音协乐理考级二级(乐理考级一共多少级)
1.乐理考级一共多少级
乐理一共有10级，从1级开始每个级别考试的内容都有所不同，并且每个级别需要熟练掌握的音乐也有所不同，到达9-10级时，难度非常高，但是经常长时间的锻炼和学习一样能通过考试。
音乐基础知识不限于只是简单的五线谱知识，还会涉及到视唱练耳，音乐风格赏析，各地、各国民歌识别等等音乐素养知识，让孩子学完之后对于音乐有了更广泛的认识，不局限在几首曲子，和几个指法上。
学习乐理要从很多方面开始学起，比如音，音色，共鸣，泛音，基音，音高，音名，唱名，调试，音域，调性，音量和音级。
为了让学习者能达到更好的乐理学习成绩，也要从从多方面学习，音符，音符的划分，音的高低，音的时值，附点音符等，学习了这些才能更好的参加乐理考试，而乐理考试也是通过一层一层的学习过后，一级一级的上升，每个级别需要考的乐理知识都有所不同。
扩展资料：
考级的专业科目：
1、键盘乐器：钢琴、电子琴、手风琴、双排键电子琴。
2、西洋管弦乐器：小提琴大提琴贝司小号长号黑管长笛萨克斯管吉他打击乐器等。
3、民族乐器：二胡琵琶古筝笛子笙扬琴葫芦丝巴乌吹奏乐器打击乐器等。
4、声乐考级：童声、美声、民族、通俗、播音主持、朗诵、表演专业。
5、音乐基本乐理考级：按照音乐基础知识考级教材进行考级。
参考资料：百度百科-艺术考级
2.关于钢琴考级乐理怎么考
一般来说钢琴考级乐理分为四个类型
(1)听单音。
(2)听音程。
(3)听节奏。
(4)听旋律。
同时音程也有三类题
(1)原始的：给一个音程，写出它的度数性质。
(2)给冠音写根音。
(3)给根音写冠音。
这里面的调式也有三种题型：
(1)给升降号，写出调号。
(2)给一个主音，写出音阶。
(3)给一段旋律，写出调式。
扩展知识：
全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级。
不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。
1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。
2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。
3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。
4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。
5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。
8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。
9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。
10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。
参考资料：搜狗百科-中央音乐学院
3.基础乐理知识
楼主提问的是基础乐理知识，而您的答案只是告诉了5个字，怎么能让楼主写歌呢，答案应该是：有好的歌词如果没有好的曲，就像是美丽的人没有智慧。
相信道理大家都懂，我就不多说了。下面是我查到的一些乐理知识，大家认真看完它，多加理解，脑里形成一个概念。
对作曲一定会有很深的帮助。好了，祝大家学习成功~！ （一）音 1.音的产生： 音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2.音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类 （1）音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。
2008-7-9 21:22 回复 苍○●尘 26位粉丝 2楼 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
（四）调式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一。
4.钢琴考级乐理
【主回答】
全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。
1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。
2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。
3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。
4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。
5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。
8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。
9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。
10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。
【拓展资料】
1.
一般全国的省份地区都有国家批准的乐器考级认证单位，这些考级单位适合业余级的钢琴考级，因为考级的证书含金量并不是太高，每个地区所考级的教材（曲目）也有些大同小异，这些一般儿童教育的钢琴老师都会说的。至于考级的报名，一般每年两次，分别在寒暑假进行，报名地点在省（地区）的音乐家协会。2. 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：（1）基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。（2）练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。
5.音乐基础知识
乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。
6.急
考级乐理分为四个类型
(1)听单音。
(2)听音程。
(3)听节奏。
(4)听旋律。
同时音程也有三类题
(1)原始的：给一个音程，写出它的度数性质。
(2)给冠音写根音。
(3)给根音写冠音。
这里面的调式也有三种题型：
(1)给升降号，写出调号。
(2)给一个主音，写出音阶。
(3)给一段旋律，写出调式。
扩展资料
目前大多数考级机构普遍规定：
1、除演奏级外，各科目均允许跨级报考，不需要逐级报考，考生可根据自己的实际水平直接报考相应级别的考试，但要求认证相应级别的音乐基础知识（以下简称：音基）证书。
2、报考各科目1级、2级的考生不需要认证音基证书。报考各科目3级至6级的考生，须认证新音基初级证书或老音基1级证书（7周岁以下，40周岁以上无此要求）。
3、报考各科目7级的考生，须认证新音基中级证书或老音基2级证书（7周岁以下，40周岁以上无此要求）。
参考资料来源：百度百科：乐理
7.钢琴二级考哪些内容呀
2、考试内容及要求 （1）《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》，考试要求见教材； （2）《跨世纪新版全国钢琴演奏（业余）考级作品合集》考试要求 1）基本练习：各级考生按照该书中规定的条目及要求进行准备，考试时由主考老师从中抽查一组。
2）练习曲及乐曲：各个级别均须在每级的四类曲目中各选一首（可由自己灵活组合，但不可在某一类中选两首或某一类中不选），共计四首乐曲参加考试。不按有关要求参加考试或擅自减少乐曲数目者，其考试成绩一律计为不通过。
3、其他：除35岁以上人员外，其他考生一律要求背谱演奏。考试中评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。
预告：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：周铭孙）已于2007年7月出版，《跨世纪新版全国钢琴演奏（业余）考级作品合集》与新出版的教材在2008年的考级活动中同时使用，此后，中国音协音乐考级活动将停止使用《跨世纪新版全国钢琴演奏（业余）考级作品合集》，全面启用新考级教材。第二级考级曲目及要求 一.基本练习（P.16）:D大调、A大调、E大调。
（一）音阶：（双手合弹两个八度）训练要领同第一级。弹好双手合弹的关键是： 1.先分手练，而且要多练左手。
在分手慢练的基础上再双手合弹。 2.从慢练开始逐渐加快速度练。
3.指法要正确，节奏要准确，手指不要“溜”。 （二）短琶音： 1.本级短琶音是五指开放位置的训练，比前一级密集位置的训练难多了。
2.在指法正确的基础上，着重训练手腕的左、右移动和手指力量的转移。此条练习对扩张手指有较好作用。
（三）和弦： 1.训练要领同第一级。第二级的和弦练习要比第一级在音域上扩大一个八度。
2.和弦指法必须正确，才能为今后的弹奏打下一个正确的较好的基础。 二.技巧性练习（P.20） （一）练习曲（OP.599 No.059）车尔尼曲G大调2/4拍，再现单二部曲式； 训练课题：左手的五个手指在五度范围内均衡快速的跑动。
A.(1一8)左手是伴奏。 1.在五度范围内32分音符要匀衡地跑动。
5、4指站住，保持手型，小臂不要僵，手腕应起调节作用。 2.这首练习曲2/4拍的每一拍有8个32分音符。
弹奏时应强调32分音符跑动中的隐形旋律，例如第2小节的第2拍，1、3、5、7音就是它的隐型旋律音，即G、B、A、G。再看第3小节第一拍则是A、B、C、B。
3.弹奏时节拍点要清楚，每一拍的第一个音稍稍着重一些。 右手：主旋律在右手，其旋律音是在叠置的双音中的上面声部。
1.双音连奏时，（如第2小节）应注意保持旋律音的连线。 2.双音跳奏时（如第1小节第2拍）则不要拍打，手指尽量贴键。
3.双音断奏的时值要保持够，细心体会断奏不同于跳奏。第1和第3小节第一拍时值为4分音符，要保持够。
B:(9一16) 1.(9一12)右手为五指和音阶的跑动，要流畅、匀称，指法正确才有保证。左手为和弦伴奏，和弦下键要整齐，指法要正确。
2.(13一16)第15小节右手四个和弦，8分音符和弦要整齐。 （二）练习曲（Op.139 No.19）车尔尼C大调4/4拍，小快板，活泼、愉快，四句乐段（变奏曲式），左、右手相互呼应，似一个小男孩和一个小女孩互相模仿做游戏。
训练要点： 1.训练左、右手音阶的跑动能力，4小节为一句。例如，第1小节是左手C大调在一个八度内的音阶跑动，注意：第1、2音之间（1、5指）要连，不要断。
第2小节是右手在一个八度内的音阶跑动。第7、8小节是右手在G大调上两个八度的音阶跑动，要保证跑动流畅、连贯，指法必须正确。
2.和弦的弹奏不要敲，尽量贴键。如，第5、6小节第1、2拍，它是一个2分音符的时值，下键柔和，要有音头。
第3、4拍中3个8分音符的和弦更不要敲打，要整齐、有弹性。 3.注意调性变化。
A1(1一4)C大调；A2(5一8)G大调；A3(9一12)d小调；A4(13一16)C大调。
