大提琴入门试题(求助弦贝司低音大提琴的)
1.求助弦贝司（低音大提琴）的基础知识
众所周知，贝司起初是为了乐队而诞生的。
它的出现适应了乐队音响的需求，使 得低音更加厚实，丰富了音响的层次。在莫扎特及之前的作品中，它大多数的时候和大提琴演奏同一份分谱。
但是随着配器法和乐器本身的发展，贝司逐渐成为了一个独立的声部，在管弦乐队里担当了重要的角色。 正如任何一件成熟的乐器都有丰富的表现力一样，强烈的个性和独特的魅力也使贝司在独奏的舞台上占有了一席之地。
迄今为止，已有二百多部贝司协奏曲和不计其数的独奏曲。贝多芬、圣桑、罗西尼等大师都为这件乐器写下了不朽的篇章。
然而，由于贝司"生理"构造的特殊性，使得它更适合在乐队中演奏。 而作为独奏乐器时，它有许多不同于乐队贝司的地方。
这使得独奏成为一门特殊的学问。而乐队与独奏之于贝司的差别同样值得深思。
首先是音域的问题。里姆斯基-科萨科夫在他的配器法的教科书中指出，过低的音 域会使声音失去表现力。
而贝司的低音几乎已经到达人耳听觉范围的极限。 因此在独奏时，人们采用了许多方法来提高音域。
其中之一是改变琴弦的定音，使四根弦的空弦音高比原来的高一个大二度。这样不仅音高了，弦的紧张度的提高也能使音色明亮一些。
现在的贝司一般是四根弦的，然而伟大的意大利贝司演奏家、作曲家博泰西尼（Giovanni Bottesini,1821-1889）就曾经使用三根弦的贝司来独奏。 他演奏和创作的这些曲子完全放弃了过低的音区。
与之形成鲜明对比的是，在乐队里的贝司四根弦不仅不觉得多，反而还嫌音不够低。在当今一些乐队里，还可以看到五根弦的贝司，它可以奏出比普通的贝司最低音还低一个大三度的音。
若没有第五根弦，就用延音板替代，同样可以奏出最低的C。 从三根弦到五根弦，可见独奏贝司和乐队贝司差别之大。
提高音域的最重要的方法，就是在高音音区演奏。独奏时，尽量在贝司的中高音区 演奏，极少使用低音区。
这也直接影响到贝司的把位和指法。在乐队分谱中，贝司几乎只用到基本把位，拇指把位非常罕见；而独奏时，却要大量使用拇指把位和泛音把位。
值得注意的是，在基本把位中，是不用拇指和三指（无名指）的；而在拇指把位中，拇指也用来按弦，四指（小指）过短而被淘汰不用，由三指取代。所以只有一指和二指这两个手指是既用在基本把位中又用在拇指把位中的。
这样巨大的差异，在弦乐器中是绝无仅有的！再加上过长的弦长造成的随着把位间距的变化，更加大了乐队贝司和独奏贝司在演奏上的差别。 虽然两百多年来，演奏家们为贝司的发展做出了不懈的独立，但是贝司毕竟不适合独奏。
要知道，职业贝司演奏员绝大多数是靠拉乐队吃饭的。像盖瑞·卡尔（Gary Karr）这样完全靠独奏生存的贝司演奏家全世界也不超过十个。
所以在学习贝司的过程中，既要重视独奏的技巧，也不能忽视乐队基本功的练习。 正所谓"两手都要抓，两手都要硬"。
第二，贝司有两种不同的琴弓：德国弓和法国弓。德国弓又称大弓，是随着低音维奥尔（Viol da gamba）一起诞生的。
虽然经过发展，但至今大变化不大；法国弓又称小弓，是博泰西尼首创的。大弓则形状特别，马尾库与弓杆的间距较阔，持弓方式也和其他弦乐器截然不同：拇指按住弓杆，小指抵住马尾库，如同蟹鳌般钳住弓子。
现在常见的是两种大弓持弓方法--维也纳式和德国式，其区别在于拇指上，维也纳式用拇指根部按住弓杆，而德国式用拇指指面按住弓杆；小弓形似放大的小提琴弓子，持弓的方法有两种：意大利式法国式。意大利式类似小提琴弓的持弓方法，法式的则将拇指抵在马尾库外。
大弓的特点是音量大，音色浑厚，适合在乐队中使用；小弓的特点是灵巧，适合独奏。博泰西尼被称为"贝司帕格尼尼"，把贝司的技巧发挥到了及至。
在他的炫技作品中，那些惊世骇俗的技巧简直让人窒息。但这并不是博泰斯尼改用小弓的原因，因为仅就技巧性而言，大弓同样能发挥出所有的技巧。
那么究竟小弓的优势在哪里呢？博泰西尼是一位地道的意大利作曲家，声乐对他产生了巨大的影响。他一生写就了十多部歌剧。
而意大利美声的那种唯美的音色直接影响到他的器乐作品。博泰西尼说："贝司应该始终歌唱。
"是的，在他的作品中不只有眼花缭乱的技巧，更重要的是咏叹调般优美的旋律。 或许只有小弓才能在弦乐器上表现出如人声般最细微的音色变化和呼吸吧。
这才是真正的原因！当然，使用德国弓也完全能够奏出优美的声音来。无论如何只有能让贝司"歌唱"的人，才能称得上是真正的贝司大师。
作为当代最著名的贝司演奏家，卡尔就录制了大量的贝司演奏的歌剧咏叹调的录音，因此他还获得过日本的一项以往只颁给声乐家的大奖。 他使用的就是德国弓。
在乐队中，当然小弓也一样能够毫不含糊的奏出结实的声音来。但是不能否认，小弓比大弓使用起来更耗费体力。
或许正是这个原因，在德奥体系的乐队中，贝司声部都是清一色的德国弓。人们常常觉得德奥的乐队听起来总比别国的要"深沉"，其中恐怕不可忽视德国弓所奏出的蒸汽机式的沉重低音吧。
贝司琴弓的差别，实际上也是合奏与独奏差异的体现。所以不能说哪种弓子更好， 只是各。
2.关于初学大提琴
1、不知道你的手大小如何，因为20岁之后骨骼基本定型了，而拉大提琴需要非常灵活的手指拓展。
手大的话可能会相对好些。身高并不是太大的问题，1.60以上的人都需要演奏4/4的标准大提琴了。
2、初学者虽然可以购买电声大提琴，但是出于还原乐器原本的声音的方面的考虑，还是平常的大提琴更好一些，等到相对有些基础之后再考虑也不算很迟。当然如果你买电声大提琴只是为了在静音模式下练习的话，电声大提琴确实是很有用的。
因为我没有尝试过演奏电声大提琴所以也不知道哪个型号会适合你，不过倒听说YAMAHA家的电声乐器都是比较不错的，可以考虑看看。3、基本知识的话就是大提琴的演奏姿势以及演奏把位（这个对于大提琴尤为重要，一定要演奏得很准确），注意左手手指一定要有力，右手要尽量放松，否则长时间的大型乐曲会很吃力。
然后演奏空弦，接下来就是那些枯燥的练习曲了，不要浮躁的练习才是重点。4、这个是个有很多事项的问题呢，主要是要注意清洁和调整，演奏过后千万不要将松香残留在琴上，这样会伤害到琴的表面以及琴弦。
关于其他的事项我建议你去买一本上海音乐出版社原版引进的《音乐小百科-大提琴》回来看，内容很全面。5、备用的弦是要买的，不过目前我还没有看到那里有拆单卖的琴弦，基本上都是成套的；弓用一般的即可，注意尽量不要用手指或者任何带有油脂的东西碰触；然后还需要松香，大提琴的松香在中国能买到的种类不算很多，所以有人也会用通用的普通松香来使用，不过还是专门的会好一些吧。
还有大提琴的外盒，除非你真是很确定这个包很结实，尽量还是用盒而不是包吧；承问题2，如果你买的是普通大提琴的话你也可以再买个弱音器，种类很多，个人觉得乌木的最好；调音器也是必备，因为大提琴的音律不像钢琴那样可以稳定很久。6、我现在用的是施勒德尔的《大提琴基础练习曲170首》，觉得编得很用心，每个演奏上的要点都有强调，其中也有一些抒情的曲子来舒缓一下枯燥的练习，很适合自学。
至于《铃木大提琴教材》我没有尝试过，可能与前者风格不甚相同吧，这个应该可以询问一下音乐书店的老板吧。以上是我现在业余学习大提琴时学到的一些要领，由于也算是初学，水平比较有限，大家可以相互讨论一下。
3.求音乐入门基础知识
记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成。
4.关于大提琴的学习（有弦乐基础）
有个很重要..二胡是用简谱的..而大提琴却是用五线谱..且应用谱号是低音谱号.中音谱号或次中音谱号。 还有那些记谱..比如拉上弓啊.之类的..也和二胡不一样的.
还有..音准虽然评价说不错.但是在大提上你能熟练得拉出需要的音么..还有那些技巧.和二胡也是完全不一样的..
你是要考高考的音乐专业么？那还不如继续练二胡要好得多.如果你是自己很喜欢大提..想学..会比那些从没学过音乐的人好一点点。
2.读大学大提没法带去..呃..我现在这个高中.音乐室里都有大提..但是..= =||一般学生能拿到练么..也可以去外省租琴啊。但是钱啊..还是带去吧..嗯..T T大提琴音色非常美..
还有问题么？
5.大提琴的基本功都有哪些
在大提琴的学习中基本功训练是最基础的也是最重要的一个环节。所有动听，优美，炫技的大提琴旋律都不是一朝一夕的练习，它们都是以扎实的基本功作为基础而进行的再训练。对于基本功的训练有许多的影响因素，其中手指条件，练琴时间的长短，身材因素等都是客观因素。而学琴者的意识是影响其练习的主观因素。意识是练习者对于音乐要求的一个外在体现。也是主动练琴与被动练琴的重要区别。在基本功的练习中，方法固然重要，但潜在的意识要求也是不容忽视的。特别针对程度低的学琴人群，正确积极的意识对于练习可以起到很好的辅助作用甚至得到事半功倍的效果。
一 、意识在左手练习中的作用
（一）触弦时的休息意识
（二）快速音符的慢练意识
1.准确性的慢练
2.手指独立性
3.换把动作的意识
(1)换把的耳测、目测、手测意识
(2)把位概念与框架意识
4 .意识对于揉弦的作用
(1)揉弦中的手感意识
(2)揉弦中的整体意识
二、意识在右手练习中的作用
（一）横向用力的意识
（二）角度意识
总之，意识对于大提琴的基本功训练可以起到很多的辅助作用，它可以使练习者更加地用心用脑去琢磨，充分发挥其主观能动性，而不是单一的只靠方法来练习，但前提是内心始终对音乐要有要求，在这种要求中通过意识作用在练习之中。这就要将理论最终落实到实践中去。只有这样，才能使意识更好的作用在基本功训练中，调动非理性因素，更好的促进基本功的训练。
