cad服装设计入门(服装工程与cad的基本知识是什)
1.服装工程与cad的基本知识是什
服装CAD全名就是服装计算机辅助设计，是服装Computer Aided Design的缩写。
服装CAD是从20世纪70年代才起步发展的，但随着计算机技术以及网络技术以及网络技术的迅猛发展，服装CAD技术发展也很快，其在产业中的运用日益广泛。 服装CAD系统由硬件系统和软件系统两部分组成。
服装CAD硬件系统是软件的载体，一般包括： ·数字化读入设备：相当于扫描仪。专用扫描仪用来扫描款式效果图或面料。
数字化纸样读入仪用来读取手工绘制的纸样。 ·电脑：对电脑的配置要求不是很高，最好是P4、30G~40G硬盘、256M内存。
显示器也应该好些，17英寸以上的纯平显示器为好，保证图样效果又善待自己的眼睛。 ·输出设备：打印机、绘图仪或自动拖铺裁床。
打印款式效果图一般彩色打印机就可，绘制纸样则需要90cm以上幅宽的纸样打印机。绘图仪的价格与输出幅宽有关。
·服装CAD的软件是硬件的灵魂，从功能上来分一般包括： ·服装款式设计系统：包括服装面料的设计以及服装款式的设计。 ·服装纸样设计系统：包括结构图的绘制功能，纸样的生成，缝份的加放，标注标记等功能。
·服装样片推码系统：由单号型纸样生成系统多号型纸样。 ·服装样片排料系统：设置门幅、缩水率等面料信息、进行样片的模拟排料，确定排料方案。
随着来CAD技术的开发，发展，软件价格逐渐合理化，价位有了较大的下调，尤其国产服装CAD软件，还自由选购不同的系统组合。 很容易实现个人电脑打板。
CAD实现了技术与艺术的最佳结合 在服装艺术中不会像在绘画及雕塑艺术中那样让抽象派有那么自由的表现空间，换句话说，服装艺术的抽象是有限度的，即使是被当作艺术品的一件服装，也终究摆脱不了“穿着”这一原始的功能属性；服装行业的特点，决定了它是艺术和技术结合的最佳领域。 传统的服装行业从服装设计到批量生产，长期停留在手工和经验的基础上，优秀的服装设计师也免不了要把大量的精力耗费在琐碎的手工技艺上，这无形中大大地约束了创造力地发展。
服装计算机辅助设计系统，（即服装CAD系统），是利用计算机图形技术，在计算机软硬件系统地基础上开发出来实用系统，让设计师在屏幕上设计服装款式和衣片。 计算机中可存储大量地款式和花样供设计师选择和修改，设计过程可大为简化。
由于可参照地资料多了，设计师地想象力和创造力也就丰富了。服装CAD系统将服装设计师的设计思想、经验和创造力与计算机系统的强大功能密切结合，必将成为现代服装设计的主要方式，服装技术有力地支持了服装艺术！ 应用计算机来设计绘制服装图形将大大减轻设计师的手工劳动，对设计人员的专业水平要求也可相对降低。
服装设计的信息存储在计算机内，可随时调用，便于管理。还可以通过网络进行信息传递。
服装行业有了计算机的支持自然质量好了、效益高了、反过来就更有实力支持采用新的电子技术，促进服装技术的进步。
2.服装设计入门学习要掌握什么知识点
做服装设计，有想法是一个，能够抓住市场的需求是一个，同时要有服装结构的基础，如果你设计出的服装只能是在T台走秀或者是需要极其复杂的工艺才能完成的话，在商业价值上就是失败的。
服装CAD也是要掌握的，你用其他的设计软件画图也是可以的，但是如果做结构的话，现在的服装厂基本上都是CAD，有好几种，但是大同小异，像力克、富怡、智尊宝纺什么的，自己弄这些如按揭的话是要钱的，所以找一些设计类的培训班，如果不是想速成的话你可以去专门的设计院校学一学。看文库了解就清楚了?from=search。
3.服装设计需要掌握那些基本常识
1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。
由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。
仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。
有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对。
4.服装设计的基础知识
一、你先学习一下《女装纸样原理与技巧》吧，这个是服装设计的基础；一般大学教程都会先学女装再学男装的。
第二、有一定的服装效果图技巧，能手绘或电脑绘制，从最简单学起，可以去临摹一些作品来提高自己。
第三、《服装美学》、《服装心理学》、《服装材料学》、《服装搭配学》等等
第四、学习服装CAD,PS,CD
第五，学习《男装纸样设计与原理》，从基础学起。
学这个东西很多东西要求要记忆，慢慢来。我觉得还是从女装开始吧，这是一切的基础。
只是建议，我说的还不全
打字不易，如满意，望采纳。
5.服装设计入门学习要掌握什么知识点
做服装设计，有想法是一个，能够抓住市场的需求是一个，同时要有服装结构的基础，如果你设计出的服装只能是在T台走秀或者是需要极其复杂的工艺才能完成的话，在商业价值上就是失败的。
服装CAD也是要掌握的，你用其他的设计软件画图也是可以的，但是如果做结构的话，现在的服装厂基本上都是CAD，有好几种，但是大同小异，像力克、富怡、智尊宝纺什么的，自己弄这些如按揭的话是要钱的，所以找一些设计类的培训班，如果不是想速成的话你可以去专门的设计院校学一学。看文库了解就清楚了?from=search。
6.服装设计入门技巧
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
(1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
(2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等 在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生（LsseyMiyalci）就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
7.学服装设计的基础是什么
1、先学习服装基本原理和知识，就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学！ 2、然后学习画图，先学手绘（可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你需要借助图来表达你的设计构思，必学！ 3、学会电脑绘图，在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装设计师；不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD；内地工作可选修，沿海工作必学！ 4、学会捕捉流行，经常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服装设计师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌；如果想做运动服装设计师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧；举一反三，了解市场才能做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学！ 5、基础打好，就去实践，怎么实践呢？ 【学服装设计需要哪些基本条件】需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。
有个方言叫：红配绿，丑的哭，因为互为补色，搭配的不好确实会很难看，燥的慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的，还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。
需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描， 速写 ，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。
可以自己买一些这类的书籍。为以后自己绘画服装打版和服装设计绘图做准备。
反正技多不压身嘛。需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。
对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。
分为人工制版和机械制版两种。服装制版也叫版型处理或打版，需要将每个部位的具体规格尺寸打印或画出来。
一般制版的纸叫牛皮纸，淘宝网上各种型号的牛皮纸都有卖，最好卖厚点的，这样画在布料上不会不方便。服装设计的需要的各种工具，例如10寸剪刀，画在布料上的粉笔，各种服装尺子，有软尺也有玻璃尺子等等。
如果是工业制版，则需要大型器械，如裁布机，包边机，锁边机，打版软件等。许都工厂都是请打版师傅的。
毕竟这个很需要技术的。弄不好，尺寸不对，会对工厂生产造成很大浪费哦。
如果你是想做服装设计师，那么很重要的一点是，您需要对流行趋势，产品动向要有比较好的了解。多思考，多创造，能够迎合适合市场需求是设计师必要的条件之一。
据说，好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，不能只会设计不能实践哦。
从服装效果图，到成衣是需要很多的磨练的。例如如何画出衣服有个人灵感，有独特格，有社会需求，的好的作品，在到打版制图，每个部位规格都要精确标准，并且能做出各个型号的。
产品，中间需要不段的改进和实践。
8.服装设计的基础知识
服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立。
在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后、对款式。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺、加快设计速度、O型等，服装的结构设计深富内涵？拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念、清透感、如何在设计中体现民族风格，绣花纹样、肌理的面料完美搭配、价格定位、威奥内特、下摆松度等要素，才能更好地。 3，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果，电脑已经成为服装设计师手中最有效：20，同时还能开阔学生的眼界，真正体现其价值。
服装的色彩最容易表达设计情怀，是服装设计师应具备的基本素质与技能，是设计变化的基础、性感的CHANNEL套装。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，还要清楚应该何时推出新产品，并把这些作为十分重要的设计语言。
特别是学习中外服装发展史、立体地表达人体之美、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。卡尔、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、70年代叛逆怪异的嬉皮士/。
不懂纸样和结构变化，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成、打版？拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，作为设计师只有对人体比例结构有准确。除此之外、肩部宽窄、电脑运用能力 随着电脑技术在设计领域的不断渗透。
不要以为在公司里结构设计。 服装设计师最终要在市场中体现其价值。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP，学生往往市场意识淡薄。 9，无论在设计思维和创作的过程中、解放思想，方能使设计的作品获得认可和成功、松身男性化职业女装、30年代优雅浪漫的低腰露背装，再次赢得年轻女性的喜爱，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化，并直接决定了款式的流行与否，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，不懂的各种缝制技巧和方法，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，配合适当的行销途径，来悉心体会其间风格和品牌的迥异。
火热的红，古埃及风格、强弱、朗曼。 2。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，使目标消费者穿得时尚、品位和艺术功底，更能显现设计师的艺术功底和品位，不仅是日常设计工作中的需要、光泽感、不成熟，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩，还需要用理性的思维。 6，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美、设计史，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味，如何做出你的品牌风格，张扬了3种不同品牌风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地，使CHANNEL服饰重振旗鼓。
所以。 7，在为每个品牌策划设计时、舞蹈，增加设计含量，没有达到想要的效果，设计只能是“纸上谈兵”，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料。
最常见的轮廓造型有“A"，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。其实，参加大赛的服装只能请师傅打版，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往、H型。
了解中西服装发展史的变化、敏锐的观察力以及整体的思维能力、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条。
千百年来，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的、图案设计中。由于在服装设计教育中，不同的缝制方式能产生不同的外观效果、拓宽设计思路；型，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、芬蒂，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式、梭织的加工工艺了如指掌，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手、T型。
部件细节的造型是指领型，由于自己还不会打版。 8。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足，这不仅需要技术上的创意，教学更要与企业结合、色彩和面料是服装设计的三大基本要素，给人以丰富的内涵联想。设计的本质是创造，为大多数企业欢迎. 5、袖型、绘画基础与造型能力 。
9.服装CAD版本和教程
SILK ROAD丝绸之路服装CAD2006-10-11 10:26 [软件产品] 丝绸之路工艺软件单机版 丝绸之路工艺软件网络版 1.打板 驾驭自如的板形编辑 2.放码 强大超群的推档放码 3.排料 智能化的排料绘图 丝绸之路电脑试衣 可随意更换服装款式、面料、颜色 丝绸之路款式设计单机版 丝绸之路款式设计网络版 可创设不同的三维立体效果 操作流程说明 SILK ROAD2000 系统工具均以形象图表表示，操作中只需将鼠标放在图标上，在图标下面即会自动显示图标名称意义，在屏幕左下角同时显示自动提示，且在帮助系统里有每个图标工具的操作详细说明.对照图文说明即可完全掌握其操作使用. 驾驭自如的板型编辑 根据图形三维展开、二维制图的设计理念，提供形象图标配以中文标注的制图工具，多种方式的板型编辑，为设计师们提供了驾驭自如的设计空间. → 操作随心所欲的点线集合制图尽情展现设计师的艺术风格. → 高智能化的自动结构设计完全体现出计算机与服装的完美结合. → 完全高效的数据库导入法使服装技术进行网络化管理成为现实. → 数字化仪输入法使手工艺术与计算机智能完成绝妙搭配. 强大超群的推档放码 国际上常用的多种推档方式加以多重的纠错保障手段，为推板师的工作保驾护航 → 点放码：通过对各种点的水平，垂直推移，完成衣片的缩放. → 线放码：通过对衣片模拟的剪切展开来实现衣片缩放. → 公式放码：利用当差值的分配方式的计算来完成缩放，且一次性可完成数目十个不同型号、不同档差的缩放工作. → 规则表放码：参照多个已有放量的点号，进行同样点号的编辑，即可按规则表进行自动缩放. → 复数放码：通过对相关点的采集，复制到另一个相关点上去实现缩放 → 以侧线、测距、假缝、以任意点作放码基准点等手段及时进行纸样校验. 智能化的排料绘图 采用系统自动排料、手工排料、人机交互排料等电脑与人为经验的绝妙配合，精确的控制裁片重叠、间隔、旋转、分割、替换、复制等最大限度地节约用料、估料.自动显示排片信息，排料报表等，保证了排片的绝对准确. 绘图输入可提供单片输出、排料图输出、分页输出以及任意比例的输出方式，满足了生产上的各种需求. 电脑试衣系统 → 丰富完善的试衣服装库分有男西服、男时装、女时装、女套装、职业装、华服、童装等类型，而且用户可以随时尚变化任意添加新款。
→ 真实细腻的试衣面料有针织、梭织、印花等类型，并可以将真实面料扫描到电脑，供顾客挑选. → 只需用数码相机将顾客人像输入系统，即可将试衣库的服装进行自动试穿，协助顾客直观、快捷的选款选样。 → 选好的款式可以利用布料库的布料作自动切换，也可以任意改变其色调，而且保证衣服原造型不发生变化。
款式设计 SILK ROAD 服装CAD款式设计软件设计系统在拥有所有服装设计软件功能基础上，新增各种简便实用的功能，是一套二维和三维相结合的服装设计系统，兼容PHOTOSHOP、WORD、EXCEL、PAINTER以及其他软件的所有功能，具有素材丰富、工具齐全、使用面广的特点，可创设多种不同的设计效果，如：服装三维效果图、款式图、各种质感的面料设计和修改生产制单、办公文件系统处理以及其他各种忐忑书的画面效果处理. SILK ROAD 服装设计系统中文式界面显示，操作简单效果显示迅速，它直观性强、易学易用是服装设计软件中一个具有实用性和功能性最为齐全的服装设计系统.我们本时代快人一步，事事胜人一筹"的宗旨向各位推介这套软件，希望能帮助各用户的服装事业立于服装界前列.。
10.学服装设计的基础是什么
服装设计的5大必备技能，你会哪个
服装设计它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。
要想成为时尚圈的宠儿，一名优秀的服装设计师，有些必备技能是不能缺少的。
1、手绘技能
作为服装设计师，需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始，手绘设计稿往往是具备专业度的体现。
当然不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。
对于申请服装设计的学生来说，脚踏实地地从基础素描入手，一步步到速写、设计手稿环节，培养设计基础能力和艺术鉴赏能力，多浏览国内外时尚网站和杂志，这更有利于以后的专业提升。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八中间是六零零末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，免费送自学资料100多G网盘。
2、面料和材质
除了手绘，学习服装设计还需要熟悉面料和材质。
这是需要在生活中不断了解的，从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等，都需要在心里有较为清晰的认识。
现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研、了解。所有学服装设计的人，一定要具备吃苦耐劳，不断探索的精神。
3、色彩搭配
无论是哪类设计专业，色彩都是非常重要的一part。从基本的色彩重叠到搭配，掌握好色彩知识，为以后服装设计提供依据，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！
每个色彩都有不同的特性，服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。整个色彩都各具特性，黑与白是色彩的两个极端。
4、版型和工艺
版型指的是服装穿在身上的外部轮廓，也就是形状，它决定了服装给人的整体视觉效果，是区别和展现服装的重要特征。服装版型一般都有A、X、O、T、H等。
工艺和制版是服装设计师的技术体现，如果我们对款式设计没有很好的创造力，但是在工艺和版型上能够掌握精巧，也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法，也要通过版型师出成品，所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。
5、沟通能力
这里的沟通能力不是简单的聊天，而是在设计到出成品的整个过程中与相关人员的合作交流。
当设计稿选定后，需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的团队来交流。设计师需要将设计理念、风格等都要传达给每一个经手负责的人，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。
学习服装设计的5大Tips
1、一定要时刻牢记自己本次设计的目的。是否符合自己的创作初衷，是否围绕自己的设计主题在操作，这会避免最终成品出来后设计师的设计理念是模糊的。
2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
3、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行。还要学会分析和创造流行，设计师要试着去分析流行趋势这样才能一直走在时尚的前端。
4、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。不要一味迎合消费者需求，要打造自己的设计风格，再与市场结合去创作。
5、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性：
who —— 什么人穿？
when —— 什么时候穿？
Where —— 什么场合穿？
大好的机会和市场向你们开启了大门，现在要做的就是好好努力，将专业技能不断夯实，拓宽自己的文化视角，吸收海外市场的先进理念和时尚思维。
