乐谱基础图文知识(乐谱)

1.乐谱基础知识

乐谱大致分为以下三种五线谱，六线谱，简谱介绍：标准乐谱（即五线谱）乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。

吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。

它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高（由一字母表示），音符形状（符头、符干、符尾）决定了节奏（音长）。

音符的组成一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。

符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。

当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。

符号谱（即六线谱）符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。

例如：这个音符（高音E）在吉他上可以在五个不同位置弹奏：六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。数字谱（即简谱）它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。

通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。

节奏：音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。

每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。

当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。

这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。

一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。

乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。

这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。

4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。音符时值下面是4/4拍中基本的音符时值：=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍=半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。

两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。=1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。

=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。

8个1/8音符占一小节。这是每个音符时值的计拍方法：为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。

试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。

一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4,1-2-3-4。要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4（一个音节的末尾）和1（下一音节的开头）之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。

换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。其它表示节奏的方法你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。

一个附点把一个音符的时值延长一半。连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。

连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。音符之间的静止由休止符表示。

休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声（不弹奏，没有持续的音符声）。

音高一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。

一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示。

2.乐谱基本知识

1、什么是音乐： 令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。

乐者，令人愉快之意。音者，声音也。

加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。

音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

2、什么是音阶： 说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。

于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。

全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。

那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。

凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。

同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。

好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。

3、什么是调： 这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。

用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C，于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。

以此类推，高低之。

3.音乐简谱的基本知识

音乐简谱的基本知识； 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。

它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。

在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。增时线和减时线：简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。

减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。

附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。调号：按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。

调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。 简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。

1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高：音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

高音低音：记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。

记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。

音符长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：休止符：音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。

用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。附点音符：是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。

节奏：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍：乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单拍与复拍：单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶：按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个。

4.歌谱的基本乐理知识

说实话你的问题太笼统了，我也不知道该怎么回答

不过就乐谱而言，最基本的有五线谱和简谱

简谱比较简单，在开头部分会写出调号，

以及谱号（简谱一般都是高音谱号）

和排号（如4/4指得是以四分音符为一拍，每小节有四拍），

1234567分别代表七个基本音符，

音符没有加横线时表示四分音符，

后面加一根横线音长乘以2（如2 - - 即为全音符，唱四分音符的四倍那么长），

下面的横线音长除以2（这个不好写，就不举例了）

恩，根据这些基本就可以哼出调子了……

五线谱较为复杂，但表达上更为直观，对于乐器演奏比简谱方便，不过对于歌曲就难说了……

大概的东西还是那些，不过所有的音符高低由音符的符头在五根线中所在的位置来决定，符头位置越高，音就唱得越高（五线谱的位置有线和两线中间的间，五线谱最下面一根线为一线，符头在一线上的音符是3，在下加一间上的是2，在下加一线上的是1）

音长由符头和符尾的形状来决定（由于无法表示，我就不举例了，这个打字很不好说，只有拿着份谱子才好讲，最基本的就是音符越复杂，就唱的越短，符尾没有线，符头是黑色的时候是四分音符）

要哼出调子，就这些也可以了，但歌谱知识远不止这些，还有换气符号，渐变符号等等等等……可能在生活中找个身边懂这些的人问会比在网上问，或者看书要来得方便简捷得多

5.乐谱的基本常识

五线谱，是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。

五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。

加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。

谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表（用G谱号）：低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后三种用 C'谱号）。

女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

6.求简谱入门知识

只要爱好，就说明有音乐细胞，只要专心，上手很快，没啥神秘的。

谈谈自己的体会：其实也很简单，主要是音符发音要唱准，其他节奏都会迎忍而解。

1、随便买一本大众化的歌曲书，找到自己唱的比较准确的一首歌，刚开始找一首简单的歌曲先唱一遍，之后按照歌词上方对应的简谱练习唱谱。1刀、2来（ruai）、3米、4发、5扫、6拉、7西。在唱谱的的时候掌握每个音符的发音，反复练习。

2、练习到不用看谱就能将一首歌曲完整的唱下去。此时，闭上双眼、集中精力，默默在心底唱谱，仔细体会不同音符的声调高低，辨别不同音符的发音特点。目的就是准确掌握每个音符的标准发音。

3、练习多首歌曲，掌握不同音符搭配时的发音特点，举一反三的练习，目的还是熟练掌握各种情况下音符的标准发音。

4、感觉融汇贯通后，选一首二分之一的较为简单的不会唱的新歌，进行试练，一小节一小节的啃下去，直至完整的唱出来，再找到这首歌的原唱听一听，纠正唱错的音符，直至正确无误。此时最为关键，许多人就在此环节失败，咬牙坚持一两天，渡过难关，就基本完成了识谱。

5、达到上述基础后，再逐步增加难度系数，反复练习，半个月基本学会识谱。

6、音乐可以使人灵秀，整个过程使人有开窍、陶醉、醒悟的良好感觉，而且听力增强、精力集中、有益身心健康。

7.音乐歌谱的基本知识

通常情况下，人们惯用五线谱记谱法。用来记录音符·休止符及各种记号的五条平行的横线，叫做五线谱。五线谱由五条线和四条间组成一共九个音位以记录高低不同的音。（具体的知识可参阅高考音乐强化训练的基本乐理卷）

歌谱最主要 要注意以下几个要点：

1 音高：每个歌谱都有自己不同的音高，例如有G大调的，还有D大调的，等

所谓简谱中的 1 2 3 4 5 6 7 也有自己的唱名和音名，其分别对应着音名：C D E F G A B 或 c d e f g a b 分别对应着唱名：do re mi fa sol la si

……

2 节奏：每首曲子都有一定的节奏，例如有2/4（以四分音符为一拍，每小节有两拍）拍的，也有4/4拍的（同理），等……

8.很简单的乐谱知识

1、相对于不加点的来说，上面加点就是高八度，下面加点就是低八度。比如，2(re)上有点，就是高音2，下面有点就是低音2。所以，点和拍数无关。

2、下面的横线是减时线，每条横线代表时值减半。比如，在3/4拍（四三拍，就是以四分音符为一拍，每小节三拍。）的谱子中，2代表一拍，2下面加一条横线就代表1/2拍（半拍），加两条横线就代表1/4拍，以此类推。

3、在运用中，为了美观和实用，通常把紧挨着的两个以上的、需要减时的音符下面的减时线连起来。所以，你给的示例中，就等于：半拍的高音2,1/4拍的高音2,1/4拍的高音4。

4、关于基本的乐理知识，建议你买一本书系统的学习一下。或者到网上找资料学习。这里，我只是就事论事的简单解答一下你所问的问题，具体的还要你自己去学习。

9.五线谱基础知识

呵呵 要回答你这个问题 估计两篇都不够

调的确定是以一个音为起始音 按照特定大小调的音程关系向后排列形成的音阶序列

例如C大调 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大调的音程关系是 全全半全全全半

那么好了 咱们来排列D大调 那么就是以D音为起始音

2 3 4 5 6 7 1 2 可是你会发现这样排列 这些音之间的音程不符合大调的音程关系 那么咱们再做修改 按照大调的音程关系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2

这就是D大调的音阶了

那么好了 咱们在五线谱开头的4音和1音的位置加上#号 那么就是在第三间 和第五线的位置加上升号 就可以了 这样就表示出了一段乐曲的调式

其他的大小调式同理 但其中包含升音的7个大调和降音的7个大调

升音的是 G D A E B #F #C

降音的是 F bB bE bA bD bG bC

降音的大调是用降音来调整调式的 例如F大调 4 5 6 b7 1 2 3 4

在五线谱7的位置上 第三线的位置上有一个b降号

这样就构成了F大调

总而言之 调的转换是根据音程关系 而表示方法则是在曲谱头部音的升降号来表示的 我的介绍不是很全面 但是条件有限 只能这样简单介绍

10.乐谱怎么看

标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。

但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。

为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。

写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。 仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。

但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（*）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

图什么的，你可以买本书或家里有音乐生借下。谢谢。