摄影基础理论知识讲座(摄影理论知识)

1.摄影理论知识

、相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可以删除重拍。

数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。

取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD的面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。

1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。

一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。

3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。

同一张存储卡像素越大拍的张数越少，拍的张数越多像素就越少，相对应的是像素大照片的放大倍率就越大，相反就越小。 5、影是闪光灯同步设定：专业的数码相机都具备闪光同步功能，我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量，同步设置要根据相机的说明来设置。

摄影基础知识 二、光的运用： 摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。

在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。

为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。

1、构图；照片看上去是否顺眼用什么衡量，首先用的是构图，构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等，只有达到这几点线上看起来操受看，否则就会不顺眼，黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分，交叉四点就是黄金点，将主体方到点上，对角线法是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像，合影等。

2、色彩搭配；再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致，看起来才耐看，妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的，色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些，大多数用作婚纱照。 三、姿造型： 姿势在照片中的作用是不可忽视的，最基本的是，人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些，脚前的空间要小于脑后的空间，姿势分；直线、曲线、到三角、向内等等。

人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。

在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定： 1、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。

2、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。 1）、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。

或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2）、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。

拍正面人像，忌使用大平光。 3）、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。

在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4）、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。

避面正面拍摄。 5）、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。

6）、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺。

2.摄影理论知识

逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

它的艺术表现力主要有如下四个方面： 第一，能够增强被摄体的质感。 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。

因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。 第二，能够增强氛围的渲染性。

特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。 第三，能够增强视觉冲击力。

在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。

同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。 第四，能够增强画面的纵深感。

特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

3.摄影基础知识

瞬间曝光留下下千姿百态，方寸之间容纳千言万语。

用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间，留下一个个难忘的回忆，是很多校友的美好心愿.为此，一些朋友已经品尝过很多失败和成功的甘苦.但是对更多的朋友来说，摄影似乎还是非常神秘的，可望却不可及。一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。

摄影师应该是个"杂家"。在这块版面上，将向朋友们介绍有关摄影的一些知识。

若朋友们在摄影中遇到问题，可来信告之，我们会有针对性地予以解答。照片上的影像是怎样产生的？凡是拍过照片的朋友都知道，一幅完美照片的诞生，需要经历一个复杂的工艺过程。

影像的形成过程可用下图表示：1. 拍摄曝光首先，摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光，是摄影全过程中不可缺少的一环。

这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为"潜影"，顾名思义就是"潜在的影像"。2.负片的冲洗拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。

冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成，也可自己来完成。如果使用的是彩色负片，在经过显影、漂白、定影等工序后，可以看到，胶片上留有一个和原景物明暗相反，色彩互补的影像，通常，我们把这个影像叫做"负像"。

带有负像的胶片被称作"底片"。在这里提醒朋友们注意：胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。

在没有经过冲洗加工之前，这种材料是不能在亮室打开的，这时打开也看不到任何影像。而且，如果此时打开暗盒，会使你的前期拍摄结果毁于一旦！别小看小小的底片，只有它的质量好，照片上的影像才可能好。

冲洗好的底片，一定要保持它的清洁，防止沾上脏物和被划伤。因此，湿底片在干燥时，要凉在清洁的环境中，不能让尘埃粘到胶片上，更不能随便用手或抹布等去捋底片，这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤，冲洗好的底片不要裸露在外，应装在专用的底片袋中保存，以免沾上灰尘。

因为一旦底片上有划痕，会在照片上留下为深色条道，底片上有脏物，会在照片上留下相应的白色影像。3.印片或放大看到负像不是摄影的最终目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，还需要通过扩印机的镜头，将小小底片上的负像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相纸上。

放大时，可以对画面进行裁剪，可以对色彩进行校正，可以多张复制，还可以复制成不同的尺寸。印片后，照相纸上留下的也是肉眼看不见的"潜影"。

4. 相纸的冲洗相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似，但不完全一样。冲洗之后， 相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。

摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等，每个环节都不能忽视，因为它们都会影响画面的质量。

相机的使用和维护相机是高精度的设备，经久耐用、可靠。如果你操作正确并适当保养，相机会很好地为你服务。

但是，如果你不好好对待它，它常常会使你处于很尴尬的境地。因此，在使用相机时，要像爱护自己的眼睛一样爱护你的照相机。

以下注意事项希望朋友们予以重视：1.不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。只有在开关处于开启状态时，镜头盖会自动打开，开关关闭时，镜头盖会自动关闭。

2.如果相机有日期显示模式，在电池没电之前不要取出电池，因为日期功能需要电池供电以保持连续。3.全自动相机应使用带有DX码的胶片，购买胶片，要确保暗盒上带有DX码标记。

如果装入了无DX码的胶片，感光度将自动设置在某一个数值上，而不管胶片的真实感光度是多少，因而可能引起曝光不正确。4.使用和携带相机时，要十分小心，不要摔、砸相机，避免强烈震动、冲击或挤压。

当在摩托车、汽车、船、飞机等上携带相机时，应使用厚垫子保护它。使用三脚架时，一定要立稳，特别要防止三脚架被踢翻或被大风刮倒。

5.避免将相机放在装有卫生球的衣柜内，或含有能严重损害相机的化学药品的实验室中。应存放在凉爽、干燥通风良好处。

绝不能用诸如涂料稀释剂、酒精或苯清洗相机。6.如果将相机从低温的户外拿到温暖的室内，水气会在相机内外冷凝成水滴。

在带相机进入温暖的室内时，应将相机装在盒子或塑料袋中，使相机的温度逐渐变化。在温差降低后，再打开袋子。

7.一般相机正常工作的温度范围是40℃—— -10℃，要注意避免相机长时间置于高温、高湿环境中，如夏日的汽车中。8.渗透到相机中的污物、泥土、灰尘、潮气、有害气体或盐水会损坏相机，使它不运行。

在海滨要防止相机与含盐的潮湿空气接触，要防止相机溅上任何液体和雨水。当相机遭雨淋、或接触湿气，应将水擦掉，凉干。

9.更换电池时，应同时更换掉所有旧电池，不能混用不同品牌、不同类型、不同商标的电池，或新旧电池混用。请勿破坏电池、或给电池充电，也不要将电池放在火上烤，因为这样会引起电池漏电、自热、爆炸等。

电池应按指示的正负极装好。10.绝不要尝试拆卸相机。

由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大，但同时它也是最娇嫩的部件之一。所以它的使用和保护就更。

4.摄影基础知识

摄影学习包括那些方面 回答： 首先为什么要摄影，因为摄影是为了表达，所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态，而图片摄影就是所有运动镜头的基础，你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一，你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手，比如我就可以手动拿上1/30完全没问题，有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题，但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦。

如何锻炼，。

可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间，或者买个大点的水杯多拿在手里。

. 第二，了解你的器材，基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书，看镜头的物理数据，机器是死的`但是人是生的，机器只会做到他会达到的效果，但是人就可以把机器的效果推向极限，为什么要去了解自己的器材，每次拍完都应该去反思，这次我如何拍的，效果怎么样，作为一个摄影师，追求极限画面是每个摄影师的目标，打个比方，如果一个人拿D3X拍出来的效果在同等条件下还没D700好，那就是技术问题，为什么我做不到`，有什么原因，每次反思都是一次进步的过程， 第三，理论知识.为什么要把前面两个原因提前说，因为其实摄影是一门好讲究实践的专业，以前很多人说，摄影师都是用胶卷堆出来的，但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求，就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧，这就如同学英语要学语法一样，如果你把一个画面看成一个词汇，把一个镜头比喻为一个句子的话，那构图就是这个文法里面的语法，构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达，如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗？ 第四.多去看图，多去欣赏摄影作品，多买票入场去看电影，这个很重要，任何人学习任何知识先要学会模仿，当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格，对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要，当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维，为什么要去电影院看电影，因为电影院的屏幕够大，同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面，这很重要`，去看电影就是一个学习的过程，为什么要用这种构图，为什么要用这种光？如何打光，如何去拍。..要多从摄影的角度去反思。

慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的，推荐2个`一个摄影之友，一个大众摄影，这些都是比较传统又比较好的杂志。

多去看文学作品.毕竟是艺术创作，个人的艺术修养很重要，修养决定了你能看到多细能看到多远。

.多去看专业的网站等， 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一，选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业，如果没机会哪怕是短期的进修班都行，因为他们提供系统效率的学习，这比师傅带徒弟会更好，.不仅仅减少了很多旁门左道。而且还能提供有效的帮助，.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了，.. 第二，关于光，为什么特别提示这个方向，对于我来说`光就好象液体一样，有密度概念又有颜色概念，而快门，光圈就好象一个水龙头，你放了多少光进去，怎么放.就会得到不同的影像。

.而且所有的布光系统都是起源于三点光，有光就有影，这个你要自己去理解了.我就不透了。毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗？ 第三，没有正确的只有合适的，没有正确的构图正确的暴光，只有合适的构图合适的暴光，这个跟美学系统有关.要自己去理解了。

.. 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你。

5.摄影基础知识

景别 是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。

如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。

特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。

利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

五、特写 特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。 在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。

另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。 如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。

景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。

大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。 特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。

运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。 这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作。

6.摄影入门知识

真金不怕火炼，学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。

大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。

3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。

5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。

要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。

（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？（*^__^*）。嘻嘻）。

如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。

数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。

2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法（彩印）》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。

Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。

3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。

当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。

4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。

能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法（彩印）》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。

RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。

总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦） 5、烧机器的入门书。

玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。 总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。

当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。 买这些书可以直接去当当网买，书有折扣，现在全场免运费。

7.摄影基础知识

光比测量（1张）

光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。

释义：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。

基本概念：光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。

摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。

光比的测量：光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。

如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1:4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。

使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。

光比对于摄影的意义： 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。

人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。

不同光比对比（1张） 光比的控制： 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。

影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。

合理引用，希望采纳

8.摄影摄像基础知识

答；二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。

摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。

将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。

曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度*时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。

电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。

在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。

2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。

在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。

4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。

这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。

这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。

这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。

在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。

2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。

将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f(t)函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。 六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。

物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。

这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。

2.明度 摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。

明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。 3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。

这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。

七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。

摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。

摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。 谢谢。

9.如何学习摄影 初学摄影基础知识,摄影基础入门

首先你得知道你得知道学摄影拍什么，如果只是随便拍拍的话现在的手机包括 现在的数码相机都很先进包括快门光圈都不需要自己调节，都是全自动的。

如果自己想拍出专业有意境的影像就要学习一些基础知识，摄影是一门光和影，还有构图的艺术，角度，焦距不同拍出的相片都不一样，还有现在都是数码相机不用胶卷了，有时调整好曝光，你可以多试几张，不同的组合，来得到适合的光圈快门数值，你这里可以买本摄影基础的教科书，像冒宝都有的。

摄影刚开始学的时候比较好玩，感觉很新鲜，但是真正能坚持做下去，或者能拍出大片的很少，这其中要付出很多，也要些天赋。