合唱与指挥的(请问一下合唱指挥的基本知识追加分)
1.请问一下合唱指挥的基本知识（追加分）
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考，不足之处还请方家指教：
一、指挥的任务与要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧
1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。
四、几点注意事项
1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
2.合唱指挥
合唱指挥应具备的条件 很多人都认为，指挥不过是“打打”拍子而已，合唱队不要指挥也能自己演唱。
另外，由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥了合唱，似乎给人一种印象就是指挥合唱并不困难、更不需要进行专门的理论与技术性学习。 实际上，合唱指挥远非只是“打”拍子，指挥的优、劣直接影响到合唱队的水平；作为一位称职的合唱指挥必须经过长时间的专门性的学习，并把学到的理论与技术知识，合理地运用到指挥的实践中，从而发挥出指挥应有的作用。
指挥从准备乐谱、研究乐谱，到设计动作、制定排练方案过程中，有一系列复杂而细致的工作。 一、理解音乐、把握作品 对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。
音乐表演是存在多种可能性的。不同的合唱团在演唱同一作品时往往产生不同的效果，这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。
要具备音乐的理解能力、把握好音乐作品需要掌握： 1、音乐基础知识 基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等，是合唱指挥应努力学习和掌握的知识，也是音乐理解过程中帮助你打开音乐"大门"的钥匙。 2、音乐感觉与音乐经验 音乐是听觉的艺术，也是感官的艺术。
无论具有多么高的音乐修养，都离不开运用音乐感来把握和理解作品。在理解音乐的过程中，音乐感的作用是：通过对乐谱的视唱、视奏对该作品进行直觉的初步“设计定形”，反复的哼唱或弹奏这个初步“设计定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”为非常接近于实际音乐效果的音乐构思。
运用音乐经验来把握作品也很重要。音乐实践机会多的人，听得多、见得多，这对选择音乐的表达方式非常有用。
此外，经验还能帮助指挥预见到排练中将要出现的问题，以便加以预防和找出妥善的解决方法，使排练的效率提高和顺利进行。利用音乐感和音乐经验来对音乐加以理解，往往能形成对音乐的整体和局部的全面把握。
3、其他修养 文学、哲学、美学以及其它姐妹艺术如：戏剧、影视、诗歌，还有指挥本人的生活经历，都会影响对音乐的理解。要想构成对音乐的深入理解与具有个人特征的音乐风格，没有这些修养是很难办到的。
二、音乐表达 任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。 在正常的情况下，指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。
过多的用语言来训练合唱是不合适的，是指挥就应该用手来“说话”。要具有这种能力就应掌握： 1、合唱基本知识和技术 合唱基本知识包括：声乐发声原理、吐字原理及方法；合唱声部的音域和音色特点；合唱训练方法。
合唱基本技术是指：对人声的共鸣、吐字的基本技术的把握以及对各种音色的模仿能力和示范能力。 2、指挥的基本知识与技术 指挥的基本知识是指指挥法原理及理论。
指挥基本技术是指有起拍、击拍法、各种拍子以及力度、速度、情绪表达到收拍等指挥法的基本要素。 指挥作为合唱活动中的中心人物，把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员， 把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态，使得合唱更具艺术表现力，他是作曲家及合唱队与听众之间交流感情的钮带和相互默气的重要桥梁；是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。
关于合唱指挥的几点 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 杨东 标签： 通过这段时间合唱训练，发现在指挥上有很大的问题。 平时在上课的时候也给学生们讲过一些关于指挥发面的知识，但是在运用上还是不够灵活。
现在就合唱指挥的一点经验总结了一下： 一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。 2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是。
3.合唱指挥怎样才标准
合唱指挥的标准如下：
1、身体挺直，双脚平稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人以稳定感，达到和谐美观的效果。
2、指挥员的动作要适度，不能夸大，尽量减少重复动作，做到准确、精细。通常右手掌握节奏，左手提示各种表情，既分工又合作。
3、根据工作内容，指挥员在处理工作的力度和动作时，应具有“重力向下，离心向外”的特点，即重拍、强拍向下、弱拍向外、轻拍向外的运动规律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，尽量减少手臂的摆动，手腕要由手臂带动，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕和手指关节要灵活，要灵活，要刚柔并济。布尔。
要掌握的动作的中心部分是手腕。一般来说，命令越快，动作就越小。大臂主要用于缓慢、有力、辉煌、有力的作品。前臂根据工作强度和速度的变化，充当支点和驱动力。
4、指挥家的动作路线要有技巧和音乐性，但不能太平淡、太直接、太套路、太简单。在学习图式的基础上，必须掌握一定的指挥技能。行动应该是你内心世界的补充。感情和行动是统一的。这就是所谓的“拍手”和“心满意足”。
5、指挥要善于调动每个合唱团成员的积极性，发挥演员的最大潜能。他应该在作品的处理和表现上独树一帜，从而体现出最高的音乐表现意境。
6、指挥的节拍是亮节拍和暗节拍。明亮的节拍是眼睛看得见的节拍，而黑暗的节拍是心脏中“隐藏”的节拍。这种“隐藏”的节拍是根据你的感受和心跳节奏，使“点”到位，使合唱团成员不仅了解明亮节拍的意图，而且有意了解你黑暗节拍中的节拍点、节奏和情绪。
扩展资料：
合唱指挥的重要性：
合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。
指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。
另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。
参考资料来源：
百度百科-指挥家
百度百科-音乐指挥
4.音乐合唱类基本常识
合唱常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。
扩展资料：
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
参考资料来源：百度百科—合唱
5.合唱指挥的基本手势有哪些啊
指挥手势的基本原则：
1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右）。
以下是常见拍子的指挥图式：
初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
指挥是一个合唱队的支柱与灵魂，关系到对作品的诠释及再创作。想要成为一名合格的指挥，必须经过专业的学习与实操。
扩展资料：
合唱指挥分为合唱与指挥，这与普通的交响乐指挥是有很大区别的。
合唱主要组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。
1、“省”是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。
2、“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。
3、“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
作为合唱指挥应该具备的条件：
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力（包括语言和动作的表达能力）。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
6.合唱怎么指挥
1、作为合唱指挥，首先要明确作为指挥的角色任务和要求。合唱指挥，最基本的读谱和音乐指挥理论知识是指挥基础，需要做的是把这些熟练地运用。另外，就是指挥所必须的良好的音乐节奏感、理解感觉等，从而更加准确地理解和分析合唱作品。
2、要逐渐形成适合自己风格的合唱指挥的基本动作，要求是一定要简洁易懂，这样的话会有简约的美感。但是有时候也可以准备一些骚操作，作为高潮部分或者转折部分的标志性动作，可以大幅度提高合唱队队员的演唱热情和注意力，更有表现效果。
3、还有呢，作为指挥者，你不仅要做到最基本的看乐谱和读谱，还要有把作品看透、吃透、揣摩透的精神和毅力，挖掘作品的表现主题，作品到底要表现的是什么，在表现之下隐藏的又是什么情感，这些都需要你这个指挥者进行揣摩。
4、作为指挥者，你要表现出一种信心，对自己的指挥技术和对合唱队员的演唱水平的自信，这种自信能够给队员带来极大的鼓励，从而更好地发挥合唱水平。但是自信，也要在足够熟练技术水平上增加自信，盲目的自信会让你的合唱毁掉。
5、作为合唱乐队指挥，你要学会准确的把握和处理乐曲的节奏，比如说拍起拍合，一段旋律的收束和释放。有时候，指挥的功力在平缓处的衔接才更加得到考验，当然高潮部分也要注意，特别是有的高潮点的确定。
6、要学会控制和养成一套自己熟练的合唱指挥动作，不要搞得太过花里胡哨，讲求的是简约美。不同的指挥动作一定要有所区分，不然的话相似的动作很容易使合唱队员混淆，严重时会对合唱造成不可挽回的坏影响。千万不要初期的时候不注意，到后面很难改过来。
扩展资料：
合唱指挥的重要性：
合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者，也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品，根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势，不仅使得手势动作到位，且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。
指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握，在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示，指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调，富有观赏性，动作要适度不夸张，核心力度应控制到手腕上，身体要保持挺拔姿势，以能更好地施展力量。
另外，指挥需要充分把握音乐作品的内在情感，在指挥中借助表情等辅助动作，更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥，应全面加强自身的音乐修养，不仅对基本的乐理知识熟谙于心，且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品，全面予以把握，以能通过在实践中的演练和思考，不断提高自身的指挥水平。
参考资料来源：百度百科 ：音乐指挥
7.求介绍合唱指挥基本要领 比如手势 姿势 节奏如何掌控 急求
合唱指挥“点”的基本动作犹如拍皮球，，拍到皮球的一瞬间为拍点。
又有如玩溜溜球，手的动作始终有一根线联系着对方，就好象指挥的手和合唱队的关系一样。主动地向下拍好球后，被动地将一根线下的球向上提起，为下一次拍皮球作准备。
而指挥的动作是：手由上而下加速，直至最下你自己设定的点，往下一拍，然后小臂突然产生短暂的向上抽动，掌靠反射作用力弹起，沿线逐渐由下往上减速，直至最上的点。这样不断地反复， 形成一种稳定的节奏动作。
我们将往下拍的点叫做拍点，或加速点；最上的点叫做弹点，或减速点， 一. 基本“点”的练习 合唱指挥“点”基本动作可分为“掌点”、“腕点”、“臂点”和“指点”，也就这些点的动作位置在“掌”、“腕”、“臂”、“指”。 1.掌点：腕部相对不动，单靠腕关节转动，掌上下作玩溜溜球的运动。
注意向下时，腕部放松使掌向下，加速到你设定的点时加力，用掌心拍皮球，拍到皮球后（拍点），掌产生短暂的向上抽动，靠反射作用力拉住线弹起，逐渐减速到原来上面的位置点（弹点）。这种动作，常用在较轻的短小顿音上，拍点位置在掌心，也就是动作的位置在掌心，用力的位置在腕，小臂一点都不动。
2.腕点：大臂相对不动，掌、腕与小臂连成一线，靠小臂与大臂中间的肘关节转动，靠小臂带动腕上下作玩溜溜球的运动。注意小臂放松向下，让它产生似自由落体的加速度到你设定的点时用力，接近皮球时用腕部拍皮球（拍点），随后使腕部突然产生短暂的向上抽动，带动掌和小臂靠反射作用力拉住线弹起，逐渐减速到原来的点（弹点）。
这种动作用在刚强有力的乐音上。拍点位置常在腕部，也就是动作的位置在腕部，用力的位置在小臂，当然力量相对小的音，点也可在掌心，这时动作的位置就应该在掌心了，用力的位置还在小臂，转动都在肘关节。
3.小臂点：身体相对不动，掌、腕与小臂连成一线，单靠肩关节转动，以大臂动作为主，带动小臂直至掌，上下作玩溜溜球的运动。注意大臂放松向下，让它产生似自由落体的加速度到你设定的点时用力，接近皮球时用小臂拍皮球（拍点），随后使小臂突然产生短暂的向上抽动，带动腕和掌靠反射作用力拉住线弹起，逐渐减速到原来的点（弹点）。
这种动作用在指挥大场面，或激扬亢奋的歌曲中，拍点位置在整个小臂，也可在腕，也可在掌，这时动作的位置就应该在拍点的手部位置了，用力的位置在大臂，转动在肩关节和肘关节。 4.指点：掌相对不动，以指关节转动食指或加中指或上四个指（不加大指），上下作玩溜溜球的运动。
注意向下拍皮球时，掌部放松使手指向下，加速到你设定的点时指尖用力拍皮球，拍到皮球时（拍点），指产生短暂的向上抽动，靠反射作用力拉住线弹起，逐渐减速到原来的点（弹点）停顿。这种动作，用在极小的顿音上，拍点位置在指尖，这时动作的位置就应该在指尖了，用力的位置手指。
其中一个手指、二个手指和四个手指可代表大小不同的音乐内容，转动在掌中的指关节和各节手指关节。 以上的练习是我们指挥最基础的“点”，可以看出指挥“点”的动作顺序，由大臂、小臂、腕、掌、指，体现出声音由大到小的变化。
然而，上面练习的动作往往用在大到钢强有力，小到弹性跳跃的音乐中，于是那些柔美、连贯的音乐就需要将“点”隐藏起来，隐藏起来并不是就没有“点”了，只是将“点”柔性处理了罢。这种指挥的方法用途比较广泛，因为合唱音乐终究是柔美的比刚强的多。
二.柔性“点”的练习 1.柔性的掌点：与刚性掌点的区别是小臂与掌做相对运动，单靠腕部动作，使掌、腕、小臂作波浪式的上下运动，象初学钢琴时手的呼吸动作，或叫落滚动作一样，溜溜球依然在掌的控制下做上下运动，也就是说，隐藏的点依然在掌的位置。由于波浪式的运动，“加速”减弱了，“点”隐藏了，刚性的成分减小了，音乐的柔美就出来了。
2.柔性的腕点：与刚性腕点的区别是大臂可以动了，在柔性掌点的基础上，加上大臂，一起做波浪式的运动，只不过溜溜球在腕的控制下的运动，隐藏的点在腕的位置。 3.柔性的小臂点：大臂、小臂、腕、掌做波浪运动，只不过溜溜球在小臂的控制下的运动，隐藏的点在小臂的位置。
这种动作用的特别少， 4.柔性的指点：与刚性指点的区别是掌可以动了，三节手指与掌在一起做波浪运动，只是溜溜球在指尖的控制下做上下运动，隐藏的点在指尖这位置。 柔性指挥“点”的动作顺序依然从小臂、腕、掌、指，但还要加上波浪动作的大小，来体现声音的大小变化。
见下表： 点的位置 波浪的范围 声音的小大 指尖 三节手指 1 指尖 指、掌 2 指尖 指、掌、腕 3 掌 掌、腕 4 掌 掌、腕、小臂 5 腕 腕、小臂 6 腕 腕、小臂、大臂 7 小臂 小臂、大臂 8。
