就像古代设计一样,心思学正在走进我们生活的各个方面。
于是,设计与心思研讨的结合在明天显得非常重要。环境心思学家以为:视觉比其他觉得器官都要兴旺,而来自生活环境中的少量信息大局部都要经过视觉和听觉传达而来。
由此可以看出视觉在古代设计美学中的重要作用。什麽是设计?什麽是设计美学?普通而言,只需具有美感经历、具有运用功用的造型活动,都可以称为“设计”。
所谓的美感经历与运用功用,不只是由创作者来感受与判别,也要加上消费者、消费者来判别。在迷信技术的根底上,综合社会的、人类的、经济的、技术的、心思的、艺术的各种要素,以大批量地消费可以满足人的片面需求的商品为目的所停止的发明性的消费理论活动都可以称之为设计。
设计是一门独立的艺术学科,它的研讨内容和效劳对象有别于传统的艺术门类,因而设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中,“古代设计”呈现的频率越来越高了。
“古代设计”可以看成是一个以“设计”为中心的固定词。众所周知,设计是一门综合性极强的学科,它触及到社会、文明、经济、市场、科技等诸多方面的要素,其审美规范也随着这诸多要素的变化而改动。
古代设计是一门后起的能够是最有开展时机的造型艺术分支,技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支,而设计美学是技术美学的中心,设计是一种发明性的活动,其目的是鉴定工业商品形、式方面的质量,这些质量也包括商品的内部特征,它们将商品无论从制造者的观念,还是从消费者的观念看,都变成一个一致的全体。因而古代设计美学的价值和意义,在明天的生活中是一种普遍的存在。
古代设计美学的纯熟运用对专门的设计师来说是必要的,关于美学家和艺术实际家来说是不应无视的,关于大众来说也是很有协助的和有意义的。文章来源:遵义尚美冠广告从定义上看,设计就是具有美感经历、运用功用的造型活动。
而视觉传达设计就是用视觉要素来沟通、压服的造型活动。在视觉传达设计的学习的进程,对造型美的感受才能是个起步。
先学会对“美”的感受,再熟习对“美”的布置。回归设计的要素,有三大局部:第一,造型美的感受才能以及由此所开辟的技术。
第二,事、物、情的感受才能以及由此所开辟的技术。第三,美感与诗意的结合才能及由此所开辟的技术。
设计行业因专业分工大体上分红空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大范畴。纯美术大体上可分红安装艺术、绘画、修建艺术、雕塑等四大范畴。
设计要捕获美感,特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕获美感,捕获表达意象、意念与希图,进而到达沟通与压服的效果,因而视觉传达设计也可称为商业设计,这层范畴还包括:广告设计、包装设计、企业辨认设计、橱窗设计、展现设计、舞台设计等等,次要以传达讯息、注重“视觉”效果,以达压服消费者的目的。
另一方面,视觉传达设计的开展对空间设计、商品设计有相当水平的影响。如舞台、景观设计与之相反相成,以及同商品语意表达的敏理性等等。
视觉传达设计进程中,除了对造型美的感受才能之外,如何从日常生活事情中,找出“着力点”,这种才能就是心眼的开发。视觉传达设计作品遭到设计的目的性、资料性、沟通性的条件影响,设计者必需具有一种关于事务描绘及沟通的才能,称为“心眼”,也就是巧思、想点子的才能。
这些才能包括了:文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、平面包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同要素,第一就是运用视觉媒体资料,第二就是以沟通、压服为目的。
所以可以说,视觉传达设计是运用视觉要素来停止沟通、压服,视觉的要素,除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与讨论之外,还须有心思层面与文明知识层面的讨论。心思层面,即是指美感的捕获,只是不同时期的定义不同而已。
文明层面,则是运用受众的文明风俗里熟习的文明代码来完成美感的捕获。文章来源:遵义尚美冠广告古代设计运动展开了形而下的美学和实验美学的范畴,后古代设计运动则展开了符号美学和文明美学的范畴。
因而,这些开展将美感的通则以三局部来讨论:造型美感的元素、造型美感的准绳、跨越笼统美的准绳(文明造型里的符号故事)。造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间,色与光以及质感、纹理与量感等。
视点、**与从立体到平面,构图、取景与组织等性质的讨论。造型的准绳就是如何有美感地布置造型元素,讨论造型元素的关系。
这其中,格式塔心思学是德国心思学派很重要的一支,复杂地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描绘。造型的美感遭到不同文明下的影响,意思表达的描绘,能够会因而而差别。
在古代设计运动影响下,人们被驯化出欣赏笼统、简洁造型的肉眼,这种美感的驯化景象阐明了:美感是可以改动的,异样的,美学是也可以转变的。在后古代设计运动影响下,人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。
设计办法趋于“交代”设计与消费步骤的顺序性,办法论趋于“实证主义与迷信主义”衍生。
设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求;设计美学的基本构成要素:形式美、功能美、技术美和材料美。扩展资料:中国美学史中国古代美学思想从奴隶社会开始,中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考,虽在表述和论证上显得不够系统,但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。
在古代文明发达的几个国家中,中国美学自成一个独立的严整的系统。中国美学研究 “美学是伴随世界史的全球化进程和中国文化的现代化进程而产生和发展的”,中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。
1、美学在中国的引进清末民初,以王国维先生为代表的留学知识分子,将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划,标志着美学在中国的确立。
后以朱光潜先生为代表的一批美学家,进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是,从德国留学归来的蔡元培先生,提出了“以美育代宗教”的主张,使美学在中国得到了广泛的重视。
2、美学在中国的传播中国美学研究在形成最初的原理著作时,基本上是移植西方的美学原理著作,从1917年到1930年,中国共出版了标准的美学原理著作6部(萧公弼的《美学概论》、吕澄的《美学概论》、吕澄的《美学浅说》、陈望道编著的《美学概论》、范寿康的《美学概论》、徐庆誉的《美德哲学》),另有美育原理著作3种(李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育实施的方法》、大玄、余尚同的《教育之美学的基础》)。如果说,朱光潜和蔡仪的美学代表了中国美学在学科上对西方美学和苏联美学的移植,那么,王国维的方向,即用美学的观念来重讲中国材料,特别是重讲中国艺术,表现在宗白华和邓以蛰的著述中,特别是宗白华在西方斯宾格勒思想和国内民族主义思想的影响下,从一种世界文化比较的背景中去探讨中国美学的独特性,取得了相当的成就。
3、美学在中国的发展20世纪五六十年代,中国学界展开了一次关于美的本质的学术大讨论。在以美的本质为基础的美学类型里,讨论美的本质,成了共和国前期重建中国美学体系的基础工程。
该讨论得出了四种观点:1、客观派:美是客观的,以蔡仪为代表;2、主观派:美是主观的,以高尔泰和吕萤为代表;3、主客观统一派:美是主观与客观的统一,以朱光潜为代表;4、社会派:美是客观性与社会性的统一,以李泽厚为代表。这四种观点互相争鸣,从20世纪50年代争论到20世纪80年代,80年代的美学热是这四派争论的继续及各派的体系化的完成。
李泽厚为代表的实践美学成了中国美学的主流。参考资料来源:百度百科-美学。
美学(希腊语:Aesthetica),是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动,是人类的一种精神文化活动。
美学属哲学二级学科,要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科,又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前,毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题,但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国,先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。
老子提出和阐发的,“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等,对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论,中国古典美学的意象说,中国古典美学的意境说,中国古典美学关于审美心胸的理论,等等,都发源于老子的哲学和美学。在当代,美学在人文学科当中地位日益凸显,审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中,具有一定的价值与意义。同时,美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。
美学定义:
美是什么?这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题,通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今,从西方到东方,对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说:美是理念;中世纪的圣奥古斯丁说:美是上帝无尚的荣耀与光辉;俄国的车尔尼雪夫斯基说:美是生活;中国古代的道家认为:天地有大美而不言;而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在,它既离不开审美主体,又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现,美感的世界纯粹是意象世界。
经典著作
》四篇对美学范式具有开启作用的文章
柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》
夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》
巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》
维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》
》七本对美学体系具有影响的专著
康德《判断力批判》
康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点:一,从以审美判断力为中心,联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种
什么是设计美学?设计美学是什么意思? 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。 一、学科定位 任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。 工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。
这样,经过艺术家的不懈努力和探索,符合现代人审美观念的现代设计就应运而生了。可见,现代设计的诞生是在工业技术发展的基础上,艺术直接介入技术的结果。
所谓设计美学,就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。所以,设计美学理论的产生首先是社会生产方式发展的现实需要。
此外,伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命,人们的生活方式也发生了根本性的变化,人们对现实不断产生新的需要。工业化的大批量生产,带来了产品的极大丰富,引起了人们生活方式的革命。
现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视,生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高,人们对产品的消费由功能性走向了审美性,有的功能性需求甚至降低到次要地位,而审美的需求上升到首要地位。
同时,人们在重视功能质量的同时,也非常看重外观形式,有时它甚至是引起购买欲的主要因素。另外,与产品功能质量并无直接关系的商品包装也为人们所重视。
显然,与这种需求相适应的产品设计也就应运而生了,所以,从另一层面看,设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。 其次,从理论上看,设计美学理论的产生是美学和艺术理论走向大众和现实应用的必然。
所谓传统美学,实际上就是思想家的美学,社会精英和贵族的美学,美学和艺术研究主要关注形而上的自我世界,很少顾及现实中人们的审美需要和审美发展,而对美和艺术的需求是人们的基本需求之一。随着人们生活水平的提高,社会大众的消费逐渐由物质性的追求转向精神性、文化性的追求。
而在精神性、文化性的追求中,审美无疑占有主导地位。这些社会观念的变化,社会大众的实际需要,就将美学从传统的艺术哲学领域转向物质生产和社会生活的广大领域。
自然而然,关于这些实用领域内的美学和艺术问题,关于社会大众日常生活中的美学问题,必须要有一门相应的学科专门研究这些现象。这样,作为一门新兴学科,重点研究人们日常生活中的美学问题的设计美学就产生了。
二、研究对象 在明确了设计美学的学科定位后,我们可以进一步探讨设计美学研究对象的问题。那么,在技术和艺术完美结合、统一的基础上,我们可以具体分析设计美学研究的主要问题。
首先,对设计美学核心问题的研究,重点是要处理好四对矛盾。 第一,人与产品。
传统美学非常重视审美活动中人的主体地位,在产品设计中强调“以人为本”的设计原则。而现代设计不能把这种主体性绝对化,设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐,完美结合和统一。
第二,技术与艺术。设计直接受制于现代科学技术的发展水平,材料、技术、信息等与技术发展有关的因素,都会影响到设计的艺术表现效果。
所以,设计要善于发挥现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。设计的艺。
第一章 导论
一 艺术设计的审美性质
二 艺术设计的审美意义
三 21世纪——设计的世纪、审美的世纪
第二章 审美观念的流变和艺术设计的发展
一 前工业社会的审美观念和艺术设计
二 现代艺术设计的产生和现代主义设计
三 当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计
第三章 艺术设计的审美要素
一 艺术设计最本质的审美要素功能美
二 艺术设计最直观的审美要素形态美
三 艺术设计最基础的审美要素材质美
第四章 艺术设计的审美表现
一 艺术设计秩序感的追求
二 艺术设计中美学法则的体现
三 艺术设计中变化和统一的主导性关系
四 艺术设计中形式个性的体现
第五章 艺术设计的审美风格
一 艺术设计风格的形成及其审美类型
二 艺术设计审美风格的时代性、民族性和地域性
三 艺术设计的个人风格
第六章 艺术设计与审美心理
一 艺术设计的审美心理要素
二 艺术设计的审美思维形式
三 艺术设计的审美接受心理
第七章 艺术设计与审美文化
一 艺术设计的审美文化内涵
二 艺术设计与文化思潮
三 艺术设计与审美消费文化
第八章 产品设计审美基础
一 产品设计的审美特征
二 产品设计的审美创造
三 产品设计的审美鉴赏
第九章 装潢设计审美基础
一 装潢设计的审美特征
二 装潢设计的审美创造
三 装潢设计的审美鉴赏
第十章 广告设计审美基础
……
第十一章 展示设计审美基础
第十二章 服饰设计审美基础
第十三章 建筑设计审美基础
第十四章 环境设计审美基础
主要参考文献
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