音乐学跟音乐史(考音乐学院的音乐学系,考试内容包括中国音乐史'外国音乐史,民族)
1.考音乐学院的音乐学系,考试内容包括中国音乐史'外国音乐史,民族
音 乐 学 系
一、应用音乐学专业（方向）
（一）专业课笔试（70%）
1.音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（25%）;
2.音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格与中国民族乐器音色）（10%）;
3.命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（35%）。
（二）专业课面试（30%）
1.乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（5%）;
2.民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列）（5%）;
3.专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）。
（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）
1.乐理；
2.视唱练耳（笔试与面试）。
具体要求详见《基本乐科考试大纲》。
（四）专业素质要求
1.具有较好的音乐感性积累与演奏技能；
2.具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识；
3.掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）；
4.具有较好的文字素养与思辨能力及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力；
5.具有较好的口头表达能力。
二、理论音乐学专业（方向）
（一）专业课笔试（70%）
1.音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（20%）;
2.音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格，与中国民族乐器音色）（5%）;
3.命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（25%）;
4.和声基础知识与乐谱分析（和弦与调式概念，分析乐谱，在指定乐谱上标出所用的调、调式与和弦。不做和声连接习题）（10%）;
5.中外艺术文史地理常识（从中学历史、地理、美术、语文中出题）（10%）。
（二）专业课面试（30%）
1.乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（3%）;
2.民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列） （2%）;
3.专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）;
4.英语阅读与口译（朗读指定短文并作口头翻译，短文规模，约1-2个自然段）（5%）。
（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）
1.乐理（录取要求高于“应用音乐学”）；
2.视唱练耳（笔试与面试，录取要求高于“应用音乐学”）；
具体要求详见《基本乐科考试大纲》。
（四）专业素质要求
1.具有较好的音乐感性积累与演奏技能；
2.具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识；
3.掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）；
4.具有较好的文字素养与思辨能力，及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力；
5.具有较好的口头表达能力；
6.具有较好的外语运用能力（包括书面与口语）；
7.具有较好的古汉语阅读能力；
8.有较为丰富的阅读经历与阅读兴趣，并表现出相应的阅读积累。
三、参考书目
·孙继南、周柱铨：《中国音乐通史简编》（山东教育出版社）
·李应华：《西方音乐史略》（人民音乐出版社）
·初中、高中音乐课本中有关音乐常识的章节
·中央音乐学院编《音乐学基础知识问答》（人民音乐出版社）
·杜波夫斯基、耶甫谢耶夫、斯波索宾、索科洛夫合著：《和声学教程》（人民音乐出版社）
你可以看相关的音乐学院招生简章，以上是星海音乐学院的音乐学考试大纲~
2.音乐学与音乐理论的区别
1、类型
音乐学：是研究音乐的学科，在艺术学门类下。音乐学这个名称在19世纪60年代被以赫尔姆霍尔兹为代表的德国学者正式使用。是研究音乐一切相关的学科，其中包括音乐理论以及乐器演奏。
音乐理论：一般简称乐理，它是音乐理论中最基础的部分。
2、种类
音乐学：包括乐理、视唱练耳、声乐、乐器（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术、音乐治疗学等。
音乐理论：一般包含音，音程，和弦，节奏，节拍，调式，调性，旋律，和声，曲式，记谱法等内容的理论基础知识，是学习音乐必须掌握的基本内容。
扩展资料：
音乐学是研究与音乐有关的一切事物，及研究人类历史和当今一切音乐作品和行为。首先他的研究对象是人类在一切时代，从原始时代直到现在创作的一切音乐。
其次，音乐学还应研究历史和现代的一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。
归根结底对音乐行为的研究是对行为者的研究，是对人的研究。尤其是当今这个变化发展的社会，对创作、演奏者，歌唱者、制作、传播和欣赏音乐的人的调查分析和研究，还将会对社会的音乐生活产生影响。是对人类自身的研究出发去解释各种音乐产生和传播的原因。
音乐学可系统分为：音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、音乐民族学（音乐人类学）、比较音乐学、音乐教育学、音乐治疗学、音乐史学、音乐考古学、音乐形态学、律学、音乐声学、音乐创作、音乐欣赏、音乐评论、音乐哲学。
参考资料来源：百度百科—音乐学
参考资料来源：百度百科—音乐理论
3.怎样学习音乐作曲基础知识
音乐学习中所谓的四大件是指和声、曲式、复调与赋格、配器。
而基本乐理一般是在音乐学习的初级阶段所学的，视唱练耳则是应该和基本乐理同时进行。 相对的，专业的乐理是音乐学院的学生在入学前和一年级所学习的，但同时也分别花一年的时间学习四大件。
四大件的顺序最好不要颠倒，因为四门科目都是在前一门知识基础上的再深入。 推荐你一些书籍，基本乐理选择李重光先生的书，和声选择斯克里亚宾的《和声学教程》，视唱练耳可以选择《中国艺术教育大系音乐卷——视唱练耳教程》（上海音乐出版社）。
4.音乐学怎样入门
嗯嗯，也是我想了解的问题双 多听多看书 先从自己有兴趣的地方开始 有所积累后就渐渐有了方向 Charles Rosen 推荐先看看《剑桥插图音乐指南》吧，我觉得还是很好看的，应该不难读懂。
其中也涉及到一些音乐的基本常识性问题。碰到上面提到的一些作品，可以找音响资料来听听。
再进一步，可以看看《西方文明中的音乐》，然后基本就对音乐学中的西方音乐史学有个大致的认识了……然后基本可以去看看一些Dahlhaus写的《音乐史学原理》或者其他这类更宏观的理论书了。 菜菜 音乐学里头还有很多门类呐··看你兴趣哪方面啊？美学？中、西音史？传统？心理学？等等···小飞侠 看看陈鸣道的【音乐学——历史、文献与写作】 写得通俗易懂，恰到好处，点到为止， 很适合初入门者~ 说不定能引起你的兴趣：）食 希望以后能和各位多交流！ 陈鸣道的【音乐学——历史、文献与写作】 哈哈，这本书也能教教学术潜规则。
小面包 音乐这个，要慢慢渗透才行的！ Miss.夏晓雪 学音乐学没捷径。
注定要淹没在各种书里你想好了？入门第一本可以先看《音乐学基础知识问答》八分音符 您可以多听一些经典的音乐，先要寻找到自己喜欢的风格，然后在欣赏的同时通过书籍普及有关音乐的知识，单从新手来说，想要深入进去，不能只通过书籍来强压于自己，毕竟这是听的多看的少的艺术，也是帮您提高音乐修养的方式，音乐的魅力在于总会有几段旋律能让你动容，并且从我个人角度来说，我觉得每个人是离不开音乐的，不要盲目去寻找，音乐是一门有组织的语言，有骨架支撑，也有不同的手法，首先需要您能听懂，说简单点，当您听音乐时会随着她的音律情不自禁地想去动身体，或者有几个音能让你产生情绪等等，这就说明您可以听懂音乐。
5.有关音乐发展史的基础知识
1.印象主义：开创人是法国作曲家德彪西（1862~1918），代表作有《大海》等。
2.原始主义：代表人物是俄国作曲家斯特拉斯基（1882~1971），代表作有《俄狄浦斯王》等。
3.表现主义：代表人物是奥地利作曲家勋伯格（1874~1951），代表作有《变形之夜》等。
4.神秘主义：创始人是俄国作曲家斯克里亚宾（1872~1915），代表作是《极乐之诗》。
5.微分主义：代表人物是捷克作曲家哈巴（1893~1973），代表作是《愿您的天国降临》等。
6.真实主义：代表人物是意大利作曲家普契尼（1858~1924），代表作为《来自西部的女郎》。
7.浪漫主义：代表人物是德国作曲家理查•斯特劳斯（1864~1949），代表作是《家庭交响曲》。
8.序列主义：代表人物是奥地利作曲家韦勃恩（1883~1945），代表作有《乐队曲五首》。
9.击乐器主义：代表人物是法国作曲家瓦列兹（1883~1965），代表作有《赤道》。
10.新即物主义：代表人物是德国作曲家兴德米特（1895~1965），代表作有《画家马蒂斯》。
西方音乐的流派。
巴罗克音乐。“巴罗克”一词源于葡萄牙语barrôco，词意是“不规则的珍珠”。现通常用来指大约17世纪初至18世纪中叶欧洲艺术所经历的一个时期或它的风格，即崇尚富丽堂皇、精雕细琢，有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格。巴罗克音乐的主要特点为：在各声部相对独立的复调音乐主题中融合了突出主旋律的主调音乐织体。巴罗克时期最重要、最著名的两位作曲家是巴赫（1685-1750）与亨德尔（1685-1759）。
古典主义音乐。18世纪下半叶至19世纪欧洲音乐家的思想与创作，受“启蒙运动”的深刻影响。这一时期的音乐作品都鲜明地体现着“自由”、“平等”、“理性”的进步思想和美学原则。海顿、莫扎特和贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中心地，他们之间有着内在深刻的继承关系，并对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。这一时期音乐的特征主要表现为：音乐语言的精炼、朴素、亲切；形式结构的明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐步加强和深化；和民间音乐的更密切的联系等。
浪漫主义音乐。浪漫主义是19世纪欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮。浪漫主义音乐的艺术主旨是表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主观的体验。作曲家们追求姊妹艺术之间的互相融合，并着力挖掘和发挥音乐的更多方面的表现性能，从体裁形式到具体表现手段都有革新与突破。标题音乐、交响诗等都是这一时期的产物。浪漫主义音乐的代表人物主要有：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、马勒等。
民族乐派。民族乐派是浪漫主义音乐的一个分支，其美学观点和创作方法和浪漫乐派完全一致，作品强调反映祖国历史、民族性格和民族文化，突出民族民间音乐的体裁形式和风格，常采用本国的民间故事和文学作品为题裁，采用民族民间音乐素材创编音乐主题。民族乐派主要兴起于当时音乐不很发达的欧洲国家，主要代表人物有俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基，捷克的德沃夏克，匈牙利的巴托克和科达伊，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯等。
现代音乐。从19世纪末叶至20世纪60年代，西方音乐不再象古典主义和浪漫主义时期那样，有一个基本的共同点，而呈现出多潮流、多风格的五光十色的情状。其影响较大的派别有：以德彪西为代表的印象派；以勋伯格等为代表的表现主义，创造了无调性的12音序列体系，给传统调性音乐以空前强烈的冲击；斯特拉文斯基等为代表的新原始主义和新古典主义，强调解放不协和音响、突破传统节奏系统、超越传统音色组合规范；以梅西安等为代表的全面序列主义音乐，将音乐的全部要素纳入序列计算体系，形成高度理性化的、非形象化的音乐。在这期间还产生了噪音音乐、微分音乐、偶然音乐、随机音乐等多种新潮派。
后现代主义音乐。20世纪70年代以来，出现了近似“回归”的倾向，主要表现为：综合运用传统和现代的表现手法，注重情感表达的新浪漫主义；主张用尽可能少的材料、尽可能多的重复创作现代音乐的简约派；将现代主义音乐与各民族流行音乐、民族传统音乐结合的第三潮流音乐。
此外，随着20世纪科学技术的发展，电子音乐在艺术生产与消费过程中扮演着越来越重要的角色。从40年代末第一首电子录音带音乐作品的问世，60年代合成器音乐的兴起，直至80年代以来计算机音乐的迅速普及与发展，电子音乐不断扩展着音乐艺术的表现手段和领域。
6.有关音乐的一些基本知识
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。
节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。
力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。
和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。
调性是指调式所具有的特性。
乐音：振动规则，听起来高低明显的音。
噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。
乐音体系：音乐中使用乐音的总和。
音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。
半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。
音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。
唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。
音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。
音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。
基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
7.乐科考试都考什么
初试： 1、钢琴或其它乐器（除钢琴外，其它乐器自备），自选曲目一首，背谱演奏。
2、民间音乐演唱（民歌、说唱、戏曲选段，任选一首）。 3、专业口试（音乐学知识、学习音乐的经历、其它方面的基础知识等）。
复试： 1、音乐学基础知识（中国音乐史常识、西方音乐史常识、民族音乐理论常识）。 2、音乐命题写作（不少于1000字）。
3、音乐作品听辩（作者、曲名、时代、体裁、地域、乐器）。 三试：基本乐科以及格线为准，不占专业分数比例（具体考试内容见ó音乐学、音乐教育、音乐表演、文化产业管理专业基本乐科考试内容）。
专业分值结构：满分100分。其中：音乐学基础知识60%；音乐命题写作20%；音乐作品听辩10%；面试10%。
西安音乐学院（Xi`an conservatory of music）简称“西音”，坐落于世界历史名城古都西安，其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。次年5月学校随军西渡黄河迁至西安，定名为“西北军政大学艺术学院音乐部”；是西北地区唯一的高等音乐学府。
8.音乐文论写作要准备哪些知识
你好，我来回答你的音乐学专业（狭义）问题。
音乐文论写作是专业音乐学院音乐学系入学的专业科目，很重要，不知道你是考哪个层次的，大学部还是研究生学部，不同层次的标准是不一样的。我以大学入学的音乐文论写作给你建议：
1、音乐文论写作包括中国音乐史（古代、近现代）、西方音乐史、中国传统音乐理论以及音乐学学科基础知识和音乐批评方面的知识，主要是以音乐史论为主，简言之，就是中西乐史是基础的基础，必须熟记线索和脉络，才能在考试中综合运用。
2、音乐文论写作，不同音乐学院的具体要求也是不一样的，尤其是名牌音乐学院和以音乐学为传统优势学科的院校，难度也会加大。
3、最好能查看当年你所报考院校的专业招生简章对音乐学专业学生的具体要求，就音乐文论写作而言，有个命题取向，考生需要注意，那就是不同院校会侧重一些与本院或者本地区相关的论题。
时间紧迫的话，可以参看俞人豪多人合著的《音乐学基础知识问答》，人民音乐出版社。
