色彩明暗关系美术生必看的好资料(色彩与素描的关系解析,想学必看)

1.色彩与素描的关系解析,想学必看

色彩同素描一样是造型艺术的重要形式和手段，是美术基础教学中最重要的科目之一。素描是运用单色的明暗和线条来塑造形象、表现空间、而色彩则是通过丰富多彩的颜色来表现景物。虽然他们在画面效果、审美情趣和语言表达方式上各有千秋，但塑造形象则是他们共同的主要目的。

就写实绘画而言，素描是建立各专业框架的基础，也是色彩绘画的造型基础。作为素描造型要素的形体、比例、透视、明暗等因素，同样作用于色彩绘画。用色彩描绘物体，只有符合了素描的基本关系，才能正确表现其真实的空间效果。可见，素描是色彩绘画重要的内在依据。在学习色彩之前，应学习掌握一定的素描造型能力，这样有助于我们更主动的认识和掌握绘画色彩。

学习色彩，就是学习用色彩塑造形体，表现空间关系，它是比单纯的明暗素描更丰富更复杂的一种造型手段。素描能力并不能代替色彩能力，要画好色彩画，更重要的是掌握色彩理论只是和绘画激发。素描造型因素是色彩绘画中的一个方面，画色彩既要表现形体关系，更要表达色彩情感，所以对色彩规律的认识和理解，是学习绘画色彩的主旨。

2.素描的基础知识和色彩的基础知识

素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。

素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。

她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。

一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。

一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确，测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面，区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧 色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。

水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类 原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。

事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。 色彩三要素： 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度 色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性 影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色 色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

3.关于美术色彩 实用的理论知识

绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。

从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。

十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。

十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。

艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。

当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。

传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。

法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。

4.素描,色彩,速写,最基础的知识

其实做什么包括画画都是没有捷径的，只有刻苦

素描的话，我只有一句，你要是想高考通过，我建议你，

1。不要画那些高难度的画（很多人认为画到一定水平还是画那些幼稚的陶罐、苹果很可笑，但是我要说，你现阶段就是要把高考过关，而高考就是考这些，以后想怎么画那也是之后的事情）。2。初期少写生（必须承认写生很要好处，但是，就我的经验来说，临摹可以让你对这些物品的结构一遍遍加深，在搞清楚物体结构之前你去写生那只能适得其反！）3.必须，是必须重视物体的型。（素描的明暗对比固然重要，但是型是不准的，老师也不会打高分）。4.建议在练习素描的同时画速写，每天要练。我的速写就不怎么地，到大学就知道速写的重要了，设计没速写功底那就是不可想象的。

还有注意整体关系，这个是素描很重要的一个方面，是关系到一幅素描作业的成败，局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。其实水粉的话也是基本以这个为思路的。

客服整体感不强，除了少面的怎么去做，还要知道怎么不去做

这个比怎么去做估计要简单些。

1.不要不厌其烦地抠些细节、具体的东西。一开始是不宜太注重细节的，静物素描不要老是加深一个罐子、一个苹果，而对其余的物体不去管，甚至背景、衬布还没动~背景其实是很重要的，一定要跟物体同步塑造。头像素描的话，不要不厌其烦地抠眼、鼻、嘴、头发、耳朵草草了事

2.要把握物体之间或者头像的各器官之间的色调关系。不要画的大黑大白的给人一种空间分裂的感觉，在加强明暗对比的同时还要保持色调统一，即让人一看就觉得是在同一光源下的物体，而不是光线混乱。头像还要注意脖子与肩的关系，不要认为大家都去看脸了，脖子跟肩不过是陪衬。

这些都是我的感觉，你关键还是要多练，练多了自然就熟了的。加油吧~

这是以前我回答的答案，因为你的问题可以用这个来回答~~还省的我再去码字~

5.色彩基础知识

①、色彩由三个方面形成。

1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。

2、环境对物体色彩的影响。

3、空间对物体色彩的影响。

②、色彩又分三个类型

1、光源色：由各种光源发出的光。

2、固有色：是指物体自己本身的固有色。

3、环境色：是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。

③、色彩的三个属性

1、色相：是指颜色、色彩的显著特征。

2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。

3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。

以上三个方面就是色彩的基本理论知识。

6.绘画的要点是：1、整体比例；2、透视关系；3、明暗关系；4、色彩谐

整体比例是指画面的构图，画的东西不大不小，既有留白又不显得空旷，既饱满又不拥挤就是好的整体比例，好的构图。

透视关系是对于你画的东西来说，他是否符合真实比例，近大远小，通俗来讲，就是让人看这个物品舒服不舒服，画的别扭不别扭。

明暗关系就是有阴影的地方有没有深下去，比如影子，亮的地方色彩纯度高不高等。

色彩协调就是颜色对比度不要过强。大红大绿放在一起肯定不好看，因为它们是互补色，除了红绿，还有紫黄、蓝橙。大多用的是主体亮色，背景暗色。

构图严谨与第一条略有重复。

线条近粗远细，近清远模糊是指人视线的普遍规律，好比是近大远小，一样的道理。

色彩有过渡和构图上文说过了。

对于画画来说，理论知识要建立在多看多画的基础之上，没事多画画，练练手比有再多的理论知识都有意义。