现你已经差不多会作曲了,学作曲只是丰富你的作曲知识而已,想做出现在的流行歌曲,如果你不深学作曲这门知识,其实也可以,当然学了更好。4现在你已经会了这么多,在这里,大家不要忽视一件事情,就是在你学习以上所说的知识时,最好能有一个乐器相伴,这样最好。
下来,我们就要开始实践了,这就用到电脑了。有一个软件cubase,是一个比较专业的做音乐的软件,当然这类软件很多,网上可以找得到。
这个软件是做什么的呢?它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识,运用在实践中,说白了,我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。
如需编辑回答一、训练目的
具有一定演唱、音乐知识、思想观念的声乐传播者
要求:具有真实自然的声线;具备一定有质音域(三个八度以上);懂得基本的音乐相关知识;能够演唱多种风格音乐。
二、学习内容
1、演唱的声音部分
声音 : 包括音域,真声假声音域及质量。真假链接及质量。
作品分析:角色塑造,情绪把握,伴奏分析等在声音种的体现。
2、演唱的演部分
肢体语言:舞蹈动作,等舞台上的肢体语言
表情眼神:面部表情,眼神舞台的言行举止在音乐种的体现
3、音乐知识
乐理、和声及运用、视唱练耳、乐器演奏能力等。
三、训练阶段及要求
第一季:找出自己真实自然的声音,在此基础上系统训练真生声中低音、中音、高音;接触假声,训练假声低音、中音。解决基本的演唱要求。理解、表达作品分析中的基本要求。
第二季:真声低音、中音、高音的演唱舒服自然。假声加强练习低音、中音、及高音;完整的演绎初级中级的多种风格歌曲,更好的处理声音的节奏律动。加强作品分析练习。
第三季:真声的常态化练习,假声的低音、中音加强练习及高音练习,真假声的链接。演唱难度较大的歌曲,对声音的控制能够做到能收能放。加强音乐的表现力。角色塑造、情绪把握准确。舞台的集中训练。
四、流行声乐审美理念
1、音色的理念
每个人的生理结构比例不同,因此声带的宽窄薄厚不尽相同。每个人的音色都是唯一的。我们认为用自然真实的声线是最佳选择。有以下几点原因:第一个从技术上讲真实自然地声线有助于真声假声低中高音的练习及提高。并且只有如此音域才能达到更宽的高度,高音、低音的质量也有所保证。 第二个原因真实自然的音色符合流行声乐歌手的唯一性,要做一个一流的歌手应该有一个别人没有的音色。
2、表达音乐的理念
一个歌手的声音要表达的不只是歌词、旋律。在现代流行声乐中一个歌手应该从歌词、旋律、律动、表达各种乐器特点。肢体语言、声音、表情、眼色的统一性。我们分析国际一线歌手时碧昂斯、夏奇拉、席琳迪翁、杰克逊等都具备这种特点。
五、声音层次的理念
1、口腔位置的两个层次:声音的向上和向下层;声音的向前向后层。
2、气息的层次:向上、向下
3、共鸣腔体的层次:口腔、鼻腔、胸腔、头腔,咽腔。
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针对音准很差的人,以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准,也可以练到节拍。而且,跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。另外,每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。记旋律会快。而且不容易走调。
针对音准还不错,可是音域很窄,稍微有点高音低音就唱不下去导致走调的,那就要训练一下科学的发音技巧了:
一、歌唱的呼吸 我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1.吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。
2.呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的 气息是火苗倒而不灭。
3.怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有: (1).数数字:深吸一口气,利用腰圈的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀,有节奏,不能偷气。 (2).吹灰:深吸一口气,然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,一慢二快,体会横膈膜的力量。 (3).多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
二、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1.歌唱的基本状态 要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2.共鸣的位置 一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧,如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等。
如果你是零基础,你首先要学习一定的乐理知识,在这里给大家推荐一本书,是李重光的《基础乐理》,乐理是学习音乐的基础,没有乐理知识,学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础,或者会某些乐器,那你就可以直接到第二步了。
学完乐理后,就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂,是音乐不可缺少的色彩,因为之后的编曲肯定会用到和声,所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书,是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》,很经典的一本书。
3
要想像那些音乐人一样写出一首歌,要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备,你要写出优美动听的好歌曲,好旋律,好音乐,作曲是必须要学的,其实,当你学完前面所说的知识后,你会发现你已经差不多会作曲了,学作曲只是丰富你的作曲知识而已,想做出现在的流行歌曲,如果你不深学作曲这门知识,其实也可以,当然学了更好。
4
现在你已经会了这么多,在这里,大家不要忽视一件事情,就是在你学习以上所说的知识时,最好能有一个乐器相伴,这样最好。下来,我们就要开始实践了,这就用到电脑了。有一个软件cubase,是一个比较专业的做音乐的软件,当然这类软件很多,网上可以找得到。这个软件是做什么的呢?它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识,运用在实践中,说白了,我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。
其实,唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱,然而感情才是最高境界。艺无止境,为情是岸。
五音不全是你没有用耳朵,音准很多时候是耳朵,在你唱歌的时候,其实耳朵更重要,我们往往在演唱时忽略了用耳,要认真的听自己唱出来本声,才可把握音准和情感(一定听过,带着耳机唱歌的人,音乐声盖过自己的声音,所以跑调)。再就是要多听原唱,也要用耳朵认真听演唱者的声音,人耳天生就有分辨能力,你要从音乐中分辨出伴奏和人声,将来甚至到每一层乐器..先练耳朵,再去谈别的.. 介绍几种唱歌练习方法:高音问题---首先,教你一个简单易学的,飙高音的技巧:嘴角夹个牙签唱歌,不要掉,很容易唱高音。
(也就是常说的开内口)颤音---主要是通过气息的控制,让气流像波浪一样经过嗓子,就产生了颤音,有些人是通过嗓子来控制气流,这种唱法很过时,叫震喉音,振幅很大,不自然。每个人的音域都不同,有些人天生音高就很高,音高是需要练习的,(但要注意,不能过分疲劳,会把嗓子唱坏,)其实你不必太追求音高,找一些适合自己音域的歌曲练习,或者稍微一点点吃力,但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的,喝点开水有助于把声音打开。声音打开后,就嗓子不会难受了。
慢慢来,科学的认识自己的嗓子,每个人都可以唱好歌。
唱歌这条路比较艰辛 不是一天两天就能学会掌握的。
你现在年龄多大?
一般都是16岁左右开始练 差不多 26岁左右就有所成就了。
就算你掌握了方法 气沉丹田 用气带音 高音头腔共鸣等等
也不是1年2年能练的熟练的 看个人先天条件和后天努力吧。
零基础唱歌首先就是:
你别想着怎么唱 你先要了解音乐 了解歌曲 适当的学一些乐理知识。
不用学的太多,学多了 你钻进牛角尖就不好了。
歌曲了解了以后,开始找感觉,用丹田气 利用横膈膜的压力 把气息输送出来
感觉自己是个音箱一样,有共鸣,胸腔 口腔 头腔 有震动感
练习肺活量 说白了就是每天早上起来坚持跑步,三分钟热血是不行的。
肺活量不锻炼就慢慢的下降,你在气沉丹田用丹田气 你肺活量不够也是空话。
然后唱一些简单的歌曲,歌曲起伏不大的,平缓的歌曲。
比如张栋梁 一类的 歌曲 较为平缓,我不建议你练陈奕迅的好久不见和十年
陈奕迅的歌曲听着平淡,实际太难,没几个人能唱好。
不要加过多的感情元素,也不要加任何你自己所认为的技巧。
平淡的唱下来 求稳定性,别跑调
走音范围控制在 88%正确 12%个别音不准,就可以了,这就是初步练习歌曲 ,刻苦练熟悉 1年吧。
之后进阶 就得加适当的感情 和 简单的技巧。平缓的唱
之后还得要控制,细节 尾音,感情,中音 1点la所有的高音就行。
滑音啊,歌曲的味道啊,咬字啊 等等 歌曲的每个字都要细腻的去抠!看那个地方唱的不对。
你按我说的 刚开始求稳定 慢慢来 跟盖楼一样
你立刻接触能力范围之外的 很容易走进误区 !以后再想纠正都困难了。
练抒情歌曲,先不要练快歌 快歌等你情歌唱好了 快歌自然水到渠成。
自学唱歌也不错,,不论是低音还是高音,,都要保持气息平稳不飘,低音容易着手,尤其是高音,,一定要掌握好平衡,,该高挑的地方一定要大胆歌唱,把感情全都发挥出来,,而低音就不同了,,一首柔情歌曲,,只要保持平稳的状态就行,以肺腑呼吸,,自然吐气,,
唱歌前最好不要吃任何食物,,它含有少量刺激嗓子的物质,,应该喝少半杯清水,有助于嗓子清澈,,不会导致嗓子干渴.
如果一开始唱歌,声音比较柔和,这就说明你很有音系天赋,应保持下去,等到变声期过后,你完全变得成熟了,而你又保持着原来的品质唱歌,那么,你会觉得你唱出来的歌声要比先前的更好听了.
唱歌在于磨练,,只要长时间练习,嗓子的声带会越练越好 唱歌自学当然是可以的。歌唱包括两个方面的基本内容:技术层面的发声、气息、共鸣的方法;情绪方面的表达能力。也就是常说的声情并茂。
另一方面,技术层面的发声、气息、共鸣的方法,有老师的指点当然最好。但如果没有这个条件,自学也是可以的,提供以下建议:
1、音色:选择和自己音色比较接近的优秀歌手作为模仿学习的对象,你可以去喜欢别的音色,但请记的每个人的音色都是独一无二的,为什么不把它好好的表现出来,而要去人为地改变成别的样子。这样徒然增加了学习的难度,就想要唱好歌这个目的而言,无疑是事倍功半。所以,请接受你自然的音色,用它自然地去表现你说想要表达的;
2、音区:选择音区应注意不要片面追求高音、追求难度,而让自己总是处于力不从心的边缘,越唱越没有信心。应该从自己可以从容控制的声区开始;
3、广泛涉猎各种类型的音乐,不要过早的把自己局限起来。要用开放的心态来,善于发现、学习其中的有益的元素;
4、模仿和特色:模仿是学习唱歌的捷径,但要记得只是模仿歌手的发声状态,而不要去太在意音色是否一样,雷同的东西在现在这个追求个性的时代毫无疑义。没有人喜欢听“***第二”的演唱。所以在模仿的同时,要用心去发掘自己在音色、咬字。..等等方面的特色;
5、循序渐进:万事开头难,不要急于求成。一步一个脚印的来练习、来提高。其中碰到瓶颈、挫折是非常正常的。但希望你可以坚持!
特别要提醒的是:
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